Carte blanche à Christophe Lunn : Photo Saint Germain

Éric Antoine a rencontré le collodion et l’ambrotype, en remontant aux temps héroïques de la photographie.
Il travaille sur ces traces en s’appropriant le temps, celui de la pose, du laboratoire, ceux de la contemplation et de la méditation. Avec un goût pour la simplicité, il capte des parcelles de nature. Le corps est au centre de ses sujets. Corps fragmenté, figé, sacré, déplacé, il est traité comme symbole. Chaque image raconte une histoire d’où s’échappe un sentiment d’étrangeté.
Il traite, à la manière d’un peintre, le rendu des matières, d’autant plus évident qu’il joue de leurs contrastes. On pense picturalité. Il ne cache pas son intérêt pour l’œuvre de Steichen, comme il avoue son attrait pour l’expression radicale de la nouvelle objectivité et une passion particulière pour Renger-Patzsch : « C’est absurde d’aimer les deux mais mon cœur balance et je me remets en question à chaque fois que je dois ou non accepter les défauts d’une image ». Éric Antoine choisit un outil ancien pour s’imposer en plasticien dans l’art contemporain.
La Galerie Berthet Aittouarès montre pour la première fois son travail en présentant une quarantaine de clichés, ambrotypes et tirages.

Depuis plus de cinq décennies, Kishin Shinoyama capture l’époque. De tout temps, ses photographies ont provoqué un séisme. À l’image des séries The Birth (1968), Death Valley et Twin(1969), Kishin Shinoyama a révolutionné le concept du nu. Le corps dans l’espace et la beauté des femmes jalonnent sa carrière. Les nombreux portraits, tels que ceux de John Lennon et de Yoko Ono, l’ont rendu célèbre. Auteur de près de 200 livres, de New York à Paris, de Florence à Hawaï, de l’Australie, au Brésil, son esprit voyageur lui a fait embrasser le monde. Son œuvre plurielle demeure animée par le plaisir de saisir un fragment d’éternité.

A l’occasion de PhotoSaintGermain, la Galerie Jousse Entreprise présente une sélection de ses photographies.
Cette exposition accompagne la parution du livre Fashion Eye Silk Road édité par Louis Vuitton. Une série de photographies tirées du livre seront également exposées à cette occasion.

Issue d’une curation à visage double des commissaires d’exposition Fanny Lambert et Valérie Fougeirol, Haunted, Lost and Wanted met en scène les récents travaux de Stéphanie Solinas.
Pensionnaire de la Villa Medicis à Rome cette année, l’artiste y a sondé la valeur des miracles dans son projet « L’inexpliqué », deuxième volet d’une exploration de nos identités et de nos croyances s’ouvrant avec « Le Pourquoi Pas ? » ; une investigation sous forme d’enquête de présences invisibles en Islande (2014).
Cet automne, l’artiste rejoindra la résidence Headlands à San Francisco pour livrer la forme d’un troisième chapitre « Devenir Soi-même », initié comme une longue route parcourue aux USA de Sedona à San Francisco durant l’été 2017.

Commissaires : Fanny Lambert et Valérie Fougeirol

Alors que la Seconde Guerre mondiale s’achève, Josef Sudek photographie Prague. Un reportage poignant de la
ville au lendemain d’un cauchemar : Josef Sudek documente notamment le centre-ville en ruines, les monuments mutilés ou les sculptures de bronze destinées à la fonderie.

L’exposition au Centre tchèque de Paris compte une quarantaine de ces photographies inédites, à caractère documentaire et artistique, d’une valeur historique remarquable.

Josef Sudek (1896-1976) est une légende de la photographie tchèque, connu particulièrement pour son romantisme pictural et son interprétation lyrique de l’atmosphère de différents environnements. Les thèmes favoris de ses photographies ont été des natures mortes, des fenêtres, des jardins – y compris dans ses clichés imaginés, mis en scène – le thème de Prague, sa ville natale, les paysages, les forêts vierges des monts Beskydes ou la région industrielle de Most.

Son œuvre compte des dizaines de milliers de photographies et fait partie de nombreuses collections publiques et privées dans le monde entier (Musée des Arts décoratifs de Prague, Bibliothèque nationale de France, Musée des beaux-arts du Canada).

Par-delà l’horizon parle de cette ligne invisible, frontière entre notre existence et celle que l’on imagine, où s’établit un dialogue entre le réel et l’illusoire. D’un voyage à l’extérieur à la recherche de nous-mêmes, où l’important n’est pas la destination mais le ressenti. Un lieu où la douceur de l’eau devient dureté de la pierre, où le mouvement se confond avec le calme.

À travers un voyage infini, en nous éloignant de ce qui nous est proche, Par-delà l’horizon nous ramène invariablement au point de départ.

Né à Madrid en 1960, Carlos Barrantes est diplômé de l’École Nationale Supérieure de la Photographie, Arles. Il exerce une double activité de photographe-auteur et de tireur professionnel. Il est un spécialiste reconnu de procédés historiques : platine/palladium, charbon, platino-chromie (technique hybride mêlant photochimie et numérique), gomme bichromatée ou papier salé.

En 2006, il déménage son laboratoire à Perpignan et collabore avec des photographes, des artistes plasticiens et des institutions Espagne, de France ou d’Amérique Latine. Il dirige par ailleurs des stages photographiques pour différentes universités et institutions (ENS Louis Lumière, ENSP Arles, Fundació Miró). Ses œuvres photographiques figurent notamment parmi les collections de la BNF et du Musée Carnavalet.