Name: Sammy Baloji
Start: 2019-10-6T14-14-00-00
End: 2020-1-26T18-18-00-00
Location: Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

Commissaire

#Art Contemporain #Commissaire #Interview #Marseille #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Guillaume Theulière, conservateur musée Cantini, commissaire « Par Hasard »

L’exposition « Par Hasard »organisée par la Ville de Marseille et la Rmn-Grand Palais,…

#Commissaire #Espagne #Europe #Portrait chinois

Anne Morin, Directrice de diChroma photography, est notre invitée de la semaine

Pour cette première semaine de rentrée nous accueillons Anne Morin, commissaire d’exposition…

#Art Contemporain #Belgique #Bruxelles #Commissaire #Entretien #Interview #Mécénat

Guillaume Désanges, Matières à panser, La Verrière Hermès, Bruxelles

Pour son nouveau cycle pour la Fondation d’entreprise Hermès, Guillaume Désanges défend…

#Art Contemporain #Commissaire #Entretien #Interview #Normandie #Rouen

Rencontre avec Joanne Snrech, conservatrice musée des Beaux arts de Rouen, co-commissaire La Ronde #4

C’est à l’occasion de la 4ème édition de la Ronde que nous…

#Art Contemporain #Belgique #Bruxelles #Commissaire #Entretien #Interview #Mécénat

Rencontre avec Guillaume Désanges à la Verrière Hermès Bruxelles

Nous rencontrons Guillaume Désanges commissaire d’expositions et critique d’art, alors qu’il vient…

#Commissaire #criti #Enseignement #Portrait chinois

Fanny Lambert, Critique d’art et commissaire d’exposition est notre invitée de la semaine

Cette semaine, nous accueillons Fanny Lambert. A la fois critique d’art, commissaire d’exposition,…

dim06oct(oct 6)14 h 00 min2020dim26jan(jan 26)18 h 00 minSammy BalojiLe Point du Jour, centre d’art/éditeur, 107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’essence du travail artistique de Sammy Baloji réside dans l’exploration du patrimoine culturel, architectural et industriel du Congo. L’artiste exhume le passé colonial de son pays natal, ancré dans l’inconscient collectif et le paysage. Il explore l’architecture et le corps humain à la fois comme lieux de mémoire et marqués d’une histoire sociale et politique. Il questionne la construction de celle-ci via la manipulation d’archives du musée royal de l’Afrique centrale à Tervuren, du musée des Confluences à Lyon, ou encore celles du Smithsonian Museum à Washington. En associant à sa pratique artistique un travail de recherche, Sammy Baloji pose un regard à la fois lucide et incisif sur un récit colonial souvent biaisé. De cette façon, sa démarche croise et confronte le passé et le présent de son pays d’origine.
L’exposition présentera une sélection de ses travaux récents et en particulier une pièce produite suite à une résidence à Lisbonne en compagnie de l’anthropologue Philip de Boeck. Comme souvent dans le travail de Baloji, cette oeuvre prend pour origine, des documents d’époque : là une lettre du roi Afonso 1er datant du XVIe siècle, adressé au roi du Portugal, témoignage de l’emprise coloniale européenne sur le Congo et de l’évangélisation qui s’en suivit. Ce manuscrit reproduit dans l’exposition sera mis en regard d’objets tels que des ivoires sculptés modélisés qui rappelleront le poids et l’emprise des nations européennes sur les richesses de ce pays : domination d’hier avant la création du Congo belge et celle d’aujourd’hui par les pays asiatiques,
notamment la Chine.
–
Sammy Baloji est né en 1978 en République Démocratique du Congo. Après des études en sciences sociales à l’université de Lubumbashi, il commence à pratiquer la photographie. En 2005, il intègre l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Aujourd’hui, son travail se déploie à travers des installations constituées de vidéos, documents d’archives, sculptures et photographies. En 2010, sa première exposition personnelle, « The Beautiful Time », est présentée au Museum for African Art de New York, puis au Smithsonian Museum de Washington. Ses oeuvres ont été exposées dans des manifestations internationales d’art contemporain telles que la 56e biennale de Venise, la biennale de Lyon en 2015 et la documenta 14 à Athènes et Kassel en 2017. Tout récemment, le Palais de Tokyo a présenté l’installation Hunting & Collecting au sein de l’exposition collective « Dioramas ».

Dates

Octobre 6 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 26 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-Cotentin

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinOuvert du mercredi au vendredi, de 14h à 18h Samedi et dimanche, de 14h à 19h - Entrée libre

Calendrier GoogleCal

sam23nov(nov 23)14 h 00 min2020ven31jan(jan 31)19 h 00 minKhaosUlrich LebeufFermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique, 130 Boulevard de la Libération, 13004 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Origine du monde (I, 5-20)
Avant la formation de la mer, de la terre, et du ciel qui les environne, la nature dans l’univers n’offrait qu’un seul aspect ; on l’appela chaos, masse grossière, informe, qui n’avait que de la pesanteur, sans action et sans vie, mélange confus d’éléments qui se combattaient entre eux.
Aucun soleil ne prêtait encore sa lumière au monde ; la lune ne faisait point briller son croissant argenté ; la terre n’était pas suspendue, balancée par son poids, au milieu des airs ; l’océan, sans rivages, n’embrassait pas les vastes flancs du globe.
L’air, la terre, et les eaux étaient confondus : la terre sans solidité, l’onde non fluide,
l’air privé de lumière.
Les éléments étaient ennemis ; aucun d’eux n’avait sa forme actuelle. Dans le même corps le froid combattait le chaud, le sec attaquait l’humide ;
les corps durs et ceux qui étaient sans résistance, les corps les plus pesants et les corps les plus légers se heurtaient, sans cesse opposés et contraires.
Ovide, Les Métamorphoses

Ulrich Lebeuf a couvert, pour la presse, l’ensemble des « actes » des gilets jaunes depuis novembre 2018. Il s’est confronté longuement à ce conflit social hors-normes en reportant l’ambiance cataclysmique de chaque épisode.
Dans KHÀOS, ill revient sur cette période avec un oeil neuf, loin de l’actualité et de la contrainte formelle et informative de la commande. En effectuant une relecture profonde de son travail, il nous plonge plus dans le ressenti que dans l’information. D’un terrain de conflit, il nous propose une « poétique de la violence » plus près d’un pictorialisme adapté à l’actualité que du document.
A l’aide de recadrages extrêmes et d’un traitement d’images sombre et granuleux, il réécrit l’histoire par le biais de l’impression.
Olivier Monge, commissaire (extrait)

Ulrich Lebeuf est un photographe français né en 1972. Il est également directeur artistique du festival de photographie MAP à Toulouse et anime des ateliers en France et à l’étranger.
Membre de l’Agence Myop depuis janvier 2007, son travail photographique a été publié dans Le Monde, ELLE, L’Équipe, VSD, Géo, National Geographic et Grands Reportages.
Depuis plus de quinze ans, les photographies d’Ulrich Lebeuf ont été réalisées dans le théâtre de l’actualité: lieux de conflit ou de pouvoir, lieux de décision et d’écriture de l’histoire. Son approche est directe, documentaire et frontale, avec un détachement et une richesse de détails.
Son travail a fait l’objet d’expositions et de projections, notamment « AZF » au Centre d’art et d’architecture de Toulouse (2003), « Modern Violence » au festival Terre d’images à Biarritz (2004), « Palestine » pendant le Festival. du Scoop à Angers et « Keep the Distance » à l’Espace Lhomond à Paris (2005).
Créateur du projet culturel «Territoires de fiction», ses séries «Ère de jeux» et «En attendant mon tour» ont été présentées à l’ouverture des Rencontres de la photographie d’Arles (2006). , la galerie du château d’eau à Toulouse, la Maison européenne de la photographie et à la Villette à Paris (2007).
Aujourd’hui, tout en poursuivant ses travaux pour la presse, il se concentre davantage sur son travail personnel, où la recherche occupe une place importante et alterne les processus photographiques en fonction du sujet traité: de la couleur au noir et blanc, en passant par le Polaroid ou des processus proches. à la peinture.

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Novembre 23 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 31 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Fermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique

130 Boulevard de la Libération, 13004 Marseille

Fermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique130 Boulevard de la Libération, 13004 MarseilleEntrée libre du mardi au samedi de 14h00 à 19h00

Calendrier GoogleCal

mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim12jan(jan 12)19 h 00 minDaisuke KosugiSatellite 12 : une programmation de Laura HermanJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Par le biais du cinéma, de la sculpture, de la performance et du texte, Daisuke Kosugi met au point des scénarios séduisants qui renferment un conflit sous-jacent entre la liberté personnelle et les systèmes. Que ce soit en décrivant la façon dont la créativité est minée par l’industrie créative à l’œuvre dans un marché du travail postfordiste, ou à travers un récit de créativité qu’on ne peut convertir en mesures de productivité culturelles ou économiques, Kosugi analyse ces combats à travers les vies d’individus. Ses films semi-autobiographiques entraînent le public dans des expériences intimes où le conflit est présenté de façon corporelle et émotionnelle.

À travers des couches de fiction et de non-fiction, il élabore un mode actif de visionnage, une méthode de récit développée à partir de son intérêt pour l’empathie et l’incommunicabilité de la douleur.

Daisuke Kosugi (1984, Tokyo) vit et travaille à Oslo. Avec Ina Hagen, il est le cofondateur de l’initiative Louise Dany à Oslo.
Parmi ses dernières expositions personnelles, on peut citer : « Dawning of the Dance Floor », Podium, Oslo (2015) et « Forgive Me For I Am Not Gentle » en duo avec Ina Hagen, INCA Seattle (2016). Son travail a été présenté au LIAF (Lofoten International Art Festival) en Norvège ; à CPH:DOX 2017 (Mention spéciale à NEW:VISION Award), à la 11e Biennale de Gwangju, en Corée-du-Sud (2016) et à la Konsthall de Malmö (2016). Il a été présélectionné pour les Grants for Emerging Artist de la DNB Savings Bank Foundation en 2016, l’Oslo Kunstforening et l’International Award of the Spring Exhibition 2016, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague. En 2017, il a été en résidence au WIELS, à Bruxelles.

Commissaire : Laura Herman

Photo : Meeting Uncle Yuji 2018. Vidéo.
Daisuke Kosugi. Photo : Oscar Qvale

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

jeu07nov(nov 7)0 h 00 minsam28déc(déc 28)0 h 00 minPhot'Aix 2019 : Regards Croisés Liban-ProvenceGalerie Fontaine Obscure, 24 av Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence Organisateur: Fontaine Obscure Type d'événement:Festival,Photographie

mer04déc(déc 4)10 h 00 min2020sam11jan(jan 11)19 h 00 minLe Jardin de mon pèreJean-Claude GautrandGalerie Argentic, 43, rue Daubenton 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Pris par hasard d’une soudaine envie de ranger un peu l’amoncellement hétéroclite installé par le temps dans le petit cabanon situé au fond du jardin familial, dissimulé sous quelques vieilles planches, un gant de jardinier est apparu à mes yeux : celui de mon père ! Un choc émotionnel intense.
Tous les souvenirs liés à lui sont remontés à la surface comme une vague. D’autant que la texture même de ce gant, le bois qui le soutient, la lumière qui inonde la scène, rendent plus vivante encore cette rencontre qui m’apparaît comme un appel.
Une manière de me dire : Arrête-toi et Regarde ! »
Le Jardin de mon Père
Jean-Claude Gautrand

Jean-Claude Gautrand fut un photographe talentueux et un auteur majeur, témoin
d’une génération qui n’a cessé de militer pour la reconnaissance de la photographie.
Il nous a quittés le lundi 23 septembre 2019, nous venions juste de terminer
la sélection des images de ce qui devait être son ultime série : « Le Jardin de mon
Père ».
Avec Josette, sa femme, Philippe et Brigitte, ses enfants, nous sommes fiers de lui
rendre cet hommage.
Salut Jean-Claude.
La galerie ARGENTIC présente du 4 décembre 2019 au 11 janvier 2020 la dernière série de Jean-Claude Gautrand : Le Jardin de mon Père. Ces photographies de natures mortes qu’il réalisa dans le cabanon du jardin de son père sont ici rassemblées et exposées ensemble pour la toute première fois. Elles constituent certainement la série la plus intime et la plus personnelle dans le travail de Jean-Claude Gautrand.
Ces prises de vues ont été faites sur plusieurs années, après la mort de son père. Ce sont des parcelles intimes d’éternité où l’émotion se révèle dans chaque petite chose.
Un gant, un fruit, quelques graines, et ce sont autant d’émotions qui surgissent et nous étreignent. Jean-Claude Gautrand est là, dans chacune de ces images, il nous montre la fin du chemin et sa voix résonne encore à nos oreilles : « Arrête-toi et regarde » En 1945, il a 13 ans lorsqu’il réalise ses premiers clichés avec un petit Superfex. Il passera toute sa vie à pratiquer, écrire et défendre la photographie. Il sera entre autres : vice-président du club des 30X40, membre du conseil d’administration des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, membre du conseil d’administration du Centre régional de la photographie Nord Pas-de-Calais et du conseil d’administration du Patrimoine photographique ainsi que membre fondateur de l’Association du Jeu de Paume.
Jean-Claude Gautrand est un infatigable animateur de groupes, organisateur d’expositions et auteur d’une trentaine d’ouvrages sur ses amis photographes : Brassaï, Doisneau, Ronis, René-Jacques ou sur l’histoire de cet art : Atget, Bayard, Blanquart–Evrard,…
Il a surtout été un photographe qui, dès le départ et sa rencontre avec la « Subjektive Fotografie » d’Otto Steinert, a développé une véritable poésie par l’image où graphisme, matière et lumières sont les composants essentiels de cette rigueur formelle qui structure toute son oeuvre. Le Jardin de mon Père clôt ce parcours et vient parachever le travail photographique d’une vie entièrement dévouée à la photographie.

Dates

Décembre 4 (Mercredi) 10 h 00 min - Janvier 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Argentic

43, rue Daubenton 75005 Paris

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