Lydie Marchi, Directrice du centre de Lectoure, est notre invitée

L’été photographique de Lectoure est une histoire réécrite chaque année depuis 1990 par une exploration de sites patrimoniaux publics et privés évoquant le riche passé de la ville et par une déambulation à la rencontre d’œuvres contemporaines.

Programmation riche et conviviale, aux partenariats nombreux, éclectiques, toujours surprenants et innovants, L’été photographique de Lectoure est plus que jamais aux côtés d’une photographie plurielle, innovante, politique et poétique.

Intitulée Terra Nostra, cette nouvelle édition est une invitation à la découverte de sept expositions explorant différents points de vue des relations entre nos vies quotidiennes et la planète Terre. Sont invoqués au fil des expositions l’importance des éléments naturels que sont l’eau et la terre nourricière dans ces liens que l’être humain se doit de redéfinir avec son environnement. À l’aune des bouleversements écologiques et sociétaux, Terra Nostra permet de découvrir ou re-découvrir la richesse des terres que nous foulons à travers une réalité poétisée, voire même parfois transformée. Une réalité où sont convoqués mythes, légendes, traditions et collections d’hier ou d’aujourd’hui, que ce soit par les techniques vernaculaires au service d’une photographie qui s’en trouve métamorphosée ou par les projets développés par les artistes invités. La photographie est ici un moyen d’aller à la rencontre d’autres réalités fixant une certaine forme de beauté racontant des histoires non pas avec des mots mais avec des images. Images qui sont finalement une forme de célébration du vivant et une ode à la déesse de la terre, Gaïa.

Un focus particulier sur la jeune génération de photographes plasticiens corses a été imaginée avec la complicité de la commissaire d’exposition indépendante et critique d’art Madeleine Filippi.

Le projet artistique développé durant L’été photographique de Lectoure trouve écho dans la démarche d’éco-responsabilité et de transition écologique développée depuis début 2024 par le Centre d’art et de photographie. Nous repensons notre fonctionnement, afin de limiter nos impacts négatifs sur l’environnement et à renforcer nos impacts positifs sur la société.

Nous croyons fermement que cette démarche rejoint le projet artistique du Centre d’art et de photographie et forme avec ce dernier un ensemble. Il ne nous semble pas cohérent de défendre une programmation célébrant le vivant si nous ne nous engageons pas, jour après jour, dans une réelle
démarche d’éco-responsabilité. En inscrivant à la fois notre programmation artistique et nos actions au cœur des préoccupations actuelles, il nous semble que nous faisons société.

Lydie Marchi
Commissaire générale, directrice du Centre d’art et de photographie de Lectoure – CACIN

ARTISTES : Juliette Agnel • Driss Aroussi • Sébastien Arrighi • Esmeralda Da Costa • Lea Eouzan-Pieri • Yoann Giovannoni • Yan Leandri • Les ÉpouxP • Kahn & Selesnick • Elaine Ling • Thomas Mailaender • Mattea Riu • Lou Sémété

Jours et horaires d’ouverture
Du 20 juillet au 29 septembre 2024
Fermeture de la halle aux grains le 1er septembre

Du lundi au jeudi de 15h à 19h.
Du vendredi au dimanche, de 10h à 13h et de 15h à 19h.
Ouverture exceptionnelle le 15 août, de 10h à 13h et de 15h à 19h.
Fermeture les lundis et mardis en septembre.

Week-end d’inauguration
Le samedi 20 juillet
Horaires d’ouverture exceptionnels, de 14h30 à 19h30.
– Parcours de visite dans les expositions : 15h30 au départ du Centre d’art et de photographie de Lectoure.
– Vernissage en présence des artistes et des commissaires : 20h sur le parvis de la halle au grains, suivi de DJ sets avec Machine Sauvage, bar et foodtrucks sur place.

Le dimanche 21 juillet
Horaires d’ouverture exceptionnels, de 15h-19h.
Brunch dans le jardin du Centre d’art et de photographie de Lectoure, 11h sur invitation.

Fermeture exceptionnelle le lundi 22 juillet.

Pass 6 euros.
Gratuité : lectourois·es ; adhérent·es ; journalistes ; moins de 18 ans ; demandeur·ses d’emploi et bénéficiaires du RSA ; étudiant·es en art et médiation ; personnes à mobilité réduite, cartes ICOM, AICA et C-E-A.

Photo ouverture : Elaine Ling, Adandoned, Namib Desert, 2016 © Elaine Ling – Courtoisie galerie Vu’, Paris