Name: Printemps photographique - La mer qu'on voit danser...#2
Start: 2019-11-22T10-10-00-00
End: 2020-1-31T19-19-00-00
Location: NEGPOS

payetonexpo

#conférence #Hauts-de-France #Lille #Métier #parité #payetaphoto #payetonexpo #Podcast #Santé

PODCAST : Tables rondes « La Photographie en Danger ! »
Finance, Santé, Parité : quelle situation aujourd’hui pour les photographes ?

« On va où avec la photographie française ? » Une question…

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PODCAST : Tables rondes « La Photographie en Danger ! »
Quel futur pour les organismes culturels de photographie ?

« Qui est le prochain qui va fermer ? » c’est la…

#Droit d'auteur #Manifeste #payetaphoto #payetonexpo #Uberisation

Manifeste droits d’auteur par Les Filles de la photo

L’association Les Filles de la Photo vient de publier un manifeste en…

#Festival #Hauts-de-France #Interview #payetonexpo

Rencontre avec Fred Boucher, co-directeur du Festival des Photaumnales

La 16ème édition du festival des Photaumnales a été inaugurée ce week-end…

#Biennale #Droits #Droits de représentation #Grand Paris #Municipalité #payetaphoto #payetonexpo #Polémique

Biennale d’Issy : Droits de représentation bafoués
Les photographes à bout de souffle

Le problème des droits de représentation non respectés avait été révélé au…

ven22nov(nov 22)10 h 00 min2020ven31jan(jan 31)19 h 00 minPrintemps photographique - La mer qu'on voit danser...#2NEGPOS, 1, cours Némausus 30000 NîmesType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Bulletin météo impromptu… alors que notre Printemps photographique ouvre ses portes pour une 14ème édition, NegPos contre toute attente vous amène à la mer prendre un bain ! La mer, vous savez… celle qu’on voit danser le long des golfes clairs…
La joie de s’envoyer en l’air et/ou de barboter paisiblement entre deux eaux, littéralement célébrée, avec tendresse et enthousiasme par l’oeil (le fisheye?!!!) de Marc Dumas ; le bonheur de s’immerger, libres et conscients de l’être, dans l’eau de la mer Caraïbe si chère aux retraités cubains, photographié.e.s par Juan-Carlos Alom ; les analogies au grand art de Kandinsky, relevées tels des pièces à conviction par Paola Mongelli à travers des petits éléments étalés au sol ramenés par les vagues sur la plage ; la métaphore de l’ancre de marine qui dans le regard de Ben Graville devient l’enjeu d’une problématique sociale épique où la gentrification et le nettoyage des reliques de convivialité urbaine vont avoir la peau d’un espace de liberté et de rencontres comme il en existaient tant auparavant. Un film aussi… REDES, à propos des pécheurs Mexicains et de leur lutte pour une vie meilleure, d’une beauté plastique sans nom, dont l’un des scénaristes n’est autre que l’un des plus grands photographes du XXè siècle et de la modernité, Paul Strand.
Vamos a la playa ! Donc ! Tel devrait être notre futur si tout s’arrange…
Patrice Loubon

PROGRAMMATION :

• RIP Anker (I luv u Anker) + 5 years later Anchor / Anker par Ben GRAVILLE (Royaume Uni)

• KANDINSKYANA, promenade avec le Cavalier Bleu par Paola MONGELLI (Italie)

Bibliothèque Universitaire Site Vauban, Université de Nîmes, 1 rue du Dr Salan, Nîmes

• NÉ.E.S POUR ÊTRE LIBRES par Juan-Carlos ALOM (Cuba)

• PLAGE + IKAROS un monde fotant par Marc DUMAS (France)

Galerie NegPos FotoLof 1, cours Némausus 30000 Nîmes

Photo : © Marc Dumas Courtesy Galerie NegPos

Dates

Novembre 22 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 31 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

NEGPOS

1, cours Némausus 30000 Nîmes

Calendrier GoogleCal

mer04déc(déc 4)11 h 00 min2020dim16fev(fev 16)20 h 00 minZone Grise / The Land in BetweenUrsula Schulz-Dornburg La Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La MEP présente la première rétrospective en France de l’artiste allemande Ursula Schulz-Dornburg.

Depuis plus de quarante ans, Ursula Schulz-Dornburg explore, à travers son travail, la relation entre l’environnement bâti et le paysage. Souvent attirée par les théâtres de conflits sociaux, politiques et culturels, ou des régions qui revêtent une importance historique, elle met en lumière la façon dont le pouvoir, les conflits, le temps et le déclin perturbent le paysage et le transforment, le marquant pour les décennies à venir.

Cette exposition capitale explore la pratique photographique d’Ursula Schulz-Dornburg.
Une pratique traversée par trois thèmes majeurs : les démarcations et les frontières, l’architecture et l’environnement bâti ainsi que l’impact humain sur l’environnement et les paysages.
Le travail qu’elle a effectué en Irak, en Mésopotamie, en Syrie et le long de la frontière séparant la Géorgie de l’Azerbaïdjan documente l’histoire et l’incidence des démarcations et frontières, qu’elles soient naturelles ou artificielles, soulignant combien les jeux de pouvoirs, l’avènement et la chute des empires bouleversent les paysages et les gens qui y vivent. Dans sa série « Transit Sites » en Arménie, et dans celle du chemin de fer reliant Médine à la Jordanie ou encore « Ploshchad Vosstaniïa – Place de l’Insurrection », c’est à l’architecture et au mouvement que l’artiste s’est intéressée, montrant comment l’environnement bâti et les infrastructures institutionnelles survivent souvent aux régimes qui ont décidé de leur construction. Enfin, dans ses séries « Opytnoe Pole » et « Chagan », sur les anciens sites d’essais nucléaires de l’ex-Union soviétique et les archives du blé à l’Institut Vavilov de Saint-Pétersbourg, elle met en lumière l’impact de l’homme sur la nature, les liens de cause à effet entre les contingences politiques et la destruction de l’environnement et des ressources naturelles, un thème qui semble plus que jamais actuel.

Une pratique centrée sur le temps, qui ne se préoccupe pas de documenter les séquelles ou de capturer le moment indexé mais s’intéresse au cycle et au déclin, ainsi qu’à l’interstice qui sépare un événement historique du prochain.

Une pratique liée à l’approche systématique axée sur les processus et à la rigueur formelle héritée de la pensée minimale et conceptuelle apparue dans les années 1960 et 1970.

L’exposition, dont la scénographie a été pensée par Ursula Schulz-Dornburg, présente plus de 250 de ses œuvres réalisées entre 1980 et 2012. Chaque corpus d’œuvres est présenté sous forme d’installation conçue spécialement pour l’espace de la MEP.

Shoair Mavlian
Commissaire de l’exposition

Dates

Décembre 4 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 16 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

Calendrier GoogleCal

mer01jan14 h 30 minjeu30avr(avr 30)19 h 30 minPrix Voltaire de la Photographie 2020Vidéo, musique et photographie Organisateur: Prix Voltaire de la Photographie Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Le Collectif Confrontations et le Centre des Monuments Nationaux, ci-après dénommés « les organisateurs », avec le soutien de la Caisse Locale de Gex du Crédit Agricole Centre-Est, du magazine Compétence Photo, du laboratoire Art Photo Lab, des partenaires institutionnels du festival des Confrontations Photo (Pays de Gex Agglo ; département de l’Ain et région Auvergne-Rhône-Alpes), organisent dans le cadre de la 6ème édition du festival des Confrontations Photo le Prix Voltaire de la Photographie. Celui-ci, s’adresse aux photographes de 35 ans au maximum et a pour thème exclusif le portrait photographique.
Le Prix Voltaire de la Photographie souhaite apporter une attention toute particulière et pérenniser un soutien à une approche contemporaine et originale des portraits photographiques.

Conditions de participation au Prix
Pour participer au Prix Voltaire de la Photographie, tout candidat doit remplir les conditions du présent règlement, stipulées ci-dessous.
– Les candidat(e)s doivent être âgé(e)s de 35 ans au maximum au moment de l’envoi du dossier de sélection.
– Les candidat(e)s doivent être ressortissant(e)s européens ou suisses ou d’un pays francophone (langue officielle ou seconde).
– En signant le présent règlement, les candidat(e)s s’engagent à respecter l’intégralité des conditions.

Dates du dépôt des candidatures
L’appel aux candidatures est ouvert aux photographes amateurs ou professionnel(le)s du 1er janvier au 30 avril 2020 à minuit. À l’issue de cette période, les dossiers seront présentés à un comité de sélection.

Constitution du dossier de candidature
Les dossiers de candidature devront être déposés par wetransfer ou équivalent à l’adresse suivante : prix-voltaire@confrontations-photo.org
Ils devront comporter obligatoirement les éléments suivants :
– Une sélection de 8 à 10 portraits photographiques au format jpg (3000 pixels minimum sur le plus grand côté), constituant un projet de série cohérente. La série finale pourra être constituée d’une quinzaine d’images(voir point 7 « Dotation »). Le nom du fichier doit contenir le nom du photographe et le numéro de l’image dans la série.
– Le dossier de présentation à télécharger sur le lien suivant http://confrontationsphoto.org/prix-voltaire-de-la-photographie/, comprenant la biographie du/de la candidat(e)
et la présentation de sa série.
– Le présent règlement téléchargeable également sur le lien suivant http://confrontationsphoto.org/prix-voltaire-de-la-photographie/, daté et signé, avec la mention manuscrite « Lu et approuvé ».
– Le/la candidat(e) peut ajouter à son dossier tout élément qui lui semblera pertinent.

Tout dossier incomplet au 30 avril 2020 à minuit, ou ne répondant pas aux critères du présent règlement ne sera pas retenu.
Toute question concernant les dossiers de candidature et le Prix Voltaire de la Photographie peuvent être adressées à l’adresse suivante : prix-voltaire@confrontations-photo.org.

Etude des dossiers de candidature :

Comité de sélection
Le comité de sélection se compose de membres du Collectif Confrontations, du Centre des Monuments Nationaux et de personnalités du monde de la photographie. Les organisateurs se réservent le droit de modifier en tout temps la composition du comité de sélection.
Jury
Le Jury du Prix Voltaire de la Photographie est constitué de personnalités du monde de la photographie.
Les organisateurs se réservent le droit de modifier en tout temps la composition du jury.

Procédure, résultats et finalisation
– À l’issue des dépôts de candidatures (30 avril 2020), le comité de sélection désignera 3 finalistes. Cette décision sera sans appel et ne donnera lieu à aucune justification.
– Les 3 finalistes seront auditionné(e)s par le jury, au château de Ferney-Voltaire, le vendredi 5 juin 2020. Ils devront obligatoirement être présents lors des auditions.
– À la suite des auditions de ces 3 finalistes, le jury choisira le/la lauréat(e) du Prix Voltaire de la Photographie 2020.
– Les résultats seront annoncés le 1er juillet 2020.
– Le/la lauréat(e) devra ensuite, si nécessaire, compléter sa série dans la continuité du projet initial (voir point 7 « Dotation »). Il/elle la soumettra dans son intégralité aux organisateurs du Prix avant la production qui sera réalisée en septembre 2020.

Points particuliers :
– Les candidat(e)s ne peuvent présenter au maximum que deux projets. Dans ce cas ils/elles devront constituer un dossier complet par projet.
– Chaque projet peut être réalisé par plusieurs co-auteurs.
– La ou les séries soumises ne devront pas avoir été déjà lauréates d’un autre prix ou concours.
– Le/La lauréat(e) s’engage à citer par la suite dans sa biographie sa participation au Prix Voltaire de la Photographie.
– Les membres de l’association organisatrice ne peuvent participer au Prix Voltaire de la Photographie.
– Les organisateurs du Prix Voltaire de la Photographie se réservent le droit en cas de force majeure ou si les circonstances l’imposent, de modifier le présent règlement ou d’annuler l’édition 2020 du Prix. Leur responsabilité ne saurait être engagée du fait de ces modifications.

Dotation :
– Le/La lauréat(e) du Prix Voltaire de la Photographie 2020 se verra remettre une dotation de 2 000 € (deux-mille Euros).
– Les organisateurs du Prix Voltaire de la Photographie prendront en charge les frais de production de l’exposition du/de la lauréat(e) en partenariat avec le laboratoire Art Photo Lab : jusqu’à 15 photographies dont les caractéristiques auront été déterminées avec le/la lauréat(e), en tenant compte de son projet et des contraintes techniques liées aux différents lieux d’exposition (taille, support, etc…). Les organisateurs se réservent le droit d’accepter la production d’un plus grand nombre de photographies s’ils l’estiment dans l’intérêt de la série.
– Les organisateurs du Prix Voltaire de la Photographie prendront en charge les frais de production de 3 photographies pour chacun(e) des deux autres finalistes et dans les mêmes conditions.
– L’exposition complète donnera lieu à une présentation au public ainsi qu’à une itinérance (voir point suivant).
– À l’issue de l’itinérance, les photographies seront remises à leurs auteurs. Le/La lauréat(e) 2020 s’engage néanmoins à en céder une, sans contrepartie de quelque ordre que ce soit, aux organisateurs du Prix Voltaire de la Photographie.
– Les organisateurs du Prix Voltaire de la Photographie prendront en charge le transport et l’assurance de l’ensemble des œuvres durant l’exposition initiale et l’itinérance de l’exposition.
– Si nécessaire, les organisateurs prendront en charge l’hébergement et les repas des 3 finalistes au moment des auditions de juin 2020 puis du vernissage au château de Ferney-Voltaire le 2 octobre 2020.

Expositions :
– Le vernissage de l’exposition et la remise du prix se dérouleront au château de Ferney-Voltaire le 2 octobre 2020 en ouverture du festival des Confrontations Photo. Le/La lauréat(e) devra obligatoirement être présent(e) au vernissage.
– Itinérance : La série lauréate ainsi que les 3 photographies des deux autres finalistes seront exposées à partir du 2 octobre 2020 au château de Ferney-Voltaire (01), puis au château de Bussy-Rabutin (21). Il pourra être proposé aux lauréat(e)s une ou plusieurs expositions supplémentaires.
– Durant l’exposition et l’itinérance, les photos exposées seront indissociables. Toute cession ou vente éventuelle devra attendre la fin de l’itinérance pour être finalisée ou devra donner lieu à la production d’un nouveau tirage à la charge de l’auteur. Les organisateurs du Prix Voltaire de la Photographie ne percevront aucune part sur ces ventes éventuelles.

Droits :
– En soumettant sa candidature, le/la photographe certifie qu’il/elle est l’auteur des photographies proposées et qu’il/elle en possède légalement tous les droits (droit à l’image, droit de soumission, droit de la vie privée, droit de la propriété intellectuelle en particulier et tout droit lié à la reproduction de l’image d‘une personne ou d’un bien). Il/elle devra pouvoir le justifier en tout temps. Les organisateurs du Prix Voltaire de la Photographie déclinent toute responsabilité dans le cas contraire et pourront demander la restitution du prix en cas de violation des certifications et droits évoqués.
– En signant le présent contrat, les 3 finalistes acceptent tacitement d’être ensuite cité(e)s sur l’ensemble des supports de communication du Prix Voltaire de la Photographie et du festival des Confrontations Photo (site internet, catalogue, page facebook, réseaux sociaux, presse, radio et télévision). Les finalistes autorisent également les organisateurs à utiliser, sur leurs supports de communication, des images pouvant les représenter (images prises lors des différents événements : vernissages, expositions).
– Les 3 finalistes gardent leurs droits d’auteur sur leurs photographies.
Ils/elles mettront néanmoins gracieusement à la disposition des organisateurs du prix le ou les fichiers numériques, choisis d’un commun accord, nommés « extraits », nécessaires à la présentation de leur série dans les supports de communication du Prix Voltaire de la Photographie et du festival des Confrontations Photo (site internet, catalogue, page facebook, réseaux sociaux, presse, radio et télévision). Les finalistes autorisent les organisateurs du Prix Voltaire de la Photographie à utiliser ensuite ces extraits, en les citant nommément, sans contrepartie financière et pour une durée indéterminée, dans le but unique de promouvoir le Prix Voltaire de la Photographie.
– Les organisateurs s’engagent à ne faire aucun usage des photographies issues de dossiers non sélectionnés. L’anonymat des photographes qui n’auront pas été sélectionné(e)s sera respecté.

Données personnelles :
– Les données collectées dans le cadre de l’appel à candidature du Prix Voltaire de la Photographie, feront l’objet d’un traitement informatique. Elles seront utilisées par les organisateurs du prix pour la gestion des dossiers des participants. Conformément à la loi Informatique et Libertés du 6 janvier 1978 modifiée par la loi du 6 août 2004, les Participants disposent d’un droit d’accès ainsi que d’un droit d’information complémentaire, de rectification et, le cas échéant, d’opposition sur les données les concernant. Toute demande d’accès, de rectification ou d’opposition doit être adressée par écrit à l’adresse suivante : Prix Voltaire de la Photographie, 23 Passage des Lavoirs – 01170 Gex.

> Règlement : http://confrontations-photo.org/wp-content/uploads/2019/11/Prix-Voltaire-de-la-Photographie-Re%CC%80glement-2020.pdf

Dates

Janvier 1 (Mercredi) 14 h 30 min - Avril 30 (Jeudi) 19 h 30 min

Organisateur

Prix Voltaire de la Photographieprix-voltaire@confrontations-photo.org

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mer29jan(jan 29)11 h 00 mindim03mai(mai 3)18 h 00 minRené Burri, l'explosion du regardMusée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en 1933 et décédé en 2014 à Zurich (Suisse), René Burri a été, tout le long de sa vie, aux avant-postes de l’histoire mondiale. Rejoignant Magnum Photos en 1955, il en est devenu membre en 1959. Au fil de presque soixante ans de carrière, il a parcouru l’Europe, le Moyen-Orient, l’Amérique du Nord, Centrale et du Sud, le Japon, la Chine, et a rendu compte avec lucidité et acuité de la plupart des événements marquants de la seconde moitié du XXe siècle. De nombreuses personnalités sont également passées devant son objectif : Picasso, Giacometti, Klein, Tinguely, Le Corbusier, Niemeyer, Barragan… Il a réalisé, en 1963, son célèbre portrait du « Che au cigare » qui le fera connaître auprès de tous les publics.

Sous le commissariat de Marc Donnadieu et Mélanie Bétrisey, le Musée de l’Elysée propose, de janvier à mai 2020, une nouvelle rétrospective sur l’ensemble de son œuvre intitulée « René Burri, l’explosion du regard ». Les liens entre le photographe et le musée sont solides et ancrés dans l’histoire de l’institution. En 1985, à l’ouverture du Musée de l’Elysée en tant que « musée pour la photographie », René Burri est présent par amitié pour Charles-Henri Favrod. Deux ans plus tard, son projet sur la conquête spatiale aux États-Unis, intitulé « Les Ruines du futur » y est présenté. En 2004, le Musée co-organise l’exposition « René Burri – Rétrospective 1950-2000 ». En 2013 enfin, René Burri, soucieux de préserver ses archives, décide de créer une Fondation à son nom et choisit le Musée de l’Elysée pour l’abriter.

Résultat d’un travail assidu de recherches et d’études mené depuis 2013 par les équipes du Musée de l’Elysée sur l’ensemble du fonds René Burri, dans les archives familiales ou les archives de Magnum Photos à Paris et à New York, cette nouvelle exposition a comme ambition de porter un regard nouveau sur l’ensemble des multiples activités créatrices de René Burri au fil du temps. Elle révèle ainsi la part la plus intime et secrète de l’un des plus grands photoreporters de notre temps à travers des documents pour la plupart inédits : planches contact, tirages d’études, films, maquettes de livres, projets d’exposition, carnets, collages, aquarelles, dessins…

A partir d’une longue « Ligne de vie » chronologique qui parcourt les neuf salles des deux niveaux d’exposition du Musée de l’Elysée, ce projet développe douze « Focus » qui, à tour de rôle, mettent en lumière un élément déterminant du processus créatif de René Burri au sens le plus large du terme : Cinéma ; Structures ; Moi et les autres ; Che ; China ; Télévision ; Magnum ; Book ; One World ; Couleur ; Collages ; Dessins. René Burri s’y révèle moderne et inventif, engagé et facétieux, curieux et généreux, rassembleur et passeur, rebelle et poète, passionné et passionnant, et particulièrement explosif !
Commissaires
Marc Donnadieu, conservateur en chef, et Mélanie Bétrisey, responsable du Fonds René Burri, conservatrice assistante, département des collection, Musée de l’Elysée, assistés de Jessica Mondego.

René Burri, Xerox, Los Angeles, États-Unis, 1971 © René Burri/Magnum Photos. Fondation René Burri courtesy Musée de l’Elysée, Lausanne

Dates

Janvier 29 (Mercredi) 11 h 00 min - Mai 3 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

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jeu23jan(jan 23)12 h 00 minsam21mar(mar 21)19 h 00 minPietra di LuceSabine MirlesseGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

DES TRÉFONDS DE LA TERRE À L’IMMENSITÉ DE LA VOIE LACTÉE

À l’instar de la Divine Comédie de Dante Alighieri dont elle s’inspire, la série Pietra di Luce invite à la rêverie et puise au coeur de la Terre la matière qui lui permettra de nous conduire au-delà du firmament.
Les vers de Dante inscrivent la Terre au centre de l’Univers, et chacune des trois parties du poème s’achève par le mot « étoiles » (stelle), révélant ainsi une sorte d’architecture poétique et affirmant, à travers le placement du mot lui-même, une présence ultime. Les étoiles sont là, quelque part, dans chacune des
strates de notre univers ; elles en sont le terme. Les photographies de Sabine Mirlesse, à leur tour, s’éveillent des profondeurs géologiques, où partant de l’obscurité la plus profonde, l’artiste feint de nous conduire vers la lumière, pour nous plonger à nouveau dans la nuit interstellaire.

C’est dans les carrières de marbre des Alpes apuanes, dans le nord de la Toscane et région natale de l’illustre poète, que Sabine a commencé sa quête des étoiles. Passant en revue les formes minérales, les explosions de poussière, les nébuleuses en spirale aux fils de diamant et les fractures, son projet s’est transformé en une série de réflexions sur la recherche stellaire à travers le monde souterrain.
À la manière des carriers, l’artiste extrait des entrailles de la montagne une matière composée de pierres, d’images photographiques, de croquis et de dessins. Commence alors un nouveau travail d’expérimentation, de stratification. C’est dans ce monde clos, ces « chambres noires » que renaît la lumière.

Le travail de Sabine lie géologie et photographie, en tant que grandes gardiennes du temps, à la fois vulnérables et résistantes. En oeuvrant par couches et par éditions, elle combine des processus photographiques et stratigraphiques visant à explorer l’histoire de la terre, les strates et les empreintes, le
rapport de l’individu à son origine et la capacité d’un lieu à évoquer la narration, réelle ou imaginaire.

Et Thierry Bigaignon d’ajouter : « Artiste franco-américaine, Sabine Mirlesse s’inspire en grande partie de la littérature. Si elle est avant tout photographe, de par sa formation initiale, les dessins, les images trouvées, les estampes en relief, la sculpture sur pierre, les installations, la vidéo et l’écriture font tout autant partie de sa pratique. Cette série si subtile, si profonde et si aboutie est à l’instar du talent de cette jeune artiste que je suis particulièrement heureux de représenter. »

La deuxième monographie de Sabine Mirlesse, Pietra di Luce (ed. Quants, 2019), comprenant des essais de Federica Soletta et Jean-Pierre Criqui et éditée à 220 exemplaires, sera présentée lors de l’exposition et disponible à la vente sur le site internet de la galerie.

Dates

Janvier 23 (Jeudi) 12 h 00 min - Mars 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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