Berlin : Ouverture de l’exposition de Cindy Sherman

L'Ephéméride

by La Rédaction on 27 janvier 2017

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Berlin : Ouverture de l’exposition de Cindy Sherman

Name: Instants seconds Marcel Bataillard & Benoît Grimalt
Start: 2018-11-16T10-10-00-00
End: 2018-11-25T18-18-00-00
Location: Chez Lola Gassin

Temps de lecture : 7 secondes

La galerie Sprüth Magers de Berlin ouvre aujourd’hui au public sa nouvelle exposition consacrée au travail de Cindy Sherman.

EXPOSITION
Cindy Sherman
Du 27 janvier au 8 avril 2017
Sprüth Magers
Oranienburger Straße 18
10178 Berlin
http://www.spruethmagers.com

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ven16nov(nov 16)10 h 00 mindim25(nov 25)18 h 00 minInstants seconds Marcel Bataillard & Benoît GrimaltChez Lola Gassin, 49 Rue du Maréchal Joffre, 06000 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

mer31oct(oct 31)10 h 30 min2019dim06jan(jan 6)17 h 00 minLes primitifs de la photographie du XIXe siècle à ChantillyDomaine de Chantilly, Château de Chantilly, 60500 Chantilly

Détail de l'événement

De Baldus à Le Gray

Du 31 octobre 2018 au 6 janvier 2019, le Domaine de Chantilly proposera une exposition exceptionnelle présentant la remarquable collection de photographies de la seconde moitié du XIXe siècle réunie par le duc d’Aumale. Sont à découvrir : les célèbres marines de Gustave Le Gray, les vues des Alpes des frères Braun ou encore les photographies d’actualité de Robert Howlett, les premières photographies d’amateur et les prémices de la photographie industrielle.

Le duc d’Aumale et la photographie

Outre sa collection de tableaux et de livres précieux, le Domaine de Chantilly conserve aussi 1 400 photographies de la deuxième moitié du XIXe siècle.

Cet ensemble provient d’Henri d’Orléans, duc d’Aumale (1822-1897), cinquième fils du roi Louis-Philippe, qui a donné en 1886 le château de Chantilly et ses collections à l’Institut de France.

Né quelques années après les premiers essais de Niepce (1816), le duc d’Aumale a dix-sept ans en 1839 lorsque François Arago donne au monde la technique photographique mise au point par Louis Daguerre devant l’Académie des Sciences et l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France.

Du daguerréotype à la première photographie en couleurs, le duc d’Aumale collectionne des œuvres représentatives de la photographie de son temps. Sa collection recouvre la génération des pionniers de la photographie, avec Baldus, Le Gray, ou Fenton, jusqu’au tournant du siècle, avec les premières photos d’amateur de son neveu Robert d’Orléans, duc de Chartres, ou l’apparition de la photo industrielle ; elle reflète les différentes facettes de la personnalité de ce grand amateur.

Informations pratiques

Exposition incluse dans le billet Domaine sans supplément.
Lieu : cabinet d’arts graphiques du château.

Commissariat

Nicole GARNIER, Conservateur général du Patrimoine, chargée du musée Condé.

Dates

Octobre 31 (Mercredi) 10 h 30 min - Janvier 6 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Domaine de Chantilly

Château de Chantilly, 60500 Chantilly

Domaine de ChantillyChâteau de Chantilly, 60500 ChantillyBasse saison : Ouvert tous les jours de 10h30 à 17h - sauf le mardi et jours fériés | Haute saison : Ouvert tous les jours de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

mer10oct11 h 00 min2019dim10fev18 h 00 minSigmund Freud. Du regard à l’écoutemahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

Cette exposition, proposée à l’occasion des vingt ans du mahJ, est la première présentée en France sur Sigmund Freud (1856-1939). Par un ensemble de 200 pièces – peintures, dessins, gravures, ouvrages, objets et dispositifs scientifiques –, dont des œuvres majeures de Gustave Courbet (L’Origine du monde), Oskar Kokoschka, Mark Rothko ou Egon Schiele, elle jette un regard nouveau sur le cheminement intellectuel et scientifique de l’inventeur de la psychanalyse.

En France, l’enseignement de Freud est d’abord diffusé par les cercles littéraires, surréalistes en particulier, dans le sillage du symbolisme de la fin du XIXe siècle. Or cette réduction à la littérature ignore la rationalité dont se réclame la doctrine freudienne. Le parcours de l’exposition insiste donc sur les années viennoises puis parisiennes de Freud, héritier de Darwin, qui débute sa carrière en tant que neurologue, et dont l’intérêt pour la biologie ne va cesser de croître – Une leçon clinique à la Salpétrière d’André Brouillet (1857-1914) et le baquet à magnétiser de Franz Anton Mesmer (1734-1815), présents dans l’exposition, sont prêtés tous deux pour la première fois. Ses premières recherches s’enracinent dans la tentative de tracer des schémas et des esquisses souvent semblables à ceux que les neurosciences s’efforcent alors de dessiner pour expliquer la croissance et le développement des neurones et le fonctionnement du cerveau.
L’exposition fait redécouvrir l’invention de la psychanalyse. Si cette démarche est née de l’observation éminemment visuelle des symptômes, photographiés, dessinés, mis en scène autour de Jean-Martin Charcot (1825-1893) à la Salpêtrière, elle trouve sa spécificité et son efficacité à refuser l’image. Elle s’épanouit dans la seule écoute, dans les associations de mots, en l’absence de toute représentation visuelle.
Le lisible contre le visible, le mot contre l’image : Freud se pose ici en héritier de Moïse, grand briseur d’images. La spiritualité juive, à défaut d’une foi et d’une pratique, irrigue ses travaux, de L’interprétation des rêves – ouvrage dont l’herméneutique talmudique n’est pas absente –, jusqu’à l’essai final, Moïse et le monothéisme. Si Freud lui-même, né dans une famille juive originaire de Galicie gagnée par les idées de la Haskalah (les Lumières juives), affirme son athéisme et tient sa production scientifique à l’écart de son ascendance juive, tout comme du milieu viennois où il a vécu, c’est d’abord pour faire de la psychanalyse une science universelle, détachée de tout particularisme religieux ou culturel. Mais la démarche psychanalytique n’est pas étrangère à la tradition interprétative propre au judaïsme.
L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels du musée Freud de Londres, du musée d’Orsay et du musée national d’Art moderne, ainsi que de grands musées autrichiens et allemands (Leopold Museum, Österreichische Galerie Belvedere, Vienne ; Museum der Bildenden Künste, Leipzig…).
Elle est accompagnée d’un riche programme (rencontres, table rondes, conférences, projection, activités pour le jeune public…).

Son catalogue est publié avec les éditions Gallimard.
Commissariat de l’exposition
Commissariat : Jean Clair, Académie française
Conseil scientifique : Laura Bossi, Laboratoire Sphère – Université Paris Diderot et Philippe Comar, ENSBA
Coordination : Virginie Michel, assistée de Camille Filaferro, mahJ

Max Halberstadt
Portrait de Sigmund Freud, 12 février 1932
© Londres, Freud Museum

Dates

Octobre 10 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 Paris

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du JudaïsmeHôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisDu mardi au vendredi : 11 h à 18 h / Samedi et dimanche : 10 h à 18 h

Calendrier GoogleCal

jeu08nov9 h 00 min2019mar08jan21 h 00 minEternity in an HourJessica BackhausGoethe-Institut de Paris, 17 avenue d’Iéna 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion de la Foire Internationale de photographie d’art PARIS PHOTO, le Goethe-Institut de Paris en coopération avec la Robert Morat Galerie de Berlin présente des travaux de la photographe Jessica Backhaus. L’artiste compte parmi les voix les plus marquantes de la photographie contemporaine allemande. L’exposition « ETERNITY IN AN HOUR“ (L’éternité en une heure) montre différentes étapes de son processus créatif et la permanente évolution de son travail artistique.

Sans cesse en quête de nouveaux moyens d’expression, Jessica Backhaus obtient une fascinante interaction entre la représentation du réel et l’abstraction énigmatique. L’artiste se concentre sur des objets et des situations du quotidien et regarde, à travers son appareil, le monde sous des angles inhabituels. En jouant avec les matériaux, elle met en scène des natures mortes, des collages et des expériences minimalistes avec la couleur et la lumière. Comme le suggère son titre, l’exposition « Eternity in an hour » offre un large aperçu de son œuvre. Elle montre des travaux de trois séries : « One day in November » (2008), « Six Degrees of Freedom » (2015) « A Trilogy » (2017) ainsi qu’un choix d’œuvres encore inédites.

ONE DAY IN NOVEMBER (Un jour en novembre – 2008) Certaines rencontres semblent changer le monde – même s’il ne s’agit d’abord que du sien. Lorsqu’en 1992, à l’occasion d’une conférence, Jessica Backhaus fait la connaissance de Gisèle Freund ; la jeune étudiante en photographie s’adresse à l’une des photographes les plus connues en Europe. De cette rencontre naît une profonde amitié. Le projet « One Day in November » montre très clairement l’influence qu’a exercée cette relation entre les deux photographes sur la carrière de Jessica Backhaus. Backhaus voit dans Gisèle Freund une icône, une interlocutrice et une amie à laquelle elle rend symboliquement hommage dans cette œuvre. Outre l’énorme l’influence de Freund, les photos de cette série documentent aussi la période parisienne de Backhaus. Elles mettent l’accent sur le fait que l’élément central de ces images ne réside pas seulement dans la recherche technique, mais aussi dans l’émotion ressentie en photographiant.

Dates

Novembre 8 (Jeudi) 9 h 00 min - Janvier 8 (Mardi) 21 h 00 min

Lieu

Goethe-Institut de Paris

17 avenue d’Iéna 75116 Paris

Calendrier GoogleCal

mer07nov(nov 7)8 h 15 minsam24(nov 24)20 h 30 minLa Vallée : micro-architecturesNicolas Giraud, Bertrand StoflethÉcole nationale supérieure d'architecture - Paris Malaquais, 1 rue Jacques Callot 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Vallée est un projet photographique de longue haleine. Initiée en 2013, cette enquête au long cours s’attache aux traces et aux échos de l’histoire industrielle dans le paysage. Le projet s’inscrit entre la Loire et le Rhône, dans une succession de vallées qui relient entre elles les villes de Firminy, Saint-Etienne et Lyon. À partir de ce territoire qui a vu naître la révolution industrielle, La Vallée se déploie en une succession de strates. Les images produites entrent en dialogue avec des textes commandés à plusieurs auteurs, comme avec des invitations
à d’autres photographes.

À l’occasion du festival PhotoSaintGermain, Nicolas Giraud et Bertrand Stofleth construisent une proposition autour du versant architectural de la vallée. Des photographies mises en dialogue émerge une image singulière de ce territoire.

Les sites industriels démesurés cohabitent avec des constructions fragiles et de circonstances qui habitent à égale mesure le paysage. Ce second extrait du projet fait suite à une première présentation en juin 2018 dans le cadre du festival f/stop de Leipzig.

Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, de La Région Auvergne-Rhône-Alpes, du Département de La Loire, de la Ville de Lyon, de la Ville de Saint-Étienne et de l’Institut Français.

Dates

7 (Mercredi) 8 h 15 min - 24 (Samedi) 20 h 30 min

Lieu

École nationale supérieure d'architecture - Paris Malaquais

1 rue Jacques Callot 75006 Paris

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