Name: L’épouse menottée
Start: 2018-10-12T10-10-00-00
End: 2018-12-20T19-19-00-00
Location: Maison de l’Amérique latine

Saint Germain des Prés

#Festival #Parcours #Paris #Saint Germain des Prés

Carte blanche à Christophe Lunn : Photo Saint Germain

Aujourd’hui, notre invité de la semaine, Christophe Lunn, marchand et collectionneur nous parle…

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PhotoSaintGermain 2018, Préparez votre parcours !

A la tête de se projet de parcours germanopratins ce sont deux…

ven12oct(oct 12)10 h 00 minjeu20déc(déc 20)19 h 00 minL’épouse menottéeInstallation photographique et sculptures de Carmen MariscalMaison de l’Amérique latine, 217 Boulevard Saint-Germain, 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La première exposition de l’artiste mexicaine Carmen Mariscal (Palo Alto, Californie, 1968) à la Maison de l’Amérique latine s’inscrit dans le fil de préoccupations irriguées à la fois par une mémoire familiale prégnante et sa vie personnelle. Elle confirme la posture d’une femme-artiste sensible et engagée dans les multiples voies d’une cause féminine qu’elle aborde dans une douce radicalité.

C’est en partant de l’individuel pour aller vers le collectif que Carmen Mariscal a pensé sa dernière installation sur la condition de la femme dans le mariage. Les mots espagnols esposa (épouse), esposas (menottes) et esposada (menottée), coïncidence linguistique bienvenue pour son propos revendiqué comme féministe, sont à l’origine de l’installation La esposa esposada (l’épouse menottée) conçue spécialement pour la Maison de l’Amérique latine. Pour réaliser les photographies d’une vingtaine de femmes « portant » la robe de mariée constituée de plus de mille petites menottes en acier dans une forme qui rappelle les crinolines du XIXe siècle, elle a fait appel à plusieurs associations de femmes ayant souffert dans des situations conjugales difficiles ou d’exil forcé. Trois sculptures Maisons-cadenas de 2018 complètent l’installation photographique.

Et aussi, concomitamment à la Maison de l’Amérique latine : De l’autre côté, photographies de Jeanne Mandello, Hildegard Rosenthal et Grete Stern.

Dates

Octobre 12 (Vendredi) 10 h 00 min - Décembre 20 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Maison de l’Amérique latine

217 Boulevard Saint-Germain, 75007 Paris

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sam15sep(sep 15)9 h 00 minven30nov(nov 30)18 h 00 minRien que la terre – ArchitecturesGérard RondeauMaison du département, 18, rue Carnot 51100 ReimsType d'événement:Exposition,Photographie

dim14oct(oct 14)14 h 00 min2019dim13jan(jan 13)19 h 00 minJoel Tettamanti Nonante kilomètres heurevilla Noailles - centre d’art d’intérêt national, Montée Noailles 83400 HyèresType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Commande photographique – promenade dans la métropole de Toulon

Joël Tettamanti présente l’exposition Nonante kilomètres heure, résultat de la commande qui lui a été adressée par le centre d’art villa Noailles. Il participe pour la deuxième fois au cycle de résidences qu’il avait inauguré en 2004 et auquel ont également participé les photographes Olivier Amsellem, Erwan Frotin, Charles Fréger, Cyrille Weiner, Grégoire Alexandre, Cécile Bortoletti et Camille Vivier.
Pour cette commande, Joël Tettamanti a parcouru la métropole de Toulon pendant plus de deux ans, explorant les zones côtières, l’arrière pays, les monts et les collines. Réalisée à la chambre photographique, la série fixe des paysages immenses ouverts sur la mer et sur les îles, des hameaux nichés au creux des vallons, des étendues agricoles et des chemins rupestres, des ports de plaisance et un arsenal militaire, des immeubles modernes aux façades de céramique, des cabanons les pieds dans l’eau au bord du sentier du littoral. Des lieux anonymes et des lieux identifiés – la préfecture du Var à Toulon, l’observatoire du Pic des fées à Hyères, Châteauvallon à Ollioules, le pont transbordeur de La Seyne, le Cercle naval de Toulon – et des lieux méconnus – Bettyzou à Carqueiranne, l’Artaude dessinée par Le Corbusier au Pradet.

Dates

Octobre 14 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 13 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

villa Noailles - centre d’art d’intérêt national

Montée Noailles 83400 Hyères

villa Noailles - centre d’art d’intérêt nationalMontée Noailles 83400 HyèresOuvert tous les jours de 14h à 19h. Le vendredi ouverture en nocturne de 15h à 21h (Fermé le mardi et les jours fériés) - Entrée libre

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sam06oct(oct 6)10 h 00 min2019lun04mar(mar 4)18 h 00 minStéphane CouturierMusée national Fernand Léger, Chemin du Val de Pôme 06410 BiotType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2018, le musée national Fernand Léger a souhaité mettre en lumière les riches correspondances thématiques et plastiques qui existent entre la peinture de Fernand Léger (1881-1955), pionnier de l’avant-garde de la première moitié du XXe siècle, et l’œuvre photographique de Stéphane Couturier, artiste français né en 1957.
La rencontre de Stéphane Couturier avec l’œuvre du peintre a donné lieu à la création de photographies inédites, inspirées par la collection du musée : Stéphane Couturier a choisi le tableau intitulé Le Grand remorqueur, paysage industriel des bords de Seine peint par Fernand Léger en 1923, point de départ pour le photographe de nouvelles prises de vue, réalisées dans la ville de Sète à l’automne 2017.

L’exposition présente également des œuvres plus anciennes de Stéphane Couturier, qui établissent un dialogue in situ avec les tableaux de Fernand Léger. Les deux artistes partagent une même fascination pour les profondes mutations de la ville, un intérêt commun pour le monde du travail, l’esthétique industrielle ou l’architecture moderne, notamment celle de Le Corbusier. Mais, tandis que Fernand Léger exprime, après la Seconde Guerre mondiale, sa foi dans le progrès, la modernité et la reconstruction, Stéphane Couturier documente, à partir des années 1990, la disparition progressive de la société industrielle et la transformation de l’espace urbain qui en découle, dans les métropoles mondiales (Paris, Berlin, Séoul, Brasilia, Salvador da Bahia, Alger).
Dans sa série inédite, conçue en écho à l’œuvre de Léger, Stéphane Couturier utilise la superposition de plusieurs photographies numériques, technique initiée en 2004 dans ses premières séries intitulées « Melting Point ». L’artiste fait naître une réalité hybride, à partir de la fusion de deux ou trois images. Cette synthèse entre deux réalités produit une multitude de détails, où l’œil du spectateur se perd et provoque une impression de mouvement et de dissolution du sujet, au sein d’une composition monumentale.
Aujourd’hui, l’œuvre photographique de Stéphane Couturier, jouant des potentialités infinies de l’outil numérique, allie une approche documentaire à un traitement complexe de la composition. A la manière d’un tableau cubiste, elle puise dans le réel, le fragmente et, grâce au rythme et aux contrastes entre lignes, formes et plans colorés, le dépasse pour en offrir une nouvelle perception.
Stéphane Couturier interroge ainsi la nature prétendument objective du médium photographique : la
prise de vue devient un matériau. De ce matériau naît une machine à construire une combinatoire des
formes qui réactualise en permanence le réel enregistré.

Dates

Octobre 6 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 4 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Musée national Fernand Léger

Chemin du Val de Pôme 06410 Biot

Musée national Fernand LégerChemin du Val de Pôme 06410 BiotTous les jours sauf le mardi, les 25 décembre et 1er janvier. De mai à octobre, de 10h à 18h De novembre à avril, de 10h à 17h

Calendrier GoogleCal

mer26sep(sep 26)14 h 00 minsam08déc(déc 8)19 h 00 minLa ZoneGalerie Lumière des roses, 12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie