Bernard Perrine est journaliste. Aujourd'hui, il est correspondant de la section de Photographie de l'Académie des Beaux-Arts.

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Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam17oct(oct 17)10 h 00 min2021dim03jan(jan 3)19 h 00 minFestival PLANCHE(S) CONTACT 2020Festival Planche(s) Contact, 143 Avenue de la République, 14800 DeauvilleType d'événement:Exposition,Festival

Détail de l'événement

La Onzième édition de Planche(s) Contact (qui se déroulera du 17 octobre 2020 au 3 janvier 2021) confirme la singularité du festival, la production et la présentation d’oeuvres réalisées par une sélection de photographes invités à Deauville, en résidence de création, dans les mois qui précèdent son ouverture au public.

Planche(s) Contact s’est positionné au fil des années comme l’un des rares festivals dont la production est fondée sur le principe de la commande publique ; il est devenu un véritable laboratoire d’observation du territoire par l’image.

Sept expositions monographiques d’artistes invités

– Mathias Depardon trace un portrait de la jeunesse à Deauville dans cet étrange et subtil entre-deux, entre la fin du confinement et les débuts du déconfinement.

– Todd Hido a sublimé paysages et jeunes femmes, toujours sur les traces de souvenirs et d’images primitives.

– Philippe Chancel, aux prises avec une sorte de “hors-série” de son travail Data Zone, mène une enquête au-delà des apparences.

– Nikos Aliagas a investi Deauville comme un tourbillon avec son enthousiasme et son travail photographique tourné vers les autres.

– Les Riverboom, observateurs drôles et iconoclastes de la société, reviennent cette année pour un spot surprise, “Gros Bisous de Deauville”, à découvrir avec le festival…

– Lorenzo Castore, lancé dans un nouveau chapitre de son portrait de “la condition humaine”, raconte ici le quotidien et les espoirs d’un jeune couple amoureux.

– Evangelia Kranioti propose des portraits inattendus et des mises en scène insolites, en écho à son monde, parfois baroque, souvent mystérieux.

Le Tremplin Jeunes Talents

Clara Chichin, Nadine Jestin, Manon Rénier et Hugo Weber sont les jeunes sélectionnés par le jury présidé par Sarah Moon afin de bénéficier d’une résidence de création de plusieurs semaines à Deauville. En lice pour le Prix Tremplin Jeunes Talents, ils livrent leur regard sur ce territoire qu’ils découvrent. Leurs travaux font l’objet d’une exposition présentée lors du festival.

Sur la plage: Une exposition de Martin Parr : “Nos voisins les anglais”

Dans cette année de Brexit, Planche(s) Contact fait un clin d’oeil à l’Angleterre en dédiant sa grande exposition sur la plage à Martin Parr et ses images iconiques de New brighton et de la côte britannique dans les années 80 et 90.

Une nouvelle installation prend place sur la plage : quatre photographes (Charlotte Bovy, Thomas Dhellemmes, Letizia Le Fur et Anaïs Tondeur) actuellement en résidence seront exposés grâce à la Fondation Photo4food, nouveau partenaire du festival, engagé pour la photographie et dans la lutte contre la pauvreté.

Le festival propose également un concours photo ouvert à tous, en partenariat avec Longines, la 25ème heure.

Photo : © Evangelia KRANIOTI, ADAGP, 2020 pour le festival de Deauville Planches Contact

Dates

Octobre 17 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 3 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Festival Planche(s) Contact

143 Avenue de la République, 14800 Deauville

Calendrier GoogleCal

mer23sep(sep 23)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minMan Ray et la ModeMusée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard 75006 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

mar15sep(sep 15)10 h 00 minven20nov(nov 20)18 h 30 minL'oeil en scènes, 1887-1939Paul NadarGalerie du Théâtre Jacques Carat, 21 avenue Louis Georgeon 94230 CachanType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 1887, Félix Tournachon, dit Nadar se retire dans sa maison de la forêt de Sénart, laissant son fils Paul à la tête du célèbre atelier qu’il a créé au milieu des années 1850. Aux portraits officiels épurés et intimistes de Félix, Paul préfère des scénographies plus complexes, usant d’accessoires et de décors qui identifient le personnage photographié dans son rôle ou sa qualité professionnelle.
Nombreux sont les comédiens et comédiennes qui défilent devant son objectif venant réinterpréter des scènes jouées à l’époque dans les plus grands théâtres parisiens.
À travers les archives de la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (MAP), riche du fonds de négatifs des ateliers Nadar père et fils, cette exposition présente les grandes figures de ce patrimoine théâtral, mais aussi la gestuelle, les costumes et les coulisses des séances de poses.

Avec quinze millions de négatifs, quatre millions de tirages et près d’un million d’images accessibles en ligne, la MAP est un des principaux opérateurs de l’État en matière de conservation des fonds photographiques patrimoniaux.
Créé en 1996 par regroupement de plusieurs services préexistant, cet établissement du ministère de la Culture a pour double-mission de conserver les archives de l’administration des Monuments historiques, au sens large de ce terme, et les collections photographiques du ministère.

Constituées depuis le milieu du XIXe siècle et s’enrichissant continuellement, les collections photographiques de la MAP couvrent aujourd’hui des thématiques très diverses : sites et monuments, beaux-arts, première guerre mondiale, portraits, spectacles et cinéma, voyages et expéditions, œuvres d’auteurs, fonds d’amateurs photographes.
Ce sont en tout plus de cinq cents fonds, parmi lesquels figurent l’atelier Nadar, Jacques-Henri Lartigue, Eugène Atget, André Kertész, Félix Bonfils, Willy Ronis, les frères Séeberger ou le studio Harcourt.

Charles Lamy, dans l’opérette La Belle au bois dormant, théâtre des Bouffes Parisiens, 1900 © Ministère de la Culture, MAP, diff. RMN-GP / Atelier Nadar

Commissariat :
Fatima de Castro et Catherine Plouidy

Dates

Septembre 15 (Mardi) 10 h 00 min - Novembre 20 (Vendredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie du Théâtre Jacques Carat

21 avenue Louis Georgeon 94230 Cachan

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jeu10sep(sep 10)14 h 00 minjeu31déc(déc 31)18 h 00 minInsoltationAlban GernigonMaison de la Photographie Lille, 28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nous sommes le 12 avril 2020, le confinement va encore durer 1 mois mais personne ne le sait à ce moment-là; nous sommes le dimanche de Pâques, dans les rues de Lille désertées, la ville est isolée, confinée.
Dehors, le soleil est brûlant, la chaleur est lourde, moite, les bâtiments reprennent possession de la ville, la vie est en suspension.
Quelques joggeurs plus ou moins entraînés et beaucoup de livreurs, côtoient des sans-abri rue Nationale, Gare Lille Flandres et Grand-Place. Quelques joggeurs plus ou moins entraînés et beaucoup de livreurs, côtoient des sans-abri rue Nationale, Gare Lille Flandres et Grand-Place.
Le temps de confirmer que les commerces de la rue Esquermoise sont bien fermés ainsi que les terrasses des bars place de l’Opéra, comme le sont également toutes les enseignes rue de Béthune, du Sec Arembault et qu’il n’y aucun rider à République ou devant les Beaux-Arts, …quelques clichés plus tard, il est déjà temps de rentrer chez soi.
Avril 2020, Lille en confinement.
En isolation.
En insolation.
La série de photos « Insolation » du photographe Alban Gernigon, témoigne de cette période, comme une cicatrice dans l’histoire de la ville, montrant Lille presque vidée de ses habitants, accablée sous la chaleur, fiévreuse, on pourrait la croire malade mais elle est juste isolée, protégée.
Quelques mois après l’exposition virtuelle d’Insolation, découvrir les clichés d’Insolation en grand format à la Maison de la Photo permet un nouveau regard sur le ville et sur cette série unique de photos.

Date de fin de l’exposition non communiquée. Exposition avant fermeture définitive de la Maison Photo à Lille.

Dates

Septembre 10 (Jeudi) 14 h 00 min - Décembre 31 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Maison de la Photographie Lille

28 rue Pierre Legrand - 59000 Lille

Maison de la Photographie Lille28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleOuvert du jeudi au dimanche de 11h à 18h. Tarif : Normal 8€ (5€ réduit) et gratuit pour les enfants de moins de 8 ans.

Calendrier GoogleCal

ven09oct(oct 9)14 h 30 minsam28nov(nov 28)19 h 00 minLa Grande AnnéeFabien de ChavanesGalerie Ségolène Brossette, 15 rue Guénégaud, 75006 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis la révolution numérique, de nouveaux langages de programmation se mettent en place. L’intelligence artificielle se met au service de la traduction automatique et universelle et nous aiderait à nous rapprocher d’une époque où nous parlions tous la même langue, avant Babel. Au même titre que ceux qui ont voulu construire cette tour, nous avons voulu aller très haut, très loin, trop loin, dictés par notre propre nature. Il existe cette nouvelle quête de la vie éternelle. Il y’a un rapport au monde, un positionnement de l’être humain dans son habitacle qui est entrain de bouger. Est-ce que ce mouvement va vers un changement ou juste vers un retour aux sources ? Dans la Grèce antique, les stoïciens défendaient une vision du monde avec un temps cyclique : après plusieurs milliers d’années « la Grande Année », une même suite d’événements se répète, identique à la précédente, avec des éléments recomposés.
Et si nous revenions à ce temps-là?
A travers les autoportraits de Fabien de Chavanes, il ne parle pas de lui mais de l’Homme avec un grand H. L’homme représenté ici n’est plus de chair et de sang, il est une représentation, un symbole qui s’apparente à de la sémiologie.
Sauf qu’ici Fabien de Chavanes crée son propre langage, un langage universel qui sert d’écho à notre condition mortelle, notre condition physique. Dans chacune de ses oeuvres, la dualité de l’être se meut dans l’espace, un espace infini où le temps n’est plus linéaire, semblable à celui des stoïciens. La forme globale tend vers une figure géométrique conçue par des règles très strictes : une limite qui forme un cadre à cet électron libre.
Cette dualité ne concerne pas que l’être mais aussi le statut d’oeuvre d’art avec lequel l’artiste doit composer. Fabien de Chavanes tente de sortir de la dimension plane de la photographie sans jamais oublier qu’à l’origine de cette oeuvre, c’est avant tout une performance et une installation.

Ségolène Brossette

Dates

Octobre 9 (Vendredi) 14 h 30 min - Novembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Ségolène Brossette

15 rue Guénégaud, 75006 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

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Lieu

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