Metamorphosis d’Alessandro Calvi, les paysages en péril

Journaliste et photographe, Alessandro Calvi traite de sujets politiques et sociétaux. Ses reportages sont notamment publiés dans Internazionale, et repris par Courrier International. Nombre de ses photographies sont issues de son travail de journaliste. Metamorphosis est une exposition engagée sur la vulnérabilité des paysages italiens dans un contexte de tourisme de masse. Alessandro Calvi se préoccupe de notre manière d’habiter le monde, du respect du vivant. L’écrin de l’Abbaye Saint-André à Villeneuve-Lez-Avignon, site majestueux et préservé, entre en résonance avec cette quête d’harmonie. 

Basilicata © Alessandro Calvi

Les images sont volontairement décalées

Alessandro Calvi (né en 1970) s’initie à la photographie très tôt. A l’entrée dans l’adolescence, son père lui offre un Nikon FM2 de type Reflex. Sa passion est restée intacte, mais il délaisse le médium, faute de temps, pendant ses premières années dans le journalisme politique. Il renoue avec la photo pour retenir des informations. Progressivement, il réalise des images thématiques.

Metamorphosis rassemble une cinquantaine de tirages sur la campagne italienne, Venise et la Sicile. Pour ses prises de vue, Alessandro Calvi centre le sujet avec de l’espace tout autour. Les images sont volontairement décalées, créant un effet irréel. L’élément essentiel est presque en retrait par le choix du cadrage pour questionner les interactions entre l’être humain et la nature. Les paysages sont artificiels car façonnés par l’homme, ce ne sont pas seulement des œuvres de la nature, et ils continuent à se modifier.

Puglia © Alessandro Calvi

La première série Puglia est consacrée à une région pauvre. Pendant la période de l’après-guerre, des terres agricoles ont été attribuées aux paysans, mais les parcelles étaient trop petites. En raison de l’installation d’une usine Fiat, les habitants sont devenus ouvriers. Les maisons n’ont pas été occupées, et les routes ne se rejoignent pas. Ces paysages peu connus sont métamorphosés par l’abandon. L’atmosphère est étrange même si les photos sont poétiques. L’aspect esthétique n’est pas recherché par le photographe. Les compositions épurées sans personnages sont saisies aux moments les moins favorables, dans une lumière dure. Alessandro Calvi emploie le téléobjectif pour tendre vers l’abstraction.

A la seconde section, le photographe rappelle qu’il y a eu un important travail sur la lagune qui a depuis des siècles protégé Venise. La deuxième moitié du XXe siècle marque un tournant, le phénomène s’inverse, Venise se remplit d’eau. « Le pacte entre l’homme et la nature est rompu et il ne tiendra pas, regrette Alessandro Calvi. Les touristes s’arrêtent devant des paysages cartes postales, mais ils méconnaissent les dangers qui guettent la nature. » A une vingtaine de kilomètres de Venise, une ancienne usine de sucre apparaît submergée. L’inexorable montée des eaux efface des paysages. 

Alessandro Calvi © Fatma Alilate

« C’est comme si toutes ces personnes photographiées par Martin Parr étaient sorties de la photo. »

Le photographe joue sur les clichés de la Toscane avec un cyprès cerné d’un grand champ de blé. La douceur est trompeuse, ce cyprès a disparu. Alessandro Calvi essaie de faire découvrir ce qu’on ne voit pas. Même s’il est inquiet, il reste profondément attaché à ces lieux qu’il connaît, et il les valorise de façon inattendue par des angles de vue particuliers. « A l’heure actuelle, ce sont des décors maintenus de façon artificielle, sans attention apportée aux besoins réels de la nature », constate Alessandro Calvi. La Toscane est prisonnière d’une forte pression touristique, et la nature reprend ses droits, bouleversant aussi des lieux de vie. Le journaliste-photographe regrette le manque d’anticipation et de réflexion des pouvoirs publics.

Basilicata © Alessandro Calvi

Dans ses reportages, Alessandro Calvi adopte une attitude neutre, il recueille des témoignages. Depuis plusieurs années, les habitants des campagnes font part de leur consternation. Des champs sont piétinés pour une photo. 

La grande salle de l’Abbaye Saint-André présente une série sur le Cretto d’Alberto Burri. Cette œuvre en ciment a été conçue sur les ruines de Gibellina, en Sicile, après le tremblement de terre de 1968. Il s’agit de l’un des plus grands projets de land art, s’étendant sur la superficie du village. Pour le photographe, c’est un linceul monumental. Son cadrage accentue le côté futuriste des fragments aux formes géométriques. Il confronte blocs de béton immaculés et ciel bleu.

Cretto © Alessandro Calvi

Cretto © Alessandro Calvi

En fin de parcours, un lien est établi avec les derniers articles d’Alessandro Calvi. Des photos ont été prises d’un bateau de croisière, à Venise. Certaines situations semblent surréalistes. Dans notre époque égocentrée, c’est la vie en mode selfie. 

La ville de Venise connaît de profondes mutations et des contrastes. Une place est déserte en plein jour, car il n’y a plus d’habitants permanents. 

Laguna di Venezia © Alessandro Calvi

Dans une des publications d’Alessandro Calvi parue récemment dans Internazionale, les touristes dans des bus, près du Colisée à Rome, ont tous leurs téléphones aux yeux : « Ce qui est étonnant c’est ce peu d’entrain pour les réelles découvertes, ce manque de curiosité, commente-t-il. Les touristes voyagent pour se raconter, se mettre en scène. Ils font des kilomètres pour faire toujours les mêmes photos. Or une photo, c’est de l’esthétique et aussi du contenu. »

Pour la préparation de Metamorphosis, Alessandro Calvi a beaucoup pensé à Martin Parr. Il observe une bascule dans les comportements : « On est passé à une autre époque. Partout, partout. C’est comme si toutes ces personnes photographiées par Martin Parr étaient sorties de la photo. »

Fatma Alilate

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