Archives des Galerie XII - Page 2 sur 2 - 9 Lives Magazine

Galerie XII

14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

La galerie est ouverte du mardi au vendredi de 14 h à 19 h, le samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous. Fermeture en Août

Evénement lié à ce lieu

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

Avril

ven19avr(avr 19)10 h 00 minsam13jul(jul 13)19 h 00 minSusanne WellmDe l'autre côtéGalerie XII, 14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Détail de l'événement

Du 19 avril au 13 juillet 2024, la Galerie XII présente une exposition de l’artiste danoise Susanne Wellm, proposée par Chantal et Gabriel Bauret. Intitulée « De l’autre côté », cette exposition explore des récits urbains et quotidiens. À partir d’une vaste collection d’images trouvées dans des albums photos, livres historiques, images de films ou dans ses propres clichés, Susanne Wellm établit des liens entre les drames personnels de la vie quotidienne et l’histoire des traumatismes collectifs de l’Europe moderne. Les images sont découpées, dissoutes avant d’être symboliquement retissées et renouées.

« L’histoire de la photographie, depuis son invention, est celle d’une conquête pour gagner en détails, maîtriser la restitution des lumières et des couleurs, jusqu’à donner une représentation toujours plus réaliste du monde. Et comme dans un mouvement de balancier, des artistes se sont à l’inverse employés à retrouver une approche sommaire de notre environnement pour mieux faire appel à l’imagination et tutoyer la fiction. Susanne Wellm a inventé une machine à jouer avec le flou, à donner l’illusion d’un mouvement, à introduire une part de mystère. Pour ce faire, elle a puisé dans une réserve de clichés de toutes provenances et dont les auteurs sont souvent anonymes ; cette réserve, qui lui a parfois permis de superposer des images différentes, offre un matériau à partir duquel elle a opéré de subtiles manipulations : une opération que l’on peut assimiler à celle d’un tissage qui fait s’entremêler, à l’instar d’un contrepoint musical, de longues bandes de tirages avec des fils se répartissant très régulièrement et méthodiquement à la surface de l’œuvre, ou s’interrompant parfois au milieu des photographies. Ce tissage forme ainsi une trame et filtre la vision. Le geste artistique se concentre sur cet entremêlement, la main guidant le métier à tisser ; il se loge dans le travail de la matière même de l’œuvre qui sera offerte à notre regard. Le sujet de l’image est relégué au second plan comme si l’attitude de l’artiste voulait témoigner d’une forme d’humilité à son égard. Un rideau est tombé entre le spectateur et la scène, mais l’on entrevoit que derrière lui un monde vit et bouge, la transparence du tissu, comme parfois au théâtre, laissant deviner des présences : nous percevons la réalité par bribes. Et la légende que l’artiste donne ici à chacune des œuvres nous entraîne sur la voie d’un récit dans lequel se profile l’idée d’un voyage, la traversée d’un paysage urbain, l’exploration d’intérieurs inconnus. »

Chantal et Gabriel Bauret

Dans cette série, Susanne Wellm explore les mouvements d’individus à travers des paysages urbains, des espaces intimes ou des pensées et sentiments intérieurs. L’artiste mêle ces éléments dans des histoires imaginaires et des récits ludiques. Une femme avec un sac rouge sur l’épaule se déplace quelque part, on ne sait ni quand ni où. Dans « Blurred Observations », deux personnes regardent ce qui semble être la vitrine d’un musée. L’image est floue, le spectateur observe la scène comme à travers une vitre. Susanne Wellm aime jouer avec de tels contrastes, elle assimile son travail à celui d’un monteur de films. Parfois, la vision est double, comme dans « Shifting Moods » qui reflète des humeurs changeantes. « Humble Eyes » fait référence au fait de regarder le monde avec humilité et gratitude, peut-être aussi avec une attention plus profonde et plus intense d’observer les petits détails de la vie quotidienne. Il s’agit de prendre le temps de réfléchir à la symbolique de ce que l’on regarde. Une sorte d’attention prolongée qui permet de remarquer certains détails perceptibles uniquement lorsque le rythme trépidant de la vie moderne passe au ralentir.

À partir d’une vaste collection d’images trouvées dans des albums photos, des livres historiques, des images de films et ses propres clichés, Susanne Wellm établit des liens entre les drames personnels de la vie quotidienne et l’histoire des traumatismes collectifs de l’Europe moderne. Par le collage et le montage, Susanne Wellm assemble des tranches de réalité familières et souvent invisibles pour créer des espaces picturaux poétiques à plusieurs niveaux, où fiction et réalité, immobilité et mouvement, intérieur et extérieur se confondent dans des moments qui suggèrent cinématographiquement une action, mais qui sont ouverts à l’interprétation. Des juxtapositions d’images implicites et inachevées qui ouvrent la voie à une réflexion sur notre éternelle quête de sens des relations enchevêtrées entre le monde et nous-mêmes. Susanne Wellm a développé un nouveau procédé qui se situe entre la photographie et le textile. Plus précisément, elle expérimente la combinaison d’images photographiques avec le tissage pour atteindre et affiner une nouvelle matérialité. L’artiste tisse et enfile ses œuvres, ce qui leur confère un toucher particulier et une sensibilité picturale. Susanne Wellm découpe et dissout l’image, avant de l’assembler à nouveau en la tissant, ce procédé conduisant symboliquement à recréer une couche physique et concrète. Il en va de même lorsque l’artiste utilise des fils de coton dans certaines de ses œuvres, en faisant des nœuds et en rassemblant plusieurs fils colorés, comme si quelque chose devait être noué.

À propos de Susanne Wellm

L’artiste Susanne Wellm utilise la photographie comme principal moyen d’expression. Depuis les années 1990, elle a exploré un large éventail de techniques photographiques, à la fois analogiques et numériques, souvent utilisées artistiquement sous une forme hybride. Explorant les qualités physiques de l’image bidimensionnelle, elle a récemment mis au point un procédé combinant la photographie et le tissage, ajoutant des couches complexes et matérielles de couleur, de contraste et de profondeur à ses œuvres. Certains thèmes sont récurrents dans la pratique de Susanne Wellm, son intérêt pour le temps, la mémoire et la construction de la narration. À partir de vastes archives d’images trouvées dans de vieux albums de famille, de photos de films historiques et de captures originales, Susanne Wellm établit des liens entre la vie quotidienne et l’histoire collective, en y ajoutant une dimension poétique laissant un champ d’interprétation plus large. En tant que telles, les œuvres de Susanne Wellm, à la fois suggestives et inachevées, suscitent une réflexion sur notre éternelle quête de sens, dans les relations enchevêtrées entre nous-mêmes et le monde, entre le passé et le présent. Susanne Wellm est diplômée en 1995 de l’Académie royale danoise d’architecture, de design et de conservation. Depuis, elle a beaucoup exposé, au niveau national et international. Ses œuvres sont représentées dans plusieurs collections importantes, notamment la Fondation danoise des arts, la Fondation New Carlsberg, la Collection nationale de photos de la Bibliothèque royale, le Musée d’art de Brandts, le Musée d’art de Vejle, le Musée d’art de Portland – Portland, Oregon, le Musée des beaux arts – Houston. Texas, Kiyosato Museum of Photographic Arts – Japon.

Photo : Susanne Wellm, Humble Eyes, 2023 © Susanne Wellm – Courtesy Galerie XII

Dates

Avril 19 (Vendredi) 21 h 00 min - Juillet 13 (Samedi) 6 h 00 min(GMT-11:00)

Lieu

14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Galerie XII14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisLa galerie est ouverte du mardi au vendredi de 14 h à 19 h, le samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous. Fermeture en Août

Calendrier GoogleCal

Mai

ven19avr(avr 19)10 h 00 minsam13jul(jul 13)19 h 00 minSusanne WellmDe l'autre côtéGalerie XII, 14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Détail de l'événement

Du 19 avril au 13 juillet 2024, la Galerie XII présente une exposition de l’artiste danoise Susanne Wellm, proposée par Chantal et Gabriel Bauret. Intitulée « De l’autre côté », cette exposition explore des récits urbains et quotidiens. À partir d’une vaste collection d’images trouvées dans des albums photos, livres historiques, images de films ou dans ses propres clichés, Susanne Wellm établit des liens entre les drames personnels de la vie quotidienne et l’histoire des traumatismes collectifs de l’Europe moderne. Les images sont découpées, dissoutes avant d’être symboliquement retissées et renouées.

« L’histoire de la photographie, depuis son invention, est celle d’une conquête pour gagner en détails, maîtriser la restitution des lumières et des couleurs, jusqu’à donner une représentation toujours plus réaliste du monde. Et comme dans un mouvement de balancier, des artistes se sont à l’inverse employés à retrouver une approche sommaire de notre environnement pour mieux faire appel à l’imagination et tutoyer la fiction. Susanne Wellm a inventé une machine à jouer avec le flou, à donner l’illusion d’un mouvement, à introduire une part de mystère. Pour ce faire, elle a puisé dans une réserve de clichés de toutes provenances et dont les auteurs sont souvent anonymes ; cette réserve, qui lui a parfois permis de superposer des images différentes, offre un matériau à partir duquel elle a opéré de subtiles manipulations : une opération que l’on peut assimiler à celle d’un tissage qui fait s’entremêler, à l’instar d’un contrepoint musical, de longues bandes de tirages avec des fils se répartissant très régulièrement et méthodiquement à la surface de l’œuvre, ou s’interrompant parfois au milieu des photographies. Ce tissage forme ainsi une trame et filtre la vision. Le geste artistique se concentre sur cet entremêlement, la main guidant le métier à tisser ; il se loge dans le travail de la matière même de l’œuvre qui sera offerte à notre regard. Le sujet de l’image est relégué au second plan comme si l’attitude de l’artiste voulait témoigner d’une forme d’humilité à son égard. Un rideau est tombé entre le spectateur et la scène, mais l’on entrevoit que derrière lui un monde vit et bouge, la transparence du tissu, comme parfois au théâtre, laissant deviner des présences : nous percevons la réalité par bribes. Et la légende que l’artiste donne ici à chacune des œuvres nous entraîne sur la voie d’un récit dans lequel se profile l’idée d’un voyage, la traversée d’un paysage urbain, l’exploration d’intérieurs inconnus. »

Chantal et Gabriel Bauret

Dans cette série, Susanne Wellm explore les mouvements d’individus à travers des paysages urbains, des espaces intimes ou des pensées et sentiments intérieurs. L’artiste mêle ces éléments dans des histoires imaginaires et des récits ludiques. Une femme avec un sac rouge sur l’épaule se déplace quelque part, on ne sait ni quand ni où. Dans « Blurred Observations », deux personnes regardent ce qui semble être la vitrine d’un musée. L’image est floue, le spectateur observe la scène comme à travers une vitre. Susanne Wellm aime jouer avec de tels contrastes, elle assimile son travail à celui d’un monteur de films. Parfois, la vision est double, comme dans « Shifting Moods » qui reflète des humeurs changeantes. « Humble Eyes » fait référence au fait de regarder le monde avec humilité et gratitude, peut-être aussi avec une attention plus profonde et plus intense d’observer les petits détails de la vie quotidienne. Il s’agit de prendre le temps de réfléchir à la symbolique de ce que l’on regarde. Une sorte d’attention prolongée qui permet de remarquer certains détails perceptibles uniquement lorsque le rythme trépidant de la vie moderne passe au ralentir.

À partir d’une vaste collection d’images trouvées dans des albums photos, des livres historiques, des images de films et ses propres clichés, Susanne Wellm établit des liens entre les drames personnels de la vie quotidienne et l’histoire des traumatismes collectifs de l’Europe moderne. Par le collage et le montage, Susanne Wellm assemble des tranches de réalité familières et souvent invisibles pour créer des espaces picturaux poétiques à plusieurs niveaux, où fiction et réalité, immobilité et mouvement, intérieur et extérieur se confondent dans des moments qui suggèrent cinématographiquement une action, mais qui sont ouverts à l’interprétation. Des juxtapositions d’images implicites et inachevées qui ouvrent la voie à une réflexion sur notre éternelle quête de sens des relations enchevêtrées entre le monde et nous-mêmes. Susanne Wellm a développé un nouveau procédé qui se situe entre la photographie et le textile. Plus précisément, elle expérimente la combinaison d’images photographiques avec le tissage pour atteindre et affiner une nouvelle matérialité. L’artiste tisse et enfile ses œuvres, ce qui leur confère un toucher particulier et une sensibilité picturale. Susanne Wellm découpe et dissout l’image, avant de l’assembler à nouveau en la tissant, ce procédé conduisant symboliquement à recréer une couche physique et concrète. Il en va de même lorsque l’artiste utilise des fils de coton dans certaines de ses œuvres, en faisant des nœuds et en rassemblant plusieurs fils colorés, comme si quelque chose devait être noué.

À propos de Susanne Wellm

L’artiste Susanne Wellm utilise la photographie comme principal moyen d’expression. Depuis les années 1990, elle a exploré un large éventail de techniques photographiques, à la fois analogiques et numériques, souvent utilisées artistiquement sous une forme hybride. Explorant les qualités physiques de l’image bidimensionnelle, elle a récemment mis au point un procédé combinant la photographie et le tissage, ajoutant des couches complexes et matérielles de couleur, de contraste et de profondeur à ses œuvres. Certains thèmes sont récurrents dans la pratique de Susanne Wellm, son intérêt pour le temps, la mémoire et la construction de la narration. À partir de vastes archives d’images trouvées dans de vieux albums de famille, de photos de films historiques et de captures originales, Susanne Wellm établit des liens entre la vie quotidienne et l’histoire collective, en y ajoutant une dimension poétique laissant un champ d’interprétation plus large. En tant que telles, les œuvres de Susanne Wellm, à la fois suggestives et inachevées, suscitent une réflexion sur notre éternelle quête de sens, dans les relations enchevêtrées entre nous-mêmes et le monde, entre le passé et le présent. Susanne Wellm est diplômée en 1995 de l’Académie royale danoise d’architecture, de design et de conservation. Depuis, elle a beaucoup exposé, au niveau national et international. Ses œuvres sont représentées dans plusieurs collections importantes, notamment la Fondation danoise des arts, la Fondation New Carlsberg, la Collection nationale de photos de la Bibliothèque royale, le Musée d’art de Brandts, le Musée d’art de Vejle, le Musée d’art de Portland – Portland, Oregon, le Musée des beaux arts – Houston. Texas, Kiyosato Museum of Photographic Arts – Japon.

Photo : Susanne Wellm, Humble Eyes, 2023 © Susanne Wellm – Courtesy Galerie XII

Dates

Avril 19 (Vendredi) 21 h 00 min - Juillet 13 (Samedi) 6 h 00 min(GMT-11:00)

Lieu

14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Galerie XII14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisLa galerie est ouverte du mardi au vendredi de 14 h à 19 h, le samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous. Fermeture en Août

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Juin

ven19avr(avr 19)10 h 00 minsam13jul(jul 13)19 h 00 minSusanne WellmDe l'autre côtéGalerie XII, 14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Détail de l'événement

Du 19 avril au 13 juillet 2024, la Galerie XII présente une exposition de l’artiste danoise Susanne Wellm, proposée par Chantal et Gabriel Bauret. Intitulée « De l’autre côté », cette exposition explore des récits urbains et quotidiens. À partir d’une vaste collection d’images trouvées dans des albums photos, livres historiques, images de films ou dans ses propres clichés, Susanne Wellm établit des liens entre les drames personnels de la vie quotidienne et l’histoire des traumatismes collectifs de l’Europe moderne. Les images sont découpées, dissoutes avant d’être symboliquement retissées et renouées.

« L’histoire de la photographie, depuis son invention, est celle d’une conquête pour gagner en détails, maîtriser la restitution des lumières et des couleurs, jusqu’à donner une représentation toujours plus réaliste du monde. Et comme dans un mouvement de balancier, des artistes se sont à l’inverse employés à retrouver une approche sommaire de notre environnement pour mieux faire appel à l’imagination et tutoyer la fiction. Susanne Wellm a inventé une machine à jouer avec le flou, à donner l’illusion d’un mouvement, à introduire une part de mystère. Pour ce faire, elle a puisé dans une réserve de clichés de toutes provenances et dont les auteurs sont souvent anonymes ; cette réserve, qui lui a parfois permis de superposer des images différentes, offre un matériau à partir duquel elle a opéré de subtiles manipulations : une opération que l’on peut assimiler à celle d’un tissage qui fait s’entremêler, à l’instar d’un contrepoint musical, de longues bandes de tirages avec des fils se répartissant très régulièrement et méthodiquement à la surface de l’œuvre, ou s’interrompant parfois au milieu des photographies. Ce tissage forme ainsi une trame et filtre la vision. Le geste artistique se concentre sur cet entremêlement, la main guidant le métier à tisser ; il se loge dans le travail de la matière même de l’œuvre qui sera offerte à notre regard. Le sujet de l’image est relégué au second plan comme si l’attitude de l’artiste voulait témoigner d’une forme d’humilité à son égard. Un rideau est tombé entre le spectateur et la scène, mais l’on entrevoit que derrière lui un monde vit et bouge, la transparence du tissu, comme parfois au théâtre, laissant deviner des présences : nous percevons la réalité par bribes. Et la légende que l’artiste donne ici à chacune des œuvres nous entraîne sur la voie d’un récit dans lequel se profile l’idée d’un voyage, la traversée d’un paysage urbain, l’exploration d’intérieurs inconnus. »

Chantal et Gabriel Bauret

Dans cette série, Susanne Wellm explore les mouvements d’individus à travers des paysages urbains, des espaces intimes ou des pensées et sentiments intérieurs. L’artiste mêle ces éléments dans des histoires imaginaires et des récits ludiques. Une femme avec un sac rouge sur l’épaule se déplace quelque part, on ne sait ni quand ni où. Dans « Blurred Observations », deux personnes regardent ce qui semble être la vitrine d’un musée. L’image est floue, le spectateur observe la scène comme à travers une vitre. Susanne Wellm aime jouer avec de tels contrastes, elle assimile son travail à celui d’un monteur de films. Parfois, la vision est double, comme dans « Shifting Moods » qui reflète des humeurs changeantes. « Humble Eyes » fait référence au fait de regarder le monde avec humilité et gratitude, peut-être aussi avec une attention plus profonde et plus intense d’observer les petits détails de la vie quotidienne. Il s’agit de prendre le temps de réfléchir à la symbolique de ce que l’on regarde. Une sorte d’attention prolongée qui permet de remarquer certains détails perceptibles uniquement lorsque le rythme trépidant de la vie moderne passe au ralentir.

À partir d’une vaste collection d’images trouvées dans des albums photos, des livres historiques, des images de films et ses propres clichés, Susanne Wellm établit des liens entre les drames personnels de la vie quotidienne et l’histoire des traumatismes collectifs de l’Europe moderne. Par le collage et le montage, Susanne Wellm assemble des tranches de réalité familières et souvent invisibles pour créer des espaces picturaux poétiques à plusieurs niveaux, où fiction et réalité, immobilité et mouvement, intérieur et extérieur se confondent dans des moments qui suggèrent cinématographiquement une action, mais qui sont ouverts à l’interprétation. Des juxtapositions d’images implicites et inachevées qui ouvrent la voie à une réflexion sur notre éternelle quête de sens des relations enchevêtrées entre le monde et nous-mêmes. Susanne Wellm a développé un nouveau procédé qui se situe entre la photographie et le textile. Plus précisément, elle expérimente la combinaison d’images photographiques avec le tissage pour atteindre et affiner une nouvelle matérialité. L’artiste tisse et enfile ses œuvres, ce qui leur confère un toucher particulier et une sensibilité picturale. Susanne Wellm découpe et dissout l’image, avant de l’assembler à nouveau en la tissant, ce procédé conduisant symboliquement à recréer une couche physique et concrète. Il en va de même lorsque l’artiste utilise des fils de coton dans certaines de ses œuvres, en faisant des nœuds et en rassemblant plusieurs fils colorés, comme si quelque chose devait être noué.

À propos de Susanne Wellm

L’artiste Susanne Wellm utilise la photographie comme principal moyen d’expression. Depuis les années 1990, elle a exploré un large éventail de techniques photographiques, à la fois analogiques et numériques, souvent utilisées artistiquement sous une forme hybride. Explorant les qualités physiques de l’image bidimensionnelle, elle a récemment mis au point un procédé combinant la photographie et le tissage, ajoutant des couches complexes et matérielles de couleur, de contraste et de profondeur à ses œuvres. Certains thèmes sont récurrents dans la pratique de Susanne Wellm, son intérêt pour le temps, la mémoire et la construction de la narration. À partir de vastes archives d’images trouvées dans de vieux albums de famille, de photos de films historiques et de captures originales, Susanne Wellm établit des liens entre la vie quotidienne et l’histoire collective, en y ajoutant une dimension poétique laissant un champ d’interprétation plus large. En tant que telles, les œuvres de Susanne Wellm, à la fois suggestives et inachevées, suscitent une réflexion sur notre éternelle quête de sens, dans les relations enchevêtrées entre nous-mêmes et le monde, entre le passé et le présent. Susanne Wellm est diplômée en 1995 de l’Académie royale danoise d’architecture, de design et de conservation. Depuis, elle a beaucoup exposé, au niveau national et international. Ses œuvres sont représentées dans plusieurs collections importantes, notamment la Fondation danoise des arts, la Fondation New Carlsberg, la Collection nationale de photos de la Bibliothèque royale, le Musée d’art de Brandts, le Musée d’art de Vejle, le Musée d’art de Portland – Portland, Oregon, le Musée des beaux arts – Houston. Texas, Kiyosato Museum of Photographic Arts – Japon.

Photo : Susanne Wellm, Humble Eyes, 2023 © Susanne Wellm – Courtesy Galerie XII

Dates

Avril 19 (Vendredi) 21 h 00 min - Juillet 13 (Samedi) 6 h 00 min(GMT-11:00)

Lieu

14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Galerie XII14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisLa galerie est ouverte du mardi au vendredi de 14 h à 19 h, le samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous. Fermeture en Août

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Juillet

ven19avr(avr 19)10 h 00 minsam13jul(jul 13)19 h 00 minSusanne WellmDe l'autre côtéGalerie XII, 14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Détail de l'événement

Du 19 avril au 13 juillet 2024, la Galerie XII présente une exposition de l’artiste danoise Susanne Wellm, proposée par Chantal et Gabriel Bauret. Intitulée « De l’autre côté », cette exposition explore des récits urbains et quotidiens. À partir d’une vaste collection d’images trouvées dans des albums photos, livres historiques, images de films ou dans ses propres clichés, Susanne Wellm établit des liens entre les drames personnels de la vie quotidienne et l’histoire des traumatismes collectifs de l’Europe moderne. Les images sont découpées, dissoutes avant d’être symboliquement retissées et renouées.

« L’histoire de la photographie, depuis son invention, est celle d’une conquête pour gagner en détails, maîtriser la restitution des lumières et des couleurs, jusqu’à donner une représentation toujours plus réaliste du monde. Et comme dans un mouvement de balancier, des artistes se sont à l’inverse employés à retrouver une approche sommaire de notre environnement pour mieux faire appel à l’imagination et tutoyer la fiction. Susanne Wellm a inventé une machine à jouer avec le flou, à donner l’illusion d’un mouvement, à introduire une part de mystère. Pour ce faire, elle a puisé dans une réserve de clichés de toutes provenances et dont les auteurs sont souvent anonymes ; cette réserve, qui lui a parfois permis de superposer des images différentes, offre un matériau à partir duquel elle a opéré de subtiles manipulations : une opération que l’on peut assimiler à celle d’un tissage qui fait s’entremêler, à l’instar d’un contrepoint musical, de longues bandes de tirages avec des fils se répartissant très régulièrement et méthodiquement à la surface de l’œuvre, ou s’interrompant parfois au milieu des photographies. Ce tissage forme ainsi une trame et filtre la vision. Le geste artistique se concentre sur cet entremêlement, la main guidant le métier à tisser ; il se loge dans le travail de la matière même de l’œuvre qui sera offerte à notre regard. Le sujet de l’image est relégué au second plan comme si l’attitude de l’artiste voulait témoigner d’une forme d’humilité à son égard. Un rideau est tombé entre le spectateur et la scène, mais l’on entrevoit que derrière lui un monde vit et bouge, la transparence du tissu, comme parfois au théâtre, laissant deviner des présences : nous percevons la réalité par bribes. Et la légende que l’artiste donne ici à chacune des œuvres nous entraîne sur la voie d’un récit dans lequel se profile l’idée d’un voyage, la traversée d’un paysage urbain, l’exploration d’intérieurs inconnus. »

Chantal et Gabriel Bauret

Dans cette série, Susanne Wellm explore les mouvements d’individus à travers des paysages urbains, des espaces intimes ou des pensées et sentiments intérieurs. L’artiste mêle ces éléments dans des histoires imaginaires et des récits ludiques. Une femme avec un sac rouge sur l’épaule se déplace quelque part, on ne sait ni quand ni où. Dans « Blurred Observations », deux personnes regardent ce qui semble être la vitrine d’un musée. L’image est floue, le spectateur observe la scène comme à travers une vitre. Susanne Wellm aime jouer avec de tels contrastes, elle assimile son travail à celui d’un monteur de films. Parfois, la vision est double, comme dans « Shifting Moods » qui reflète des humeurs changeantes. « Humble Eyes » fait référence au fait de regarder le monde avec humilité et gratitude, peut-être aussi avec une attention plus profonde et plus intense d’observer les petits détails de la vie quotidienne. Il s’agit de prendre le temps de réfléchir à la symbolique de ce que l’on regarde. Une sorte d’attention prolongée qui permet de remarquer certains détails perceptibles uniquement lorsque le rythme trépidant de la vie moderne passe au ralentir.

À partir d’une vaste collection d’images trouvées dans des albums photos, des livres historiques, des images de films et ses propres clichés, Susanne Wellm établit des liens entre les drames personnels de la vie quotidienne et l’histoire des traumatismes collectifs de l’Europe moderne. Par le collage et le montage, Susanne Wellm assemble des tranches de réalité familières et souvent invisibles pour créer des espaces picturaux poétiques à plusieurs niveaux, où fiction et réalité, immobilité et mouvement, intérieur et extérieur se confondent dans des moments qui suggèrent cinématographiquement une action, mais qui sont ouverts à l’interprétation. Des juxtapositions d’images implicites et inachevées qui ouvrent la voie à une réflexion sur notre éternelle quête de sens des relations enchevêtrées entre le monde et nous-mêmes. Susanne Wellm a développé un nouveau procédé qui se situe entre la photographie et le textile. Plus précisément, elle expérimente la combinaison d’images photographiques avec le tissage pour atteindre et affiner une nouvelle matérialité. L’artiste tisse et enfile ses œuvres, ce qui leur confère un toucher particulier et une sensibilité picturale. Susanne Wellm découpe et dissout l’image, avant de l’assembler à nouveau en la tissant, ce procédé conduisant symboliquement à recréer une couche physique et concrète. Il en va de même lorsque l’artiste utilise des fils de coton dans certaines de ses œuvres, en faisant des nœuds et en rassemblant plusieurs fils colorés, comme si quelque chose devait être noué.

À propos de Susanne Wellm

L’artiste Susanne Wellm utilise la photographie comme principal moyen d’expression. Depuis les années 1990, elle a exploré un large éventail de techniques photographiques, à la fois analogiques et numériques, souvent utilisées artistiquement sous une forme hybride. Explorant les qualités physiques de l’image bidimensionnelle, elle a récemment mis au point un procédé combinant la photographie et le tissage, ajoutant des couches complexes et matérielles de couleur, de contraste et de profondeur à ses œuvres. Certains thèmes sont récurrents dans la pratique de Susanne Wellm, son intérêt pour le temps, la mémoire et la construction de la narration. À partir de vastes archives d’images trouvées dans de vieux albums de famille, de photos de films historiques et de captures originales, Susanne Wellm établit des liens entre la vie quotidienne et l’histoire collective, en y ajoutant une dimension poétique laissant un champ d’interprétation plus large. En tant que telles, les œuvres de Susanne Wellm, à la fois suggestives et inachevées, suscitent une réflexion sur notre éternelle quête de sens, dans les relations enchevêtrées entre nous-mêmes et le monde, entre le passé et le présent. Susanne Wellm est diplômée en 1995 de l’Académie royale danoise d’architecture, de design et de conservation. Depuis, elle a beaucoup exposé, au niveau national et international. Ses œuvres sont représentées dans plusieurs collections importantes, notamment la Fondation danoise des arts, la Fondation New Carlsberg, la Collection nationale de photos de la Bibliothèque royale, le Musée d’art de Brandts, le Musée d’art de Vejle, le Musée d’art de Portland – Portland, Oregon, le Musée des beaux arts – Houston. Texas, Kiyosato Museum of Photographic Arts – Japon.

Photo : Susanne Wellm, Humble Eyes, 2023 © Susanne Wellm – Courtesy Galerie XII

Dates

Avril 19 (Vendredi) 21 h 00 min - Juillet 13 (Samedi) 6 h 00 min(GMT-11:00)

Lieu

14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Galerie XII14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisLa galerie est ouverte du mardi au vendredi de 14 h à 19 h, le samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous. Fermeture en Août

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