Name: Le Village
Start: 2019-1-11T10-10-00-00
End: 2019-2-15T19-19-00-00
Location: Galerie de l'UPP

Saint Germain des Prés

#Festival #Parcours #Paris #Saint Germain des Prés

Carte blanche à Christophe Lunn : Photo Saint Germain

Aujourd’hui, notre invité de la semaine, Christophe Lunn, marchand et collectionneur nous parle…

#Exposition #Île-de-France #Parcours #Paris #Saint Germain des Prés

PhotoSaintGermain 2018, Préparez votre parcours !

A la tête de se projet de parcours germanopratins ce sont deux…

ven11jan(jan 11)10 h 00 minven15fev(fev 15)19 h 00 minLe VillageCorentin FohlenGalerie de l'UPP, 11 rue de belzunce 75010 Paris

mer16jan(jan 16)0 h 00 minsam02fev(fev 2)0 h 00 minCinquante nuances de LenseFisheye Gallery, 2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les lensers sont des passionnés de l’image. Amateurs débutants ou aguerris, professionnels anonymes ou reconnus se retrouvent régulièrement sur le site Lense.fr. Et chaque lundi, le concours de la photo de la semaine offre une belle émulation à la communauté. Chaque semaine, les rédactions de Fisheye et de Lense.fr votent pour élire leur cliché préféré – parmi des images extraites des espaces personnels de membres de la communauté Lense –, et celui qui est élu est alors exposé en une du site et relayé sur les réseaux sociaux. Un an de concours, c’est donc une cinquantaine de photos mises en avant au fil des semaines, mais l’idée de rassembler physiquement les lensers autour d’une exposition réunissant l’ensemble des images primées est vite apparue. La première a eu lieu l’an dernier au cours d’une soirée de rencontres, qui a aussi été l’occasion d’élire la photo de l’année. Un moment trop bref, aux yeux de beaucoup, pour apprécier la diversité des styles, des formats, des techniques et des thématiques présentées sur Lense.fr.

Pour cette deuxième édition, qui se tiendra du 16 janvier au 2 février 2019 à la Fisheye Gallery, toutes les photos de la semaine composeront l’exposition Through The Lense. Pour l’événement, trois photos de l’année ont été désignées : celle de la rédaction, celle des lensers, et celle du réseau Phox – partenaire du concours.

Dates

Janvier 16 (Mercredi) 0 h 00 min - Février 2 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Fisheye Gallery

2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Fisheye Gallery2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisDu mercredi au samedi de 14h30 à 19h. Le matin sur rendez-vous.

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mer12déc(déc 12)10 h 00 min2019dim10fev(fev 10)18 h 00 minRegards d'artistesŒuvres contemporainesMémorial de la Shoah, 17 rue Geoffroy–l’Asnier, ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après le succès de l’exposition Shoah et Bande dessinée qui montrait comment le 9e art avait petit à petit investi la question du génocide, le Mémorial propose un focus sur la création artistique contemporaine. En effet, à partir des années 1980, de nombreux artistes choisissent d’interpeller le public sur le génocide et les modes de représentation de la mémoire, et, au-delà, sur la disparition de l’individu.

Pour la première fois depuis sa réouverture en 2005, le Mémorial de la Shoah offre l’intégralité de son espace d’exposition temporaire à la création artistique contemporaine, avec 5 œuvres, installations issues de figures de l’art contemporain français : Sylvie Blocher (avec Gérard Haller), Arnaud Cohen, Natacha Nisic, Esther Shalev-Gerz, ainsi qu’une proposition de l’historien Christian Delage.

Le Mémorial de la Shoah a souvent invité les artistes à intervenir dans ses expositions, en sollicitant leur sensibilité pour l’associer à sa mission de transmission de la mémoire de la Shoah. Ainsi, plusieurs œuvres importantes ponctuent le parcours de l’exposition permanente tant le point de vue des artistes semble essentiel dans ce travail de mémoire.

Par le biais d’œuvres parfois réflexives, parfois immersives et performatives, le Mémorial de la Shoah invite chacun à découvrir différents regards, autant d’expressions subjectives face au drame de la Shoah qui dépassent l’approche strictement historienne et suscitent questionnements entre le passé et le présent.

Dates

Décembre 12 (Mercredi) 10 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Mémorial de la Shoah

17 rue Geoffroy–l’Asnier, Paris

Mémorial de la Shoah17 rue Geoffroy–l’Asnier, ParisDe 10h à 18h tous les jours, sauf le samedi. Nocturne jusqu’à 22h le jeudi. Fermetures annuelles : le 1er janvier, le 1er mai, le 14 juillet, le 15 août, le 25 décembre. Fermetures certains jours de fêtes juives

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mer10oct11 h 00 min2019dim10fev18 h 00 minSigmund Freud. Du regard à l’écoutemahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

Cette exposition, proposée à l’occasion des vingt ans du mahJ, est la première présentée en France sur Sigmund Freud (1856-1939). Par un ensemble de 200 pièces – peintures, dessins, gravures, ouvrages, objets et dispositifs scientifiques –, dont des œuvres majeures de Gustave Courbet (L’Origine du monde), Oskar Kokoschka, Mark Rothko ou Egon Schiele, elle jette un regard nouveau sur le cheminement intellectuel et scientifique de l’inventeur de la psychanalyse.

En France, l’enseignement de Freud est d’abord diffusé par les cercles littéraires, surréalistes en particulier, dans le sillage du symbolisme de la fin du XIXe siècle. Or cette réduction à la littérature ignore la rationalité dont se réclame la doctrine freudienne. Le parcours de l’exposition insiste donc sur les années viennoises puis parisiennes de Freud, héritier de Darwin, qui débute sa carrière en tant que neurologue, et dont l’intérêt pour la biologie ne va cesser de croître – Une leçon clinique à la Salpétrière d’André Brouillet (1857-1914) et le baquet à magnétiser de Franz Anton Mesmer (1734-1815), présents dans l’exposition, sont prêtés tous deux pour la première fois. Ses premières recherches s’enracinent dans la tentative de tracer des schémas et des esquisses souvent semblables à ceux que les neurosciences s’efforcent alors de dessiner pour expliquer la croissance et le développement des neurones et le fonctionnement du cerveau.
L’exposition fait redécouvrir l’invention de la psychanalyse. Si cette démarche est née de l’observation éminemment visuelle des symptômes, photographiés, dessinés, mis en scène autour de Jean-Martin Charcot (1825-1893) à la Salpêtrière, elle trouve sa spécificité et son efficacité à refuser l’image. Elle s’épanouit dans la seule écoute, dans les associations de mots, en l’absence de toute représentation visuelle.
Le lisible contre le visible, le mot contre l’image : Freud se pose ici en héritier de Moïse, grand briseur d’images. La spiritualité juive, à défaut d’une foi et d’une pratique, irrigue ses travaux, de L’interprétation des rêves – ouvrage dont l’herméneutique talmudique n’est pas absente –, jusqu’à l’essai final, Moïse et le monothéisme. Si Freud lui-même, né dans une famille juive originaire de Galicie gagnée par les idées de la Haskalah (les Lumières juives), affirme son athéisme et tient sa production scientifique à l’écart de son ascendance juive, tout comme du milieu viennois où il a vécu, c’est d’abord pour faire de la psychanalyse une science universelle, détachée de tout particularisme religieux ou culturel. Mais la démarche psychanalytique n’est pas étrangère à la tradition interprétative propre au judaïsme.
L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels du musée Freud de Londres, du musée d’Orsay et du musée national d’Art moderne, ainsi que de grands musées autrichiens et allemands (Leopold Museum, Österreichische Galerie Belvedere, Vienne ; Museum der Bildenden Künste, Leipzig…).
Elle est accompagnée d’un riche programme (rencontres, table rondes, conférences, projection, activités pour le jeune public…).

Son catalogue est publié avec les éditions Gallimard.
Commissariat de l’exposition
Commissariat : Jean Clair, Académie française
Conseil scientifique : Laura Bossi, Laboratoire Sphère – Université Paris Diderot et Philippe Comar, ENSBA
Coordination : Virginie Michel, assistée de Camille Filaferro, mahJ

Max Halberstadt
Portrait de Sigmund Freud, 12 février 1932
© Londres, Freud Museum

Dates

Octobre 10 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 Paris

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du JudaïsmeHôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisDu mardi au vendredi : 11 h à 18 h / Samedi et dimanche : 10 h à 18 h

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mar27nov(nov 27)0 h 00 min2019sam02fev(fev 2)0 h 00 minMomentsLudovic ChemarinMfc-Michèle Didier, 66, rue Notre-Dame de Nazareth 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Depuis 2011 et sa création légale, suite au rachat du nom et de l’Œuvre de l’artiste Ludovic Chemarin, Ludovic Chemarin© repense et radicalise la critique du système de l’art initiée par les artistes conceptuels des années 60 et 80. Il propose des ensembles d’œuvres qui tissent une histoire inédite et saisissante, aux multiples ramifications, tant sur le plan juridique, éthique, politique, qu’esthétique.

Ludovic Chemarin© questionne ainsi les notions fondamentales de l’art que sont le statut de l’auteur, la valeur de la signature, la définition de l’œuvre originale ou du geste de l’artiste, remettant en cause l’inaliénabilité du droit d’auteur et du geste artistique.

Moments propose de découvrir une nouvelle dimension de la création Ludovic Chemarin©, grâce à une édition d’envergure : un coffret à tirage limité comprenant trois disques vinyles accompagnés d’un livret.

Poursuivant la logique de co-autorialité, la musique a été confiée au musicien Christophe Demarthe et le texte du livret à l’écrivain Olivier Combault. Le coffret réunit quatre moments composés, pour s’immerger dans une atmosphère particulière, partager et s’approprier Ludovic Chemarin©. Un texte dérivé de la biographie Total Recall, 38 652 signes (espace compris), sous la forme d’une fiction singulière, offre une interprétation littéraire de l’artiste comme un impossible saisissement.

Le musicien Christophe Demarthe, aka Coccon, est le chanteur de Clair Obscur, un des groupes français leaders de la scène post-punk des années 80, et aujourd’hui co-fondateur du projet Acoustic Cameras. Cocoon se présente comme un projet global mêlant indifféremment musique électronique, vidéo, photo, texte, performance. Un projet global qui a conduit Ludovic Chemarin© à lui proposer de composer une oeuvre inédite et intime, donnant vie à une atmosphère sonore propre au projet et à sa singularité.

Olivier Combault est écrivain et professeur de lettres modernes. Le texte du livret qui lui a été confié se présente comme une fiction, employant l’écriture et les mots comme autant de tentatives de constitution d’un autoportrait ou de naissances multiples de Ludovic Chemarin©. Une interprétation littéraire qui prend tout son sens dans l’évolution du projet et de son étendue.

En plus de la présentation de ce coffret constiué des trois vinyles et d’un livret, un ensemble de pièces inédites viendront compléter cette nouvelle orientation «environnementale» et souligneront toute la complexité d’un projet aux multiples ramifications et r-évolutions. Le public pourra ainsi découvrir deux peintures sur chassis réalisées par le peintre Gaël Davrinche d’après une photographie de Ludovic Chemarin enfant; il découvrira également une version revisité de Salon©; la pièce unique sous forme de biographie Total Recall, 47440 signes (espaces compris); ou encore la nouvelle publication de la revue ©3 réalisée spécialement pour cette exposition.

Suite à la première exposition de Ludovic Chemarin© présentée en 2015 à la galerie mfc-michèle didier, Identités, cette nouvelle collaboration permet de rendre compte de l’évolution et de la complexité de ce projet inédit dans l’histoire de l’art; un projet subversif, radical, multiforme, et se densifiant, pensé pour cette nouvelle présentation à travers une scénographie permettant de s’approprier l’ensemble de manière intime et sensorielle.

Dates

Novembre 27 (Mardi) 0 h 00 min - Février 2 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Mfc-Michèle Didier

66, rue Notre-Dame de Nazareth 75003 Paris

Mfc-Michèle Didier66, rue Notre-Dame de Nazareth 75003 ParisOuvert du mardi au samedi, de 12h00 à 19h00

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