Name: Jan Groover
Start: 2019-9-18T11-11-00-00
End: 2020-1-5T18-18-00-00
Location: Musée de l’Elysée

Photographie Suisse

#Anniversaire #Photographie Suisse

Né un 9 octobre : Le photographe suisse René Groebli

Aujourd’hui, le photographe suisse René Groebli souffle ses 92 bougies ! Il est…

#Festival #Photographie Suisse #Suisse

L’Amour, toujours l’amour, mais en Suisse
Premier Festival ARCOOP Wall Project

C’est à Carouge, dans l’enceinte réhabilitée d’un espace industriel du canton de…

#Exposition #Île-de-France #Paris #Photographie Suisse

Le travail photographique de Christian Vogt présenté à la Galerie Esther Woerdehoff

La galerie Esther Woerdehoff, basée dans le 15ème arrondissement de Paris, propose pour…

#Archives #Conservation #Donation #Humaniste #patrimoine #Photographie Suisse

L’oeuvre et les archives de Sabine Weiss conservés par le Musée de l’Elysée

La photographe suisse qui soufflera ses 93 bougies le mois prochain a…

#Arles #Carte Blanche #Exposition #livre #Photographie Suisse #Rencontres d'Arles

Carte blanche à Esther Woerdehoff : Karlheinz Weinberger, Swiss Rebels

Esther Woerdehoff est notre invitée de la semaine (lire son portrait publié…

ven27sep(sep 27)13 h 30 minsam23nov(nov 23)18 h 30 minLe Corps est la PesanteurExposition CollectiveVilla Pérochon, 64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

«Si l’Occident est une chute, comme le veut son nom, le corps est le dernier poids, l’extrémité du poids qui bascule dans la chute. Le corps est la pesanteur.»
Jean-Luc Nancy

Et s’il ne restait plus que cela : le corps ? Le corps comme dernière limite, ultime bien de l’espèce humaine face à une conscience renouvelée de sa fragilité et de sa finitude. En recherche de ses fondamentaux, l’activité artistique en revient toujours et encore à ce qui définit et rassemble l’humanité à travers son plus petit dénominateur commun : sa corporéité.Le regain du corporéisme dans les sociétés occidentales est l’expression des formes multiples et quotidiennes d’une ostentation du corps. D’autres définitions du corps s’affirment aujourd’hui, auxquelles l’art donne des représentations renouvelées, en phase avec une compréhension des enjeux se cristallisant autour de la question du corps comme véhicule d’affirmation des différences et lieu de revendication biopolitique. En opposition à un discours superficiel de “résurrection” d’un corps mis en gloire par le matérialisme, des formes de radicalité expriment la nécessité subversive de rappeler les dimensions politique et sociale du corps. Le corps est la surface d’impression des inégalités.
Plutôt qu’une opposition binaire entre un corps individualiste, narcissique, et un corps collectif, solidaire et engagé, il faudrait comprendre le soi corporel comme un lieu et un médium de découverte, de jouissance, de connaissance et reconnaissance de l’altérité. Un lieu d’acceptation des différences. Le corps fait effraction sur la scène sociale et dans les pratiques artistiques. Après le processus de désidéalisation du corps engagé par la modernité, après le réalisme de sa trivialité et la recherche des extrêmes de sa mortification, il s’agit aujourd’hui plus que jamais pour les artistes de rappeler que le corps est un objet idéologique. En contradiction avec une alliance du spectacle et de l’industrie qui cherche à activer les fantasmes du post-humain à seules fins commerciales, l’art est en recherche d’un autre corps, symbole de la société, nécessairement résistant à l’aliénation.

Dates

Septembre 27 (Vendredi) 13 h 30 min - Novembre 23 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Villa Pérochon

64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9

Calendrier GoogleCal

mer18sep(sep 18)11 h 00 min2020dim05jan(jan 5)18 h 00 minJan GrooverMusée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition revient pour la première fois sur l’ensemble de l’œuvre de Jan Groover (1943-2012), photographe d’origine américaine dont le fonds personnel a intégré les collections du Musée de l’Elysée en 2017. À travers une sélection d’archives issues de ce dernier, elle évoquera non seulement les années new-yorkaises de l’artiste, mais aussi françaises – pan méconnu de sa carrière. Le parcours présente les résultats d’un important travail de recherche mené par l’équipe du musée sur le fonds – à la fois du point de vue de la conservation (analyses approfondies sur les procédés et supports photographiques, traitements de restauration) et de la documentation historique (contextualisation de l’œuvre et de sa réception tant institutionnelle que critique).

« Le formalisme, c’est l’essentiel. » Empruntant pour ligne directrice l’assertion de Groover, l’exposition met en lumière le dessein éminemment plastique poursuivi tout au long de son travail par la photographe. Menée au gré d’une expérimentation constante, cette recherche et le processus créatif qu’elle implique sont mis en valeur non seulement par la présentation d’épreuves vintage, mais aussi par la présence de documents, notes et carnets préparatoires.

Au début des années 1970, Jan Groover – délaissant sa vocation première de peintre – est remarquée pour ses polyptyques photographiques, construits autour des motifs de la route, des voitures et de l’environnement urbain. Prémisses de ses explorations formelles et esthétiques, ils offrent la possibilité de réexaminer des réflexions amorcées par les artistes contemporains de l’époque (notamment les notions de sérialité et de séquence). Vers 1978, Jan Groover change radicalement de sujet pour se tourner vers la nature morte. Elle débute ainsi un corpus qui formera l’essentiel de son œuvre, et grâce auquel elle reste aujourd’hui encore l’une des figures éminentes du genre dans l’histoire contemporaine du médium. Pour la plupart réalisées en studio, ses compositions relèvent de procédés variés. Dans les années 1980, elles contribueront activement à la reconnaissance de la photographie en couleurs. Malgré une prééminence sans conteste de ses photographies d’objets, le travail de Jan Groover est également ponctué de paysages, corps et portraits, souvent en noir et blanc. Elle développe également un attachement pour la technique au platine et au palladium dont elle approfondira l’étude à son arrivée en France, avec plusieurs séries au format allongé très particulier (banquet camera), en conclusion de l’exposition.

Dates

Septembre 18 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

ven20sep(sep 20)0 h 00 minsam30nov(nov 30)0 h 00 minL’EngagementPoints de vue du Réseau Diagonal sur l’engagement en photographie Organisateur: DIAGONAL Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une manifestation nationale en partenariat avec le Cnap avec le soutien du ministère de la Culture et de l’ADAGP.
21 expositions, 233 artistes, 10 régions, 19 départements

Pour célébrer ses 10 ans, le réseau Diagonal produit un événement national avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) qui se déroulera entre septembre 2019 et février 2020. Sous la thématique de « l’engagement », les membres du réseau Diagonal présentent une programmation artistique spécifique s’articulant à partir des oeuvres issues de la collection du Cnap. Cette position « engagée » permet au réseau de poser un constat politique et artistique sur la photographie en France.
Cet événement à géométrie variable et polysémique inaugure le principe d’un rendez-vous national tous les 3 ans et dont l’objectif est de proposer des visions singulières et plurielles sur la photographie contemporaine.

Détail des Expositions :

Vineta 1985-1990 Andreas Trogisch
Bijari
Les Photaumnales 2019
Exercice de styles
Le corps est la Pesanteur
Qui est nous ?/
Wolfgang Tillmans
Reinventer Calais
Sammy Baloji
Regard vers le ciel Hideyuki Ishibashi
Pouvoir Domination Engagement Séduction
Ciel au-dessus du toit Maxence Rifflet
Le combat et l’ordinaire
Survivre
Fluffy clouds & Bure vie bois Jurgen Nefzger
Contre-histoires
Ma moitié du Monde
Le Pacte familial
Pysage de l’exil
Fictions Documentaires
Controle + Z

LE DISPOSITIF DIAGONAL
Un programme national d’éducation artistique et culturelle par et avec la photographie, développé avec le soutien du ministère de la Culture. 30 ateliers développés à travers la France valorisant la pratique de la photographie grâce à l’intervention d’un artiste photographe

DIAGONAL
23 membres, répartis sur 10 régions, 20 départements
Carré Amelot, La Rochelle / Centre d’art et de photographie de Lectoure / Centre d’art image-imatge, Orthez /Centre photographique d’Île-de-France, Pontault-Combault / Centre Photographique Marseille / Centre photographique, Rouen – Normandie / CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France, Douchy-les-Mines / Diaphane – pôle photographique en Hauts-de-France, Clermont-de-l’Oise / Galerie Le Lieu, Lorient / GRAPh-CMI, Carcassonne / Hôtel Fontfreyde, centre photographique, Clermont-Ferrand / L’Imagerie, Lannion / La Chambre, Strasbourg / Le Point du Jour centre d’art / éditeur, Cherbourg / Maison de la photographie Robert Doisneau, Gentilly / Stimultania, Pôle de photographie, Strasbourg et Givors / Villa Pérochon – CACP, Niort / Voies Off, Arles.
https://reseau-diagonal.com/

Dates

Septembre 20 (Vendredi) 0 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

DIAGONAL

Calendrier GoogleCal

mer02oct(oct 2)13 h 00 minven20déc(déc 20)18 h 30 minSur quel pied danser ? Benoîte FantonBenoîte FantonMAC - Maison des Arts de Créteil, 1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition photographique « Sur quel pied danser ? » rassemble une trentaine de photographies de danse prises entre 2007 et 2019 dans les plus grands théâtres Parisiens et d’ailleurs.
À partir de cette question «Sur quel pied danser?», Benoîte Fanton, artiste photographe, spécialisée dans la photographie de spectacle vivant depuis le début des années 2000, propose un panorama de toutes les danses.
Au sens propre comme au figuré, comment les danseuses et danseurs de danse classique, hip-hop ou contemporaine utilisent leur corps comme appui ?
Parce que l’imagination peut être florissante en regardant ces photographies, Benoîte Fanton a demandé à l’artiste plasticienne Marie-Christine Gayffier d’écrire des textes courts en fonction de ce que lui inspiraient les images. Cela donne une nouvelle lecture aux photographies, un nouvelle vision poétique. Montés en petit carnet rouge, faisant également office de cartel, le spectateur peut les consulter à son rythme et sont des objets artistiques inhérents à l’exposition.

Dates

Octobre 2 (Mercredi) 13 h 00 min - Décembre 20 (Vendredi) 18 h 30 min

Lieu

MAC - Maison des Arts de Créteil

1 Place Salvador Allende, 94000 Créteil

MAC - Maison des Arts de Créteil1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilEntrée libre du mardi au samedi de 13h à 18h30 et les soirs de représentation

Calendrier GoogleCal

mer29mai(mai 29)11 h 00 min2020mar25aou(aou 25)18 h 00 minTant de choses planent dans l’air, d’où notre vertigeYann Mingard Musée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet Tant de choses planent dans l’air, d’où notre vertige a été conçu par le photographe suisse Yann Mingard entre 2015 et 2018. Il marque une nouvelle évolution de l’intérêt que porte l’artiste à la création de « diagnostics photographiques de la contemporanéité », en rapport avec des phénomènes naturels, technologiques et sociaux ainsi que leur impact sur notre état d’esprit actuel et celui du monde en général. L’exposition reflète l’engagement et le soutien constants du Musée de l’Elysée envers les artistes suisses émergents, ou déjà plus avancés dans leur carrière, comme ce fut le cas avec Nicolas Savary et Matthias Bruggmann. C’est par ailleurs une première en Europe.

L’œuvre de Yann Mingard, qui vit à Colombier et est horticulteur de formation, s’inspire de notions et de méthodes empruntées à la géologie, comme celles de sédimentation et de stratification. Elle engendre des métaphores tenant du paradoxe ou de la dystopie, à l’instar de situations qui parviennent à combiner des phénomènes aux temporalités différentes, téléportant ainsi l’observateur de l’instant présent vers notre passé préhistorique. Ceci s’illustre, par exemple. dans un sous-chapitre où l’artiste explore le paysage médiatique actuel et l’histoire de l’art, juxtaposant des images prises, par webcam, de ciels métropolitains chinois à des morceaux de ciels peints par William Turner. Ces doubles mouvements, tant dans le temps que l’espace, furent inspirés par les travaux d’un climatologue qui a étudié, sur la durée, le changement climatique à travers des preuves visuelles fournies par un nombre important de peintures historiques. En combinant un style photographique assez sombre dans ses natures mortes et ses paysages avec des documents et enregistrements provenant d’une variété de sources, Yann Mingard parvient à créer un itinéraire visuel synoptique. Côte à côte se retrouvent des scénarios de presque-accidents nucléaires, des tentatives de résurrection du mammouth laineux et l’évolution, ou plus exactement l’inversion, d’une prière catholique vieille d’un siècle utilisée dans la région d’Aletsch pour préserver son glacier.

Le contexte mondial et les cadres temporels géologiques dans lesquels se produisent le changement climatique et l’anthropocène – appelée aussi Grande accélération –, où l’activité humaine a pris une ampleur planétaire, sont ici mis en scène comme des chapitres secondaires parfois absurdes, propres à un lieu et un moment historique particuliers. Au final, l’exposition nous invite à réfléchir sur notre propre rôle et nos prises de position en tant que citoyens et consommateurs, dans un monde qui semble de plus en plus à la dérive et pris de vertige face au destin qui sera le nôtre en tant que réseau planétaire d’acteurs humains et non humains.

Dates

Mai 29 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Calendrier GoogleCal

novembre 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Oct
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30

Photographie Suisse

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Une manifestation nationale en partenariat avec le Cnap avec le soutien du ministère de la Culture et de l’ADAGP. 21 expositions, 233 artistes, 10 régions, 19 départements

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Une manifestation nationale en partenariat avec le Cnap avec le soutien du ministère de la Culture et de l’ADAGP.
21 expositions, 233 artistes, 10 régions, 19 départements