Name: Temps Suspendu
Start: 2018-11-22T12-12-00-00
End: 2019-1-3T19-19-00-00
Location: Vanities Gallery

Jeunesse

#Iran #Jeunesse #Photographie Documentaire #Portrait

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#Festival #Île-de-France #Jeunesse

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#commande #Commande publique #France #Jeunesse

Jeunes Générations, une commande publique du CNAP
Stéphane Lavoué

« Jeunes-Générations » est une commande publique photographique nationale sur la Jeunesse en…

#commande #Commande publique #France #Jeunesse

Jeunes Générations, une commande publique du CNAP
Gilles Coulon

« Jeunes-Générations » est une commande publique photographique nationale sur la Jeunesse en…

#commande #Commande publique #France #Jeunesse

Jeunes Générations, une commande publique du CNAP
Gabrielle Duplantier

« Jeunes-Générations » est une commande publique photographique nationale sur la Jeunesse en…

#Jeunesse #livre

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Quelques textes, beaucoup d’images pleine page, son deuxième livre communique l’appétit de…

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Jeunes Générations, une commande publique du CNAP
Myr Muratet

« Jeunes-Générations » est une commande publique photographique nationale sur la Jeunesse en…

#commande #Commande publique #France #Jeunesse

Jeunes Générations, une commande publique du CNAP
Alexandra Pouzet

« Jeunes-Générations » est une commande publique photographique nationale sur la Jeunesse en…

#commande #Commande publique #France #Jeunesse

Jeunes Générations, une commande publique du CNAP
Pablo Baquedano

« Jeunes-Générations » est une commande publique photographique nationale sur la Jeunesse en…

jeu15nov(nov 15)12 h 00 minsam22déc(déc 22)19 h 00 minMémoiresThierry Urbain, Fabien Dettori et Thibaud YevnineGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour notre première exposition collective, « Mémoires », nous mettons en lumière trois écritures singulières en présentant les travaux des artistes français Thierry Urbain, Fabien Dettori et Thibaud Yevnine.

Ces artistes ont un autre point commun : une relation particulière au medium photographique. Lorsque Thierry Urbain se joue des textures, applique différentes couches à ses photographies et y fait surgir une notion de mystère, Fabien Dettori, lui, n’hésite pas à déchirer ses Polaroids pour mieux les sublimer alors qu’il les reconstitue à la feuille d’or, à l’instar de la philosophie du Kintsugi qui l’inspire. Thibaud Yevnine, quant à lui, opte pour le palladium pour donner à ses images une tonalité qui sait si bien mettre en valeur cette idée du voyage mental, du rêve, de la mémoire en somme.

Dates

Novembre 15 (Jeudi) 12 h 00 min - Décembre 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu22nov(nov 22)12 h 00 min2019jeu03jan(jan 3)19 h 00 minTemps SuspenduJulien Benhamou & Silvère JarrossonVanities Gallery, 16 rue Popincourt 75011 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Julien BENHAMOU, photographe portraitiste reconnu pour savoir révéler l’intensité de l’être humain grâce à un jeu subtil de clairs obscurs propose une série de portraits de danseurs ‘volés’ au moment de leur effort empli de techniques et d’élégance. Muscle, regard, équilibre, tension, ce sont les axes qu’il met en exergue. Travail éthéré et puissant, ces photographies montrent la puissance et la technicité du corps humain. Dans un esprit d’équilibre dynamique, Julien BENHAMOU nous invite à admirer l’être dans sa globalité. La recherche de l’absolue à travers le corps, la quête du mouvement parfait immortalisé par la photographie sont autant des métaphores de la recherche de l’absolu de l’Homme qu’une ode au temps qui passe et nous dépasse. Travail éminemment poétique, Julien Benhamou dépasse la photographie documentaire pour insuffler une vision artistique et très intimiste. Le modèle est mis à ‘nu’ par un univers atypique ce qui invite le spectateur à se laisser happer dans un espace-temps qui ne semble plus suivre son long cours tranquille.

Silvère JARROSSON a rencontré Julien Benhamou lorsqu’il était danseur à l’Opéra de Paris. Reconverti dans la peinture abstraite suite à une grave blessure, ses recherches actuelles s’attachent à intégrer et utiliser le rythme dans la gestuelle du peintre, afin d’en faire un danseur à part entière. Il a recours à de puissantes projections de peinture pour superposer et entremêler différentes couches de peinture liquide. Si le tempo n’est pas nécessairement visible dans l’espace intemporel de ses toiles, les formes engendrées par ses mouvements sont les manifestations fossiles d’une mécanique des fluides qui varie en fonction du rythme qu’on lui impose. Son travail n’existe que dans l’instant, tout en s’installant, immuable ou changeante, dans une durée proche de l’éternel. Ses œuvres laissent place à la méditation contemplative, chacun se retrouvant confronté pour un instant au vide des temps astronomiques et à l’immobilité apparente d’un paysage en perpétuel changement.

Loin de présenter un simple parallèle entre deux visions du mouvement (photographique et picturale), cette exposition sera l’occasion d’une étroite collaboration entre les deux artistes. Pour finalement aboutir à une synthèse sur la recherche du mouvement suspendu.

Dates

Novembre 22 (Jeudi) 12 h 00 min - Janvier 3 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Vanities Gallery

16 rue Popincourt 75011 Paris

Vanities Gallery16 rue Popincourt 75011 ParisOuvert de de 12h à 19h du Mardi au samedi

Calendrier GoogleCal

mer03oct(oct 3)10 h 00 min2019mer02jan(jan 2)18 h 00 minLucie Desgigot, Margot Laurens et Adrien PezennecHameau des Baux, 285 Chemin de Bourgeac 13520 ParadouType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

EXPOSITION VENTE À LA GALERIE DU HAMEAU
Un regard audacieux et sensible sur un lieu d’art insolite…

Lucie Desgigot, Margot Laurens et Adrien Pezennec, jeunes photographes-auteurs diplômés de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, en résidence en 2017 au Hameau des Baux, exposent leurs œuvres du 3 octobre 2018 au 2 janvier 2019.

Les trois artistes se sont amusés à raconter des histoires visuelles, à créer des fictions les mettant en scène. A la fois photographes et modèles, ils invitent le spectateur à s’immerger dans l’univers que chacun a su créer avec le même décor.

Lucie Desgigot s’amuse à construire des mises en scène incongrues et parfois même ridicules, se surprenant elle-même en devenant le rôle principal de ces petites histoires sans conséquence.
Pour Margot Laurens, deux séries parcourent sa résidence comme deux films d’un même espace. Une en noir et blanc, sorte de contre-champ méditatif du décor de cinéma de sa seconde série aux accents
hitchcockiens.
Enfin, Adrien Pezennec endosse le rôle de photographe de plateau d’un film absurde qui n’existera jamais. Seul subsistent ces prises de vues dramatiques ou humoristiques comme indice d’un film imaginaire.

Cette exposition-vente s’accompagne d’une jolie édition, le carnet de Résidence n°3.

Dates

Octobre 3 (Mercredi) 10 h 00 min - Janvier 2 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Hameau des Baux

285 Chemin de Bourgeac 13520 Paradou

Calendrier GoogleCal

mer10oct11 h 00 min2019dim10fev18 h 00 minSigmund Freud. Du regard à l’écoutemahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

Cette exposition, proposée à l’occasion des vingt ans du mahJ, est la première présentée en France sur Sigmund Freud (1856-1939). Par un ensemble de 200 pièces – peintures, dessins, gravures, ouvrages, objets et dispositifs scientifiques –, dont des œuvres majeures de Gustave Courbet (L’Origine du monde), Oskar Kokoschka, Mark Rothko ou Egon Schiele, elle jette un regard nouveau sur le cheminement intellectuel et scientifique de l’inventeur de la psychanalyse.

En France, l’enseignement de Freud est d’abord diffusé par les cercles littéraires, surréalistes en particulier, dans le sillage du symbolisme de la fin du XIXe siècle. Or cette réduction à la littérature ignore la rationalité dont se réclame la doctrine freudienne. Le parcours de l’exposition insiste donc sur les années viennoises puis parisiennes de Freud, héritier de Darwin, qui débute sa carrière en tant que neurologue, et dont l’intérêt pour la biologie ne va cesser de croître – Une leçon clinique à la Salpétrière d’André Brouillet (1857-1914) et le baquet à magnétiser de Franz Anton Mesmer (1734-1815), présents dans l’exposition, sont prêtés tous deux pour la première fois. Ses premières recherches s’enracinent dans la tentative de tracer des schémas et des esquisses souvent semblables à ceux que les neurosciences s’efforcent alors de dessiner pour expliquer la croissance et le développement des neurones et le fonctionnement du cerveau.
L’exposition fait redécouvrir l’invention de la psychanalyse. Si cette démarche est née de l’observation éminemment visuelle des symptômes, photographiés, dessinés, mis en scène autour de Jean-Martin Charcot (1825-1893) à la Salpêtrière, elle trouve sa spécificité et son efficacité à refuser l’image. Elle s’épanouit dans la seule écoute, dans les associations de mots, en l’absence de toute représentation visuelle.
Le lisible contre le visible, le mot contre l’image : Freud se pose ici en héritier de Moïse, grand briseur d’images. La spiritualité juive, à défaut d’une foi et d’une pratique, irrigue ses travaux, de L’interprétation des rêves – ouvrage dont l’herméneutique talmudique n’est pas absente –, jusqu’à l’essai final, Moïse et le monothéisme. Si Freud lui-même, né dans une famille juive originaire de Galicie gagnée par les idées de la Haskalah (les Lumières juives), affirme son athéisme et tient sa production scientifique à l’écart de son ascendance juive, tout comme du milieu viennois où il a vécu, c’est d’abord pour faire de la psychanalyse une science universelle, détachée de tout particularisme religieux ou culturel. Mais la démarche psychanalytique n’est pas étrangère à la tradition interprétative propre au judaïsme.
L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels du musée Freud de Londres, du musée d’Orsay et du musée national d’Art moderne, ainsi que de grands musées autrichiens et allemands (Leopold Museum, Österreichische Galerie Belvedere, Vienne ; Museum der Bildenden Künste, Leipzig…).
Elle est accompagnée d’un riche programme (rencontres, table rondes, conférences, projection, activités pour le jeune public…).

Son catalogue est publié avec les éditions Gallimard.
Commissariat de l’exposition
Commissariat : Jean Clair, Académie française
Conseil scientifique : Laura Bossi, Laboratoire Sphère – Université Paris Diderot et Philippe Comar, ENSBA
Coordination : Virginie Michel, assistée de Camille Filaferro, mahJ

Dates

Octobre 10 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 Paris

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du JudaïsmeHôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisDu mardi au vendredi : 11 h à 18 h / Samedi et dimanche : 10 h à 18 h

Calendrier GoogleCal

jeu06déc(déc 6)14 h 00 min2019sam02fev(fev 2)19 h 00 minBehind the GlassAlexandra Catièrein camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 Paris