Actu Art Contemporain OtherSide

Edgar Sarin, Lauréat de la 3ème Bourse Révélations Emerige

La Rédaction7 novembre 2016

Edgar Sarin, Waiting for a sign from you - entité de transmission synthétique, 2016, Courtesy Cercle de La Horla

Temps de lecture estimé : 2mins

La Bourse Révélations Emerige a été attribuée au plasticien Edgar Sarin. Dotée de 15 000 euros, cette bourse permettra à Edgar Sarin de réaliser en 2017 sa première exposition personnelle à la galerie Michel Rein. Il bénéficiera par ailleurs du prêt d’un atelier pendant un an.

La 3ème édition du Prix est présentée dans le cadre de l’exposition « Une inconnue d’avance » conçue par Gaël Charbau avec les travaux de douze artistes. Visible jusqu’au 20 novembre 2016 à la Villa Emerige (Paris 16ème), le public pourra ainsi découvrir les œuvres de Léa Belooussovitch, Johanna Benaïnous et Elsa Parra, Rémy Briere, Célia Gondol, Thomas Guillemet et Olivier Alexanian, Yeojin Kim, Sophie Kitching, Baptiste Rabichon, Edgar Sarin, Ugo Schiavi, Alexandre Silberstein et Raphaël Tiberghien.

Le jury était composé de Laurent Dumas, Président d’Emerige, Andrea Bellini (Directeur du Centre d’Art Contemporain, Genève), Eric de Chassey (Directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art, Paris), Alexia Fabre (Conservatrice en chef du MAC/VAL, Vitry-sur-Seine), Eric Mangion (Directeur du centre d’art de la Villa Arson, Nice) et Michel Rein (Directeur de la galerie Michel Rein, Paris).

EXPOSITION
Une inconnue d’avance
3ème Bourse Révélations Emerige
Du 4 au 20 novembre 2016
Villa Emerige
7, rue Robert Turquan
75016 Paris
Du mercredi au dimanche, de 13 h 00 à 19 h 00
Entrée libre – Catalogue bilingue
http://www.emerige-corporate.com
http://www.edgarsarin.com

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

Eric Degoutte, les Tanneries – Centre d’art contemporain : « Cette crise nous invite à rompre avec le principe de plafond de verre inhérent à notre secteur. On ne peut changer de logiciel sans en changer les mécanismes »

Après de multiples tentatives de reprogrammation, l’exposition Noir et Blanc au Grand Palais ne pourra pas être vue par le public. Une ...

Interview Art Contemporain

Rencontre avec Léa Belooussovitch : «L’exposition Feelings on felt réunit pour la première fois mes plus importantes séries d’oeuvres dans un seul espace institutionnel, le MAMC+»

Après de multiples tentatives de reprogrammation, l’exposition Noir et Blanc au Grand Palais ne pourra pas être vue par le public. Une ...

News

Les lauréats du prix Nouvelles écritures de la photographie environnementale dévoilés

Depuis sa création en 2016, le Prix Nouvelles écritures de la photographie environnementale organisé par le Festival Photo La Gacilly et le ...

En voir plus dans Actu Art Contemporain

Actu Art Contemporain

Pendant ce temps en galeries : Charles Hascoët, Laurent Le Deunff, Amber Andrews… Doyhanglee galerie (10 ans), A. S. Benichou (5 ans)

Actu Art Contemporain

Les lauréat.e.s de l’appel à projets Société Générale x Beaux-Arts de Paris

Actu Art Contemporain

Rencontre Lorenzo Fiaschi, Galleria Continua ouvre un nouvel espace à Paris avec JR aux commandes !

Actu Art Contemporain

Les 30 ans de Xippas : Interview de Tristan van der Stegen, directeur

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer24fev(fev 24)11 h 00 minmer17mar(mar 17)18 h 00 minPalais des NationsUn temps de réflexion de Tatiana ValovayaCentre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ainsi, du 24 février au 17 mars, nous avons le plaisir de vous convier à l’exposition hors les murs intitulée Palais des Nations : un temps de réflexion de Tatiana Valovaya – la directrice générale de l’Office des Nations Unies. Cette série de photographies comportant 17 sujets différents a été réalisée durant le premier confinement.

Organisée par le Centre de la Photographie Genève et le Perception Change Project, cette exposition sera présentée en dehors des murs du CPG, dans l’espace d’affichage public genevois sur 160 emplacements en plein air. Ce projet a aussi pu voir le jour grâce au soutien de Neo Advertising SA et de la Ville de Genève.

Cette campagne d’affichage fait suite à une première action menée en mars 2020. Ayant accueilli une quarantaine de proposition à l’appel Que vous faites quand vous ne faites rien ?, quatre sujets de quatre auteurs ont été choisi pour rester pendant deux mois sur 100 emplacement dans l’affichage public de la Ville de Genève. Une des séries, 19 Emergency Masks d’Enrique Fontanilles, est parue sous forme de livre en décembre 2020 aux Éditions Centre de la photographie Genève et une autre, #onesculptureadaykeepsthevirusaway de Nicolas Haeni, paraîtra dans les mois à venir dans la même maison d’édition.

Dates

Février 24 (Mercredi) 11 h 00 min - Mars 17 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Centre de la Photographie - Genève

28, rue des Bains Genève 1205 Switzerland

Centre de la Photographie - Genève28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandLe Centre est ouvert du Mardi au Dimanche de 11:00 à 18:00

Calendrier GoogleCal

mer03mar(mar 3)10 h 00 minsam10avr(avr 10)19 h 00 minEntre deux eauxArnaud ChochonGalerie Fontaine Obscure, 24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence Organisateur: Fontaine Obscure Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Il y a piscines et piscines. Piscines particulières qui furent un temps signes extérieurs de richesse mais qui aujourd’hui constituent l’aménagement du plus banal des pavillons de banlieue aux terrain garantis « piscinables », piscines municipales bruyantes et populeuses où les corps se mêlent dans un joyeux désordre de plongeons et de fortes odeurs de chlore. Piscines ouvertes l’été, couvertes l’hiver mais qui n’ont pour la plupart qu’une valeur d’usage.Toutes autres et nettement plus aristocratiques sont ces piscines que nous propose le regard d’Arnaud Chochon qu’il a découvertes par un patient repérage dans divers villes de France. D’ailleurs, dans leur majesté, leurs architectures imposantes de style néo-classique, néo-baroque, arts déco, art nouveau et même industrielles, elles ressemblent plus à des théâtres, des temples, des cathédrales, des bibliothèques et nous renvoient plus à l’image de la culture que de la culture physique.Le choix de les photographier vides et désertes participe de cette volonté de nous les représenter débarrassées de leur fonction ludique ou sportive, comme purifiées de toute contingence, purs objets de contemplation. La répétition systématique du même point de vue, tandis que les lignes de fonds convergent vers un point de fuite pour la construction de perspectives parfaitement maîtrisées, la ligne d’horizon toujours à la même hauteur d’œil, donnent une stabilité à l’ensemble de la série.En arrêt de fonctionnement, ne résonnant plus d’aucun bruit parasite, elles se posent là, belles et monumentales, au point de les espérer abandonnées à tout jamais à leur seule présence silencieuse et photographique. »

Dominique ROUX

Dates

Mars 3 (Mercredi) 10 h 00 min - Avril 10 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Fontaine Obscure

24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence

Organisateur

Fontaine Obscurecontact@fontaine-obscure.com 24 rue Henri Poncet, 13090 Aix en Provence

Galerie Fontaine Obscure24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-ProvenceDu mardi au vendredi de 14h à 18h (octobre-mars) et de 15h à 19h (avril-septembre). Le samedi de 10h à 12h

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

mer03fev(fev 3)0 h 00 minven30avr(avr 30)23 h 59 minPrix du reportage photo scientifique ! Organisateur: AJSPI (Association des journalistes scientifiques pour la presse d’information- Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

L’AJSPI lance son appel à candidatures pour le Prix du reportage photo scientifique de l’année !
Ce premier prix consacré au photojournalisme scientifique récompensera le travail d’un journaliste ou d’un photographe professionnel.
Ce prix vise à «promouvoir l’excellence et la créativité dans le photojournalisme scientifique». Les lauréats doivent être source «d’inspiration et d’innovation».
Le gagnant remportera 1 000 euros, voire qui sait, la gloire et la fortune ! 🙂 Et la remise du prix aura lieu à l’AG de juin.

Il est ouvert à tous les photographes et journalistes même non-membres. Alors n’hésitez pas à diffuser l’info au sein des agences photo, des collectifs, etc.

COMMENT PARTICIPER ?
Chaque participant est appelé à envoyer par mail à contact@ajspi.com un portfolio de 12 à 20 photos sur un même sujet scientifique.
En détail :
Un fichier au format .pdf contenant :
– biographie de l’auteur (900 signes maximum espaces compris) et coordonnées (adresse complète, email et téléphone, date et lieu de naissance)
– texte résumé de présentation général du sujet (900 signes maximum espaces compris) et note d’intention (3000 signes maximum espaces compris)
– titre et légende pour chaque photographie (300 signes maximum espaces compris)
– Et bien sur les photos…
Format des images (JPG, compression 8, résolution 72 dpi, 2 Mo maximum par photo, bord large : 1920 pixels si image horizontale, et 1080 pixels si image verticale). Les fichiers doivent être nommés sous le format : nomduphotographe_01.jpg à nomduphotographe_XX.jpg.
Le jury du Prix, constitué de professionnels de la photographie et du journalisme scientifique, se réunira en mai et les résultats seront annoncés en juin, lors de l’Assemblée générale de l’AJSPI.
Clarisse Rebotier chapeaute et préside ce prix.

Les dossiers complets doivent arriver avant le 30 avril 2021 minuit !
Bonne chance à toutes et à tous !
Le règlement complet et tous les détails sont ici.

Dates

Février 3 (Mercredi) 0 h 00 min - Avril 30 (Vendredi) 23 h 59 min

Organisateur

AJSPI (Association des journalistes scientifiques pour la presse d’information-contact@ajspi.com

Calendrier GoogleCal

jeu01oct10 h 00 min2021dim14mar(mar 14)18 h 00 minManifeste de ModeGabrielle ChanelPalais Galliera, 10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 ParisType d'événement:Exposition,Mode,Photographie

Détail de l'événement

À la faveur de sa réouverture après des travaux d’extension, le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, présente la première rétrospective à Paris d’une couturière hors normes : Gabrielle Chanel (1883-1971).
Dans ces années où Paul Poiret domine la mode féminine, Gabrielle Chanel, va dès 1912, à Deauville, puis à Biarritz et Paris, révolutionner le monde de la couture, imprimer sur le corps de ses contemporaines un véritable manifeste de mode.
Chronologique, la première partie évoque ses débuts avec quelques pièces emblématiques dont la fameuse marinière en jersey de 1916 ; elle invite à suivre l’évolution du style de Chanel à l’allure chic : des petites robes noires et modèles sport des Années folles jusqu’aux robes sophistiquées des années 30. Une salle est consacrée au N° 5
créé en 1921, quintessence de l’esprit de « Coco » Chanel.
En regard du parcours articulé en dix chapitres, dix portraits photographiques de Gabrielle Chanel ponctuent la scénographie et affirment combien la couturière a incarné sa marque. Puis vient la guerre, la fermeture de la maison de couture ; seule subsiste à Paris
au 31, rue Cambon la vente des parfums et des accessoires. Viennent ensuite Christian Dior et le New Look, ce style corseté qu’elle conteste ; Gabrielle Chanel réagit avec son retour à la couture en 1954 et, à contre-courant, réaffirme son manifeste de mode.
Thématique, la seconde partie de l’exposition invite à décrypter ses codes vestimentaires : tailleur en tweed gansé, escarpin bicolore, sac matelassé 2.55, couleurs noir et beige bien sûr, mais aussi rouge, blanc et or… sans oublier les bijoux fantaisie et de haute joaillerie indispensables à la silhouette de Chanel.
Gabrielle Chanel. Manifeste de mode occupe une surface de près de 1500 m2 – dont les nouvelles galeries ouvertes en rez-de-jardin. Sur un parcours jalonné de plus de 350 pièces issues des collections de Galliera, du Patrimoine de CHANEL, de musées internationaux – le Victoria & Albert Museum de Londres, le De Young Museum de San Francisco, le Museo de la Moda de Santiago du Chili, le MoMu d’Anvers… et de collections particulières, cette exposition est une invitation à découvrir un univers et un style intemporels.

Dates

Octobre 1 (Jeudi) 10 h 00 min - Mars 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Palais Galliera

10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 Paris

Palais Galliera10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

sam16jan(jan 16)10 h 00 minven26mar(mar 26)19 h 00 minBellevilleEspace JB, 32 rue des Noirettes studio 526 Carouge 1227 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Belleville est un quartier du Nord-Est de Paris situé à la croisée des 10eme, 11eme, 19eme et 20eme arrondissements. Longtemps célèbre pour ses bals populaires, ses guinguettes et ses Folies, Belleville est aujourd’hui un quartier mélangé – et en voie de gentrification – où se côtoient et se mélangent des populations très diverses, et de diverses origines.

De 2009 à 2019, c’est ce quartier que j’ai parcouru pour en photographier les espaces et les détails, et faire le portrait de ses habitants. Attaché à une photographie qui engage avec le monde un rapport simple et direct, mais exigeant, j’ai voulu par ces images témoigner mon attachement à ce quartier parisien, où je vivais. J’ai voulu aussi contribuer à renouveler l’iconographie du nord-est de Paris, largement photographié dans les années 50 et 60, et quelque peu délaissé depuis.

Ce travail est aussi celui de mon apprentissage de la photographie non pas comme technique mais comme expérience de rencontre. En marchant chaque jour dans les mêmes rues, sur un petit périmètre, en prenant chaque jour le café dans les mêmes bars, j’ai construit patiemment une habitude qui fut, en fait, une expérience quotidienne de redécouverte. Au travers de ces images j’ai fait l’expérience de ce que la photographie peut avoir de plus précieux: approfondir la qualité de notre relation au monde.

Thomas Boivin

Né en France en 1983, Thomas Boivin est diplômé de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. Après un passage par la bande-dessinée alternative et l’expérimentation graphique, il devient photographe et publie plusieurs livres, dont les derniers sont A Short Story (2016) et A Flat in Ménilmontant (2019). Son travail est principalement composé de portraits pris dans le nord-est parisien, à Paris et en proche banlieue, et fut largement mis à l’honneur lors de l’exposition Photographier Paris, nouveaux regards sur la ville (2018). Représenté à Londres par la David Hill Gallery, le travail de Thomas Boivin est notamment présent dans les collections du fond Neuflize OBC et le Fond d’Art Contemporain – Paris Collection. Plusieurs livres sur Paris sont prévus à la publication, Belleville sera le premier.

Dates

Janvier 16 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 26 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Espace JB

32 rue des Noirettes studio 526 Carouge 1227 Switzerland

Calendrier GoogleCal

You may also like

En voir plus dans Actu Art Contemporain

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

En savoir plus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles