Name: Éloigne moi de toi
Start: 2019-4-27T10-10-00-00
End: 2019-12-29T17-17-00-00
Location: Musée Réattu

Italie

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sam27avr(avr 27)10 h 00 mindim29déc(déc 29)17 h 00 minÉloigne moi de toiAnnabel Aoun Blanco Musée Réattu, 10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Annabel Aoun Blanco est une jeune artiste, photographe-vidéaste plasticienne qui travaille sur l’interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l’oubli, l’apparition / la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide… Sujet particulièrement fort qu’elle aborde d’une façon originale et singulière, fondée sur la dynamique de va et vient. Elle fait émerger une notion fondamentale dans son travail : « la boucle » !
L’artiste créé des dispositifs alliant gestes, matières et figure humaine. Les matières utilisées pour rendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s’exprimer en séries successives : l’eau, le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. Une pratique de gestes codifiés intervient à la manière d’un rituel sur la matière, mais lui laisse un espace de liberté où elle s’exprime aléatoirement. Elle devient ainsi le socle qui permet de faire apparaître et révéler la figure humaine.
L’artiste part de l’analyse et de l’illustration de l’idée platonicienne « le temps est l’image mobile de l’éternité immobile » où « image mobile » renverrait à vidéo et « éternité immobile » à la photographie. Les modèles vivants deviennent masques puis empreintes. La figure humaine ne devient plus qu’une image dans laquelle toute idée de représentation, objet de séduction de la part du modèle ou de l’artiste, laisse la place à l’acte de représenter. Ainsi le sujet devient objet d’analyse métaphysique.
L’artiste cherche à apporter aux caractéristiques de la photographie celles de « vitesse » et de « distance » propres à la vidéo, et à la vidéo celles de « figé », « d’instantané » et de huis clos propres à la photographie. Le projet est donc global (photographies et vidéos) ce qui implique des univers similaires entre les deux médiums, avec les mêmes combinaisons de matières, gestes et représentations.
La réalité d’un interstice (spatial et temporel) revient à démontrer une dynamique d’aller-retour entre deux points, la vie (l’apparition) et la mort (la disparition). Cette dynamique introduit la notion de «boucle», la vie est dans la mort et la mort dans la vie avec un passage entre les deux. L’objectif est de rendre visible plastiquement cet interstice entre la vie et la mort en utilisant les mediums photographiques et vidéos.
Une réflexion particulièrement rigoureuse et cohérente donne ainsi naissance à des oeuvres d’une qualité plastique plus que troublante, chargées d’émotions. Elles appellent à une intimité entre le spectateur et ces « portraits » qui parlent d’éternité.

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 29 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Réattu

10 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles

Musée Réattu10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesOuvert tous les jours de 10h à 17h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

ven18oct(oct 18)13 h 00 min2020dim26avr(avr 26)19 h 00 minLa Photographie, Un DestinCharles & Paul GéniauxMusée de Bretagne aux Champs Libres, 10 Cours des Alliés, 35000 RennesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée de Bretagne aux Champs Libres à Rennes met à l’honneur deux photographes d’origine rennaise, Charles et Paul Géniaux, précurseurs de la photographie de reportage dont les clichés ont été largement diffusés en France à leur époque (fin du 19e – premier quart du 20e siècle).
Frères dans la vie et dans leur art, ils se lancent dans l’aventure photographique en multipliant les initiatives : création d’un atelier de collographie à Rennes, lancement d’une revue consacrée à la littérature et à la photographie en Bretagne, organisation d’expositions, publications. En 1898, ils deviennent propriétaires d’un studio photographique à Paris.
Ils ont laissé un important fonds photographique, en partie conservée par leur famille, mais aussi par le musée de Bretagne, le MuCEM, le musée d’Orsay, le musée Carnavalet et le musée des arts décoratifs. Pour la première fois leur production est rassemblée à l’occasion de cette exposition qui présentera également des images inédites.

Tirages photographiques et négatifs originaux sur plaque de verre, mis en parallèle avec les écrits de Charles, témoignent d’un autre siècle et de l’intérêt des frères notamment pour la Bretagne, l’Afrique du Nord, le Sud de la France mais aussi Paris.
L’oeuvre de ces deux personnalités complémentaires est mise en lumière permettant de comprendre le point de vue des photographes et leurs choix esthétiques (cadrage, sujets) mais aussi de se questionner sur le devenir des oeuvres.
Le musée de Bretagne qui mène depuis plusieurs années un important travail de numérisation, d’inventaire et de valorisation de ses fonds photographiques, retrace la formidable histoire de ces deux frères désormais tombés dans l’oubli. C’est toute la question de la postérité qui se pose et avec elle celle de la transmission et des conditions qui font qu’une oeuvre artistique reste ou non dans la mémoire.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 13 h 00 min - Avril 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée de Bretagne aux Champs Libres

10 Cours des Alliés, 35000 Rennes

Calendrier GoogleCal

mar12mar(mar 12)10 h 00 min2020dim05jan(jan 5)17 h 30 minParis-LondresMusic Migrations (1962-1989)Musée national de l'histoire de l'immigration, 293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du début des années 1960 à la fin des années 1980, de multiples courants musicaux liés aux flux migratoires ont transformé Paris et Londres en capitales multiculturelles. Paris-Londres. Music Migrations propose un parcours immersif et chronologique pour traverser ces trois décennies décisives de l’histoire musicale des deux villes, et faire résonner un brassage inédit de rythmes musicaux avec les évolutions sociales et politiques, les transformations urbaines et les flux migratoires successifs qui ont marqué l’époque.

Cette exposition explore les liens denses et complexes entre migrations, musiques, luttes anti-racistes et mobilisations politiques. Elle montre comment plusieurs générations d’immigration dans ces deux anciennes puissances coloniales se sont emparées de la musique pour faire entendre leurs droits à l’égalité, revendiquer leur place dans l’espace public, et contribuer aux transformations à la fois urbaines, économiques et culturelles des deux pays.

Véritable expérience musicale et visuelle, Paris-Londres. Music Migrations présente plus de 600 documents et œuvres d’art liés à la musique – instruments, costumes, photos, affiches de concerts, vidéos, pochettes de disques, fanzines… – des prêts d’institutions comme le Victoria and Albert Museum et la Tate Gallery mais aussi des ensembles issus de collections personnelles de musiciens (dont celle de Manu Dibango), un costume de Fela Kuti le « père » de l’afro-beat ou des réalisations de Jean Paul Gaultier.

La playlist de l’exposition fait entendre le reggae-punk de Poly Styrene, le makossa de Manu Dibango, le ska de Desmond Dekker, le R&B de Soul II Soul, le punk sans frontière de Rachid Taha, l’asian underground d’Asian Dub Foundation, le zouk de Kassav’, l’electro-rap de Neneh Cherry, l’afro-reggae d’Alpha Blondy, le reggae légendaire de Bob Marley, le raï moderne de Khaled, le rock métissé des Négresses Vertes…

Dans un contexte européen de repli national et de volonté de fermeture des frontières, l’exposition, qui ouvrira quelques semaines après le Brexit, prévu le 29 mars 2019, se place au cœur de la plus brûlante actualité.

Dates

Mars 12 (Mardi) 10 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 17 h 30 min

Lieu

Musée national de l'histoire de l'immigration

293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris

Musée national de l'histoire de l'immigration293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisOuvert tous les jours de 10h à 17h30 et jusqu'à à 19h le week-end. Fermé le lundi.

Calendrier GoogleCal

mer11sep(sep 11)10 h 00 mindim24nov(nov 24)18 h 00 minTroisième Biennale des Photographes du Monde Arabe ContemporainInstitut du Monde Arabe, 1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 ParisType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Initiée en 2015 par l’Institut du monde arabe et la Maison Européenne de la Photographie, la Biennale poursuit l’exploration de la création photographique dans le monde arabe, fidèle aux lignes directrices qui ont fait son succès : promouvoir la richesse et la diversité de cette création à travers des expositions réparties sur plusieurs lieux (9 en 2019), entre MEP et IMA, porter un regard sur le monde arabe contemporain tout en privilégiant la démarche artistique et réunir des créateurs de toutes origines.

INSTITUT DU MONDE ARABE
« LIBAN, RÉALITÉS & FICTIONS »
À l’occasion de cette troisième édition, l’IMA a choisi de mettre la scène libanaise contemporaine à l’honneur avec des oeuvres pour la plupart réalisées au cours des années 2010. Les années de guerre civile au Liban (1975-1990) ont profondément marqué les photographes. Le besoin d’entretenir la mémoire d’un patrimoine architectural perdu et de montrer les stigmates du conflit semblait au coeur de leurs préoccupations artistiques. Certains travaux actuels en conservent la mémoire mais une nouvelle génération s’est détachée de cette voie pour aborder des thématiques inédites. Créateurs reconnus, ou encore peu montrés en France, ces photographes participent d’une effervescence artistique qui transparaît au fil du parcours de l’exposition. La plupart sont libanais, même si certains ont décidé de vivre ailleurs tout en continuant de produire des oeuvres dans et sur leur pays. Quelques-uns sont des « étrangers » de passage et ont donné du Liban une vision marquée de l’empreinte de leur propre culture ; d’autres encore ont choisi de s’y installer. Cette diversité de motifs et d’approches, ce dialogue des sensibilités nourrit l’esprit de l’exposition de l’IMA qui réunit 18 artistes.

MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE
Rebaptisée Maison Marocaine de la Photographie, son directeur, Simon Baker, a donné carte blanche à l’artiste HASSAN HAJJAJ accompagné de ses deux invitées : ZAHRIN KAHLO et LAMIA NAJI.

CITÉ INTERNATIONALE DES ARTS,
« HAKAWI / RÉCITS D’UNE EGYPTE CONTEMPORAINE »
Cette exposition produite par l’Institut français d’Égypte, avec le soutien de la Cité internationale des arts, réunira seize photographes de la scène émergente égyptienne. Bruno Boudjelal et Diane Augier en assureront le commissariat.

MAIRIE DU 4e ARRONDISSEMENT
« ALLER, RETOUR »
LYNN S.K., née en Algérie et vivant aujourd’hui en France, revisite le territoire de son enfance et sa famille d’origine.

GALERIE AGATHE GAILLARD
« LE DON »
La photographe italienne GIORGIA FIORIO livre un regard sur les rites et pratiques de l’Islam à travers le monde.

GALERIE CLÉMENTINE DE LA FÉRONNIÈRE
L’influence de l’Orient, appliquée à un même territoire : LE MAROC.
FLORE : « Une femme française en Orient » (2008 – 2012)
MARCO BARBON : « Casablanca » (2010) et « The Interzone : Tanger » (2013 – 2017)
ADRIEN BOYER : « Présences » (2016 – 2018)

GRAINE DE PHOTOGRAPHE
KAREN ASSAYAG
« AIN DIAB OU LA SOURCE DES LOUPS »
Ain Diab est le nom d’un quartier populaire de Casablanca situé aux abords d’une plage. Le travail de cette photographe née au Maroc documente la population qui fréquente cette plage en même temps qu’elle dévoile une réalité sociale en pleine mutation.

GALERIE BASIA EMBIRICOS
ANNE-FRANÇOISE PÉLISSIER
« BEYROUTH OU LE SILENCE DES DIEUX » ET « FRAGMENT »
Deux séries qui constituent vingt ans de travail personnel sur Beyrouth : paysages et portraits.

UN ORIENT ALORS EN PAIX :
SYRIE, YÉMEN, ÉGYPTE ET JORDANIE DOLORÈS MARAT & PATRIZIA MUSSA

Dates

Septembre 11 (Mercredi) 10 h 00 min - Novembre 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Institut du Monde Arabe

1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris

Institut du Monde Arabe1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 ParisOuvert du mardi au vendredi de 10h à 18h, et le week-end de 10h à 19h.

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sam01déc0 h 00 min2019dim0 h 00 minAppel à candidature L’Évènement Photographique Organisateur: L’association NOP Grand Est Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Le nouvel observatoire photographique du Grand Est lance un appel à candidatures aux artistes photographes souhaitant exposer et faire connaître leur travail dans le cadre de la 1ère édition de « L’Évènement Photographique » qui aura lieu du 15 au 31 mai 2020 à Nancy, autour d’une pensée philosophique : « des arbres et des hommes ».

Au cœur de cette pensée, une question fondamentale : la place de l’humain dans son environnement. Dans nos sociétés occidentales, l’homme se place au centre de l’espace qu’il habite. Or il s’agit ici d’interroger ce positionnement social en donnant à réfléchir sur les modes de vie contemporains. Symbole de vie, de grandeur, de force et d’enracinement à un territoire, compagnon indispensable à l’évolution de tout être vivant sur terre, « l’arbre » offre une grande liberté d’interprétation et de point de vue dans de vastes domaines ( politique, social, géographique, culturel, environnemental, etc… )

Peuvent participer, tous les photographes développant un travail artistique ou documentaire d’auteur et ce quels que soient leur âge, leur statut et leur nationalité. Il n’y a pas de frais de candidature.

Les organisateurs effectueront leur sélection en fonction de la qualité, la cohérence, l’originalité et la pertinence des oeuvres proposées tout en privilégiant la diversité des regards et des formes photographiques.

Les ateliers de pratiques artistiques aboutiront à des réponses variées mais toujours photographiques. Ainsi, le sujet Des arbres et des hommes pourra être déployé en fonction de chaque artiste par la photographie documentaire, le photomontage, la mise en scène, etc.

A l’issue de cet appel, chaque travaux sélectionnés seront présentés dans le cadre d’expositions prenant place dans différents lieux de la ville.

L’association NOP Grand Est ne prenant pas en charge les coûts de production des œuvres exposées, seuls les travaux déjà produits seront acceptés. Les travaux projetés pour tout ou partie sont les bienvenus.

Date limite de dépôt des dossiers : 1er Décembre 2019 minuit.

CANDIDATEZ

Le dossier devra contenir les éléments suivants :

Formulaire de candidature dûment rempli.
Un portfolio au format pdf ( poids maximum 5Mo ) contenant 15 images maxi. + texte de présentation de la série proposée ainsi qu’une biographie.
Les images .jpeg au format : 1500 pixels sur le plus grand côté / 300 dpi nommées comme suit : prenom.nom_numéro.jpg
Un lien we-transfer contenant l’ensemble de votre dossier devra être envoyé avant le 1er Décembre 2019 minuit à l’adresse suivante : appelacandidature@nopgrandest.org.

Les résultats seront communiqués par mail au plus tard le 21 Décembre 2019.

CONDITIONS DE PARTICIPATION :

Ne sera accepté qu’un seul dossier par personne / collectif.
Les lauréat.e.s seront sélectionné.e.s sur la qualité, la cohérence, l’originalité et la pertinence de la série proposée.
La décision du comité de sélection est souveraine et sans appel. Tout dossier incomplet se verra refusé.
Le coût de production des oeuvres ainsi que leur acheminement aller / retour sont à la charge des photographes sélectionné.e.s, seuls les frais de déplacement et d’hébergement le soir du vernissage seront pris en charge ( transport aller / retour + une nuit sur place en accord préalable avec l’association et contre justificatifs ). S’il s’agit d’un travail collectif, ce défraiement ne pourra être assuré que pour un membre du collectif. Des logements chez l’habitant et proche du festival seront proposés en priorité.
Une rémunération forfaitaire au titre de droits d’auteurs sera attribuée à chaque photographe ou collectif.
Le/la photographe atteste que les œuvres sont des créations originales. Il/elle garantit que les personnes qui pourraient figurer sur les œuvres lui ont donné leur autorisation pour la reproduction et la représentation de leur image.
Les lauréat.e.s accordent à L’Évènement Photographique le droit de diffuser librement leurs images à toutes fins de communication en rapport à l’évènement ( médias, presse, magazines, internet, réseaux sociaux, programmes… ). Toute utilisation dépassant ce cadre fera l’objet d’un accord écrit préalable entre les deux parties. Dans l’éventualité de l’édition d’un catalogue photographique du festival, le/la photographe accepte que tout ou partie de ses photos exposées soient utilisées à titre gracieux par l’association. Ce catalogue sera réalisé par l’association et vendu à son profit.
L’organisation s’engage à ne pas exploiter les dossiers et les photos non sélectionnées.
L’équipe de L’Évènement Photographique assurera la scénographie en collaboration avec l’artiste et fournira aux photographes souhaitant être présent.e.s, l’aide nécessaire à l’accrochage et au décrochage de l’exposition.
L’association organisatrice assure les oeuvres exposées pour la durée de l’exposition et à la valeur du coût de remplacement de l’oeuvre. Elle sera tenue pour responsable en cas de dégradations éventuelles survenues aux dates et sur le lieu de l’exposition en fonction du constat établit à réception de celles-ci.

Dates

(Samedi) 0 h 00 min - 0 h 00 min

Organisateur

L’association NOP Grand Estappelacandidature@nopgrandest.org

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