Name: Déclarations
Start: 2018-12-8T10-10-00-00
End: 2019-11-11T18-18-00-00
Location: Musée de l'Homme

Bourse

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sam08déc(déc 8)10 h 00 min2019lun11nov(nov 11)18 h 00 minDéclarationsSebastião SalgadoMusée de l'Homme, 17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

La participation de Sebastião Salgado à la saison En droits ! est exceptionnelle et montre non seulement son adhésion à la Déclaration universelle des droits de l’Homme mais aussi son attachement au Musée de l’Homme, institution qui cherche à comprendre l’humain dans toute sa complexité.

Pour le Musée de l’Homme, Sebastião Salgado raconte l’histoire des droits de l’Homme telle qu’il l’a ressentie tout au long de ses 40 ans de carrière dans une vingtaine de pays. Le photographe et la commissaire ont porté un regard rétrospectif sur son œuvre et a sélectionné 30 photographies réalisées dans 20 pays : Afghanistan, Angola, Algérie, Bosnie, Brésil, Éthiopie, France, Hong Kong, Inde, Indonésie, Italie, Kenya, Mexique, Mozambique, Philippines, Rwanda, Somalie, Soudan et Tanzanie. Il témoigne ainsi de la nécessité de faire vivre au quotidien les droits énoncés dans la Déclaration quelle que soit la région du monde concernée, soulignant ainsi la portée universelle de ce texte. Ces images illustrent, entre autres, le droit à la vie, le droit à l’asile, à la liberté de pensée, de conscience et de religion ou le droit au travail et répondent aux œuvres des street artistes qui feront leur apparition dans le musée entre janvier et février 2019.

photo © Moment de prière dans les grandes dunes de sable à Maor, Tadrart. Sud de Djanet. Algérie. 2009. © Sebastião Salgado

Dates

Décembre 8 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 11 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l'Homme

17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 Paris

Musée de l'Homme17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi.

Calendrier GoogleCal

ven12avr(avr 12)14 h 00 minsam15jui(jui 15)19 h 00 minLa VilleExposition CollectiveGalerie Sophie Scheidecker, 14 Bis rue des Minimes 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 12 avril au 15 juin 2019, la galerie Sophie Scheidecker propose une nouvelle exposition autour du thème de la ville en associant Erwin Blumenfeld, Thierry Bouët, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Marc Chagall, Christo & Jeanne-Claude, Oscar Dominguez, Louis Faurer, Fischli & Weiss, Fior Garduno, Luigi Ghirri, Ken Heyman, Kati Horna, Cui Jie, René Magritte, Swapan Mukerji, Norman Parkinson, Mathieu Pernot, Enzo Sellerio, Wolfgang Suschitzky, Maurice Tabard, Maria Helena Vieira da Silva, Jeff Wall, Weegee, Paul J. Woolf, Janek Zamoyski.

Si la ville est un milieu complexe, sa richesse est un espace d’inspiration aussi bien pour les peintres, les dessinateurs que les photographes modernes et contemporains. La ville séduit par son atmosphère, ses couleurs, son effervescence ou son calme. De jour comme de nuit, elle offre un champ d’interprétation et de représentation infini.
De tout temps, les artistes ont représenté les paysages dans lesquels ils vivaient. Pour les peintres modernes, la ville a été une source de création. Dans les oeuvres picturales de Marc Chagall, Oscar Dominguez ou encore Maria Helena Vieira da Silva, la ville ou le village sont les sujets principaux.
Ces paysages urbains sont le témoignage de leur époque qu’ils se déclinent de manière surréaliste ou abstraite.

Labyrinthe citadin, la ville attire par son architecture et son graphisme. Ses constructions et ses buildings ont été le sujet des photographies urbaines d’Erwin Blumenfeld, de Brassaï ou encore de Mathieu Pernot. Ses structures, comme ses routes, ses gares et ses ponts ont notamment inspiré le célèbre couple d’artistes Christo & Jeanne-Claude.
Lieu de vie, la ville est également un espace dans lequel s’animent ses habitants. Elle devient le décor où ils évoluent et nous donne à voir des scènes de vie oniriques ou romantiques capturées par Swapan Mukherjee ou Norman Parkinson.

La ville fascine, émeut, angoisse. Quelque soit le sentiment qu’elle procure, elle offre des paysages urbains en pleine mutation qui attirent le regard et stimule la création. Depuis toujours la ville est un vivier artistique. L’exposition « La ville , présentée à la galerie Sophie Scheidecker réunit ainsi une vingtaine d’artistes ayant chacun proposé leur vision à travers divers médium : la peinture, le dessin ou la photographie.

Dates

Avril 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Juin 15 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Sophie Scheidecker

14 Bis rue des Minimes 75003 Paris

Galerie Sophie Scheidecker14 Bis rue des Minimes 75003 ParisOuvert du mardi au vendredi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

lun01avr0 h 00 minmar30(avr 30)0 h 00 minPrix HCB 2019 : Appel à CandidaturesType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Décerné par la Fondation Henri Cartier-Bresson, le Prix HCB est une aide à la création qui permet à un photographe de réaliser ou de poursuivre un projet qu’il ne pourrait mener à bien sans ce soutien. Il est destiné à un.e photographe confirmé.e, ayant déjà accompli un travail significatif dans une sensibilité proche du documentaire. Le candidat doit être présenté par une institution (galerie, musée, éditeur, revue ou commissaire indépendant).

Le Prix HCB est attribué tous les deux ans à la fin du mois de juin et offre au lauréat une bourse d’un montant indivisible de 35 000 euros. Au printemps 2021, l’œuvre du lauréat sera exposée à la Fondation Henri Cartier‑Bresson à Paris et un ouvrage sera publié à cette occasion.

Un comité de présélection examine l’ensemble des dossiers. Lors des délibérations finales, chaque membre du jury peut accéder à tous les dossiers de candidature.
Le lauréat est désigné par un jury international composé de sept personnalités éminentes du monde des arts.
Chaque membre du jury dispose d’une voix. La décision du jury est sans appel.

Au printemps 2021, l’œuvre du lauréat sera exposée à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris et un ouvrage sera publié à cette occasion.

CALENDRIER :

• Du 1er au 30 avril 2019
Envoi des dossiers à la Fondation Henri Cartier-Bresson
• 30 avril 2019
Date limite d’envoi des candidatures
• Juin 2019
Annonce du lauréat du prix HCB
• Juillet 2019
Retour des dossiers non retenus

> Pour participer accédez au dossier de candidature.

Dates

1 (Lundi) 0 h 00 min - 30 (Mardi) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

ven05avr(avr 5)14 h 00 minlun06mai(mai 6)19 h 00 minLa Jupe et le Marteau, Polyptyque de l’intimeFrançois DelebecqueAnis Gras - Le lieu de l'autre, 55 avenue Laplace - 94110 ArcueilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au-delà d’une rétrospective, l’exposition « la Jupe et le Marteau » présente la complémentarité des pratiques photo, sculpture et vidéo, de François Delebecque.
Un univers où règnent élévation des sens et rugosité du réel, structuration de l’intime et réalité onirique.
Il se déploie dans trois salles de l’ancienne usine d’apéritif anisé Anis Gras -transformée en friche culturelle et artistique- ainsi que dans la vaste cour, avec plus d’une centaine de photographies, une vingtaine de sculptures/constructions métalliques, tous ses films courts (45mn), et ses sept chariots/machines, qui feront l’objet de performances.
Romantique, mélancolique et tonique, François Delebecque revendique cette multiplicité intuitive, et sa liberté d’aborder ses créations avec poésie et détermination.

Chacune des séries photographiques, sculptures ou vidéos découle d’une impulsion formalisée que François Delebecque peut nommer ou décrypter parfois longtemps après l’avoir réalisée: comme avec les Gorilles (1979) pour le besoin de représenter la force nécessaire pour affronter une vie artistique. Avec les Rêves de Plage (1985), il entame les mises en scène poétiques, souvenirs estivaux, ravissements sablonneux, jeux d’échelle et constructions jubilatoires.
Plus tard, avec les Nocturnes Végétales (2011) la construction des images devient un travail de lumière en pleine nuit, pour isoler les branches frétillantes ou les craintes générées au détour d’un bois sombre…
En 2013, à Marfa,Texas, il est happé au petit jour par la petite ville solaire qui devient, sous son regard, un décor baroque de cinéma, où rode l’esprit de Donald Judd.

François Delebecque aborde le corps de manière formelle ou narrative, humoristique ou tribale.
Que ce soit en mode Autoportraits en jupes, ou en situation de comportement athlétique et élégant avec sentences explicatives; voire avec l’humour légèrement corrosif des Petites Tortures Quotidiennes qui mettent en scène des «extirpations» douloureuses de nos violences sociétales, ponctuées par une fresque tribale à la vindicte désirable.
On retrouve les corps nostaliguement suspendus dans ses sculptures photographiques, ou dans ses vidéos d’une poétique multiple, où le nu est crucial, aérien, joyeux.

En 1984, après avoir découvert le Brocoli Romanesco sur un marché romain, François Delebecque, alors pensionnaire de la Villa Médicis, devient Militant de la Cause du Légume, fruits d’une nature délicieuse, parfois géométrique ou piquante; puis contemplateur consterné du monde des hommes dans les Songes de l’Ours -en peluche- (2001) qui fait l’objet d’un livre.

Dates

Avril 5 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 6 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Anis Gras - Le lieu de l'autre

55 avenue Laplace - 94110 Arcueil

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jeu11avr(avr 11)10 h 00 minsam18mai(mai 18)18 h 00 minLes voies du secret : murmures du corpsElizabeth ProuvostEspace photographique Arthur Batut,, Le Rond-Point 1 place de l'Europe 81290 LABRUGUIEREType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En partenariat avec l’ADDA du Tarn, l’Espace photographique Arthur Batut propose une exposition d’Elizabeth Prouvost, directrice de la photographie et cameraman pour le cinéma et photographe. Le corps parcellaire, mouvant, éphémère ou fantasmé est au cœur des grands formats en noir et blanc qu’elle va présenter à Labruguière.

« Je me dois d’analyser ma démarche dans ce lieu qui rend compte du travail d’Arthur Batut. Véritable précurseur de l’image virtuelle, Arthur Batut, par la superposition de clichés, a créé une figure dont la réalité matérielle n’existe nulle part, un être irréel, véritable « image de l’invisible ». Il conduit le spectateur à un état de fascination, pouvoir d’évocation de l’ « apparition-disparition ».

Mon travail photographique s’apparente quelque part au sien. Chercher ce qui n’existe pas, ce qui n’a pas de nom : le secret de chacun, l’infranchissable. Il est question de la mémoire du corps. Ce corps, alors que nous l’habitons, nous ne pouvons le voir dans son entièreté, mais nous pouvons le rêver, l’oublier, le voir au travers le corps des autres. Ils sont à la fois le miroir et l’objet de ce qui est miré. Le regardant et le regardé.
Le temps n’est pas linéaire, notre vision passe sans arrêt d’un univers à un autre, d’une époque de notre vie à une autre selon notre humeur, notre désir. Tout existe, mais nous ne prenons pas la peine de saisir l’insaisissable, ce qui arrive par inadvertance dans notre esprit. La réalité et la vérité sont presque des idées opposées. Toujours découvrir la forme qui n’est pas encore sociétale, ébranler ce qui est certitude.

Certaines photographies sont inspirées par des œuvres qui me sont chères : Madame Edwarda de Georges Bataille, Le Radeau de la Médusede Géricault, l’Enfer de Dante, Les Chants de Maldoror d’Isidore Ducasse. D’autres forment un tableau avec les images rouges de Marie-Madeleine, la pècheresse biblique. Enfin certaines œuvres, intitulées Univers sont le fruit de mon dernier travail sur des corps en métamorphose continuelle. Un corps à corps jusqu’à rejoindre la force élémentaire d’un rocher, une sorte de matrice du monde, un magma originel et définitif. Je veux m’approprier le sol comme partenaire, de plus en plus proche de la lenteur, jusqu’à l’immobilité totale, une sorte d’épure, d’abstraction. » Elizabeth Prouvost

Exposition réalisée avec le soutien de l’ADDA du Tarn

Dates

Avril 11 (Jeudi) 10 h 00 min - Mai 18 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Espace photographique Arthur Batut,

Le Rond-Point 1 place de l'Europe 81290 LABRUGUIERE

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