Non classé

by Marie-Elisabeth De La Fresnaye on 27 juin 2017

1168 Views | Like

Mode & Sens : la Promotion 2017 de l’ENSAD Paris au Château de Versailles

Name: Contrôle + Z
Start: 2019-11-23T10-10-00-00
End: 2020-2-23T15-15-30-00
Location: Centre d'art Gwinzegal

Temps de lecture : 40 secondes

Mode & Sens_2017 © Juline Darde Gervais

L’Ecole nationale des Arts Décoratifs Paris (ENSAD) organise chaque année un défilé dans un lieu prestigieux pour faire découvrir la nouvelle génération de talents, futurs professionnels en Design vêtements. Pour la première fois c’est dans le cadre somptueux du Manège de l’Académie équestre nationale de Versailles, scellant un nouveau partenariat entre l’école et l’Etablissement public du château et domaine national de Versailles.

En regard des collections, des parfums sont créés en collaboration avec les parfumeurs d’IFF – International Flavors & Fragrances, à travers une installation dans la majestueuse cour de la Grande écurie.

Une exposition sur le thème de l’univers équestre sera également présentée en salle des colonnes : Allures, rencontre entre création et savoir-faire EnsAD / Compagnons du devoir, avec le soutien de la Fondation d’Entreprise JM. Weston.

L’événement intitulé Mode & Sens a été lancé en préfiguration de l’Ecole nationale Mode & Matière/Fashion School by PSL dont la rentrée aura lieu en septembre 2017.

Retransmission en direct jeudi 29 juin à 19h30 sur modeetsens.ensad.fr

En savoir plus sur les actualités de l’ENSAD :
http://www.ensad.fr/

Comments

sam23nov10 h 00 min2020dim23fev15 h 30 minContrôle + ZExposition CollectiveCentre d'art Gwinzegal, 3 rue Auguste Pavie 22200 GuingampType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Webcams, Google cars, caméras de vidéosurveillance, lunettes connectées, satellites, drones… des millions d’images se créent automatiquement chaque seconde sans que personne ne les regarde. Elles sont versées à la vitesse de la lumière dans un flot abstrait de data. Elles cartographient le monde avec une précision inégalée, elles nous aident à naviguer, nous protègent, nous divertissent, nous surveillent, nous contrôlent. La chute du mur de Berlin, les révolutions populaires nous ont donné l’illusion d’un vent de liberté que rien ne saurait calmer. La parole elle aussi semble libre. Elle se twitte, elle se poste, elle se conjugue et se réduit à langue apathique des réseaux sociaux. La crise contemporaine de la liberté consiste en ce que nous avons affaire à une technique de pouvoir qui ne nie et n’étouffe pas la liberté, mais l’exploite.
Le philosophe Byung-Chul Han nous la décrit ainsi : La liberté de choisir disparaît au profit d’un libre choix entre des offres (1).
Le système démocratique en place est plus pernicieux que celui de l’État policier dépeint par George Orwell dans son roman 1984. Nous n’avons rien à avouer sous la torture, et il n’existe pas non plus officiellement de ministère de la Vérité :
c’est béatement que nous consentons à donner des quantités astronomiques d’informations sur nos vies personnelles, sur nos désirs, sur nos opinions. Même notre subconscient s’offre à l’auscultation des algorithmes. Les plus grandes capitalisations boursières de notre monde ne sont plus liées à la grande distribution, à l’exploitation des précieuses ressources naturelles ou à l’industrie automobile ; mais c’est Google, Apple, Facebook, Amazon, Microsoft et leur empire gagné sur le monde qui accusent la croissance la plus spectaculaire et concentrent la plus obscène des richesses. Leur matière première est faite de ce que nous leur disons de nous, de ce que nous leur donnons, de ce qu’ils nous prennent, dans notre douce aliénation, alors que nous fermons les yeux… Les données personnelles sont intégralement monétisées et commercialisées. Les êtres humains sont aujourd’hui traités et négociés comme des paquets de données économiquement exploitables. Ils deviennent ainsi eux-mêmes des marchandises. Big Brother et Big Deal s’allient. L’état de surveillance et le marché ne font plus qu’un (2). Ces données massives permettent de profiler nos comportements, d’anticiper nos besoins, nos envies, voire de les modeler et, dans ce cas, d’intervenir directement sur notre système de pensée et de court-circuiter nos désirs.

À l’avant-garde de nos sociétés, les artistes proposent des représentations critiques du monde qui s’opposent à ce pouvoir de neutralisation de la pensée et des actes.
Ils nous invitent à transcender nos attitudes de spectateurs contemplatifs et de citoyens-consommateurs satisfaits. Usant tantôt des ressorts de l’investigation, de la satire, de l’humour, du détournement, de la parodie, de la poésie, − conscients de la monstruosité de la tâche et de la disproportion des moyens en œuvre − les artistes tentent, dans un geste salvateur de résistance, de retourner contre leurs créateurs l’arsenal de surveillance et de contrôle qu’ils nous imposent.

1 Byung-Chul Han, Psychopolitique. Le néolibéralisme et les nouvelles techniques de pouvoir, Circé, 2016, p. 27.
2 Ibid, p. 86.

Avec : Jules Spinatsch (Suisse),
Hasan Elahi (États-Unis),
Jeff Guess (États-Unis),
Esther Hovers (Pays-Bas),
Adam Broomberg (Afrique du Sud) &
Oliver Chanarin (Royaume-Uni),
Thomas Ruff (Allemagne),
John Miller (États-Unis),
Julien Prévieux (France),
Mishka Henner (Belgique),
Daniel Mayrit (Espagne),
Michael Wolf (Allemagne).

Dates

Novembre 23 (Samedi) 10 h 00 min - Février 23 (Dimanche) 15 h 30 min

Lieu

Centre d'art Gwinzegal

3 rue Auguste Pavie 22200 Guingamp

Calendrier GoogleCal

lun20jan(jan 20)0 h 00 mindim09fev(fev 9)0 h 00 minAppel à Projet : « VIVRE UN JOUR DE PLUS* »Que feriez-vous si vous aviez un jour de plus à vivre ?H Gallery, 90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisType d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Exposition

Détail de l'événement

L’année 2020 est une année bissextile. Nous allons ajouter un 366e jour à notre calendrier : le fameux 29 février. Une journée de plus, c’est 24 heures, 1 440 minutes, 86 400 secondes, autant dire rien, quelques moments de plus, éphémères et fragiles. Et pourtant, ce sont 86 400 secondes, 1 440 minutes, 24 heures de plus offertes par la vie…

Le 29 février prochain (et durant les deux jours qui suivront), H Gallery va interrompre sa programmation en cours pour organiser une exposition-éclair afin de répondre à cette question : « Que feriez-vous si vous aviez un jour de plus à vivre ? » *

Pour cela, la galerie invite artistes émergents ou confirmés à lui soumettre un projet sur ce thème et à participer à cette exposition. Tous les médiums sont les bienvenus : peinture, sculpture, dessin, photo, vidéo ou installation. Du 29 février au 2 mars, lectures, événements, conversations, performances pourront se succéder sans discontinuer de 10 h à minuit !

*Sur une idée de Benoît Delol

Qui sommes nous ?

Après huit ans à New York (Peter Freeman, Inc. ; Parkers Box) et six ans à la Pinacothèque de Paris (Paris – Singapour), Hélianthe Bourdeaux-Maurin ouvre H Gallery à Paris en 2016. Elle fonde sa ligne artistique sur la découverte et la mise en valeur de talents qui n’ont jamais ou rarement, été montrés en France  : que ce soit des artistes européens ou, plus particulièrement, des artistes qui vivent et travaillent en Amérique du Nord et du Sud.

Les carrières d’artistes établis y côtoient celles d’artistes émergents : Matt Blackwell a reçu le Guggenheim Fellowship, Noa Charuvi, la Pollock Krasner Foundation Grant et Caroline Le Méhauté, le Prix Art Collector 2020. Ils utilisent des médiums aussi variés que peintures, dessins, photographies, sculptures, installations, vidéos ou performances. À travers les différents continents, H Gallery défriche, explore et cherche à apporter du sang neuf, des trésors inexplorés au carrefour de cultures qui nourrissent autant la diversité que la contemporanéité de la ligne artistique de la galerie.

La galerie participe à de nombreuses foires prestigieuses telles Paris Photo, Art Paris Art Fair, Photo London, Urban Art Fair ou DDessin où elle a gagné deux fois d’affilée le Premier Prix du salon en 2017 et 2018.

H Gallery est également résolument engagée dans la défense et la promotion des artistes femmes : elle en représente 50%. Hélianthe Bourdeaux-Maurin a d’ailleurs collaboré avec les artistes Clara Feder et Liu Bolin sur des projets autour de la notion de solidarité féminine dans le monde de l’art.

Les activités de la galerie ont été commentées autant par Le Monde ou Le Journal des Arts que par Le Quotidien de l’Art, Connaissance des Arts ou Beaux-Arts Magazine. Elle fait partie de Paris Galerie Map (PGMAP) depuis 2019 et du Comité Professionnel des Galeries d’Art depuis 2017 (CPGA).

Vue de l’exposition Sauvages de Caroline Le Méhauté, 2019
Une précédente expérience qui nous a plu

Lors de la Nuit blanche 2018, H Gallery a eu la chance d’accueillir dans ses vitrines, de 19h à 3h du matin, une performance de « Âme collectif » dénonçant les ventes d’armes massives à travers le monde intitulée Natural Safe. Dans leur mini théâtre ambulant, le duo d’artistes, habillé comme des employés de bureaux des années 20, en costume standardisé, a construit toute la nuit des copies d’armes (mitraillettes, revolvers) à partir d’un célèbre jeu pour enfant, Playmaïs, fait de flocons de maïs soufflés qui peuvent être assemblés facilement avec de l’eau ou de la salive. Dans la vitrine, en direct, défilait le nombre d’armes vendues et les sommes terrifiantes générées par ces transactions à travers le monde.

Vues de la performance Natural Safe par Âme collectif, Nuit blanche 2018, H Gallery
______________________

RÈGLEMENT DE L’APPEL À PROJET

I – Objet

H Gallery lance un appel à projet pour une exposition qui se déroulera sur trois jours, du samedi 29 février 2020 à 10 h au lundi 2 mars à… (heure à définir en fonction des projets proposés).

II – Thématique

H Gallery invite des artistes émergents ou confirmés à soumettre un projet sur le thème du 29 février : « Que feriez-vous si vous aviez un jour de plus à vivre ? »*

III – Apport de la galerie

1. Lieu :
H Gallery met à disposition son espace d’exposition c’est à dire deux salles de 35 m² et 25 m² et deux vitrines sur rue.
Des aménagements sur les sols, les murs et les vitrines sont possibles à condition que les modificateurs s’engagent à les remettre en état à l’issue de l’exposition.

2. Dates :
Du samedi 29 février 2020, 10h au lundi 2 mars à … (heure à définir en fonction des projets proposés).
Date de démontage de l’exposition en cours puis de montage de l’exposition-éclair : vendredi 28 février à partir 10h.
Date de démontage de l’exposition-éclair puis de remontage de l’exposition en cours : mardi 3 mars à partir de 10h.

3. Personnel :
Présence d’un membre de l’équipe de la galerie ainsi que de la directrice, Hélianthe Bourdeaux-Maurin (autant que possible…).

4. Participation financière :
La galerie ne participera pas financièrement à la production des œuvres ainsi qu’à leur encadrement.
De même, la galerie ne participera pas financièrement aux déplacements des artistes ainsi qu’au transport des œuvres.

5. Accrochage :
La galerie met à la disposition des artistes du matériel classique d’accrochage (clous, crochets X, marteaux, niveaux, escabeaux). Pour les installations spécifiques, compte-tenu du temps de montage court, elle suggère aux artistes d’apporter leurs propres outils et matériels.
Pour les vidéos, la galerie met à disposition 2 téléviseurs grands format acceptant les clés USB et 2 pieds réglables en hauteur.

6. Communication :
H Gallery prend en charge la communication de l’exposition. Elle mettra à la disposition des artistes des éléments leur permettant de communiquer auprès de leurs propres réseaux.

Vues de l’exposition Quatre chemins de Bilal Hamdad, 2019-2020
IV – Apport de l’artiste

1. Œuvres :
Chaque artiste (ou groupe d’artistes) peut proposer une ou plusieurs œuvres.
Tous les mediums sont acceptés : peinture, dessin, sculpture, photo, vidéo, performance, installation.
La livraison des œuvres est souhaitée le vendredi 28 février 2020 au matin.

2. Programmation dynamique de jour et/ou de nuit :
L’accent est mis sur une programmation dynamique pendant les trois jours d’exposition pour poursuivre le concept d’un supplément de vie. Les artistes peuvent donc également proposer des performances, lectures, animations de jour et/ou de nuit, conversations ou débats, des œuvres qui permettent au public de participer etc.

3. Présence de l’artiste :
a. Une aide des artistes est souhaitée pour le démontage de l’exposition en cours (le 28 février) et son remontage (le 3 mars) en vue de la réouverture de l’exposition le mercredi 4 mars.
b. Une aide des artistes est souhaitée pour le montage (le 28 février) et le démontage (le 3 mars) de l’exposition « Vivre un jour de plus ».
c. La présence des artistes est souhaitée durant les 3 jours de l’exposition afin de pouvoir participer à la médiation vis-à-vis du public.

4. Communication
Les artistes sont invités à communiquer sur l’exposition auprès de leurs réseaux d’amis, d’artistes, de collectionneurs et auprès de la presse.

V – Vente des œuvres

Les artistes ont la possibilité de proposer leurs œuvres à la vente.
Dans ce cas :
– H Gallery leur propose le contrat habituel des galeries : 50/50 (sur le prix HT).
– Pour les artistes déjà représentés par une galerie : 50 (artiste)/40 (H Gallery)/10 (galerie mère) (sur le prix HT).
– À l’issue de l’exposition, H Gallery propose de promouvoir pendant 3 mois les œuvres via sa page Artsper, son site web et ses réseaux de collectionneurs.

VI – Sélection des œuvres

Un jury procédera à la sélection des œuvres. Il sera composé de l’équipe H Gallery autour de sa directrice, Hélianthe Bourdeaux-Maurin, ainsi que des personnalités suivantes :
– Anne Barrault, Fondatrice et Directrice de la Galerie Anne Barrault
– Yannick Boesso, Fondateur et Directeur de Urban Art Fair
– Véronique Clavière, Fondatrice de Iconic
– Benoît Delol, journaliste
– François Fauchon, « gentleman collectionneur »
– Victoria Mann, Fondatrice et Directrice de la foire AKAA
– Didier Mencoboni, artiste et professeur à l’École des Beaux-Arts de Bourges
– Philippe Tavaud, collectionneur et « stakhanoviste de l’art »
– Jean Vergès, Fondateur et Directeur de l’Universal Museum of Art (UMA)

Vues de l’exposition collective In Your Mind, curator Olfa Feki, 2018
VII – Constitution du dossier à soumettre à H Gallery

1. Date butoir pour le rendu du dossier : dimanche 9 février à 23 h 59

2. Forme : courriel avec pour objet «APPEL A PROJET UN JOUR DE PLUS»

3. Contenu du courriel : indiquer dans le corps :
– le titre du projet
– le nom du porteur de projet ou des membres de l’équipe en cas de projet collectif
– son/leur adresse(s) de courriel
– numéro(s) de téléphone portable

4. En pièce jointe, dans un premier fichier PDF :
– titre et descriptif du projet (en 5 à 10 lignes)
– SI l’œuvre(s) est déjà existante(s) : image + légende (titre, date, dimensions, médium, édition si applicable)
– SI l’œuvre(s) est à créer : croquis, plan, prévisualisation, tous documents permettant d’imaginer l’œuvre finie…

5. En pièce jointe, dans un deuxième fichier PDF :
– un portfolio générique sur la pratique de l’artiste ou du collectif, des images d’œuvres, son CV et/ou des vues d’expositions.

VIII – Annulation

1. H Gallery se réserve le droit d’annuler l’exposition :
– si les projets présentés sont en nombres insuffisants
– si la qualité des projets est inférieure au niveau souhaité

2. H Gallery se réserve le droit d’annuler la participation d’un artiste sélectionné en cas de non-respect de ses obligations professionnelles et/ou humaines.

IX – Conditions de participation :

1. Postuler à cet appel à projets est gratuit.

2. La participation au projet implique l’acceptation sans réserve du présent règlement, dans son intégralité.

3. Les participants déclarent et garantissent être l’auteur des œuvres présentées et exposées, et par conséquent titulaire exclusif des droits de propriété littéraire et artistique relatifs à ces œuvres. Ceci est valable également pour les projets collectifs.

4. Les œuvres présentées ne doivent pas être composées de matières inflammables, toxiques ou dangereuses pour le public.

5. Le participant consentent, en tant que titulaire des droits d’auteurs sur les œuvres présentées, à ce que les œuvres soient publiées sur les réseaux sociaux et sur le site de la galerie sous condition du respect du droit de paternité, et ceci à des fins promotionnelles de l’exposition, sans que cette reproduction n’ouvre droit à une quelconque rémunération ou indemnisation.

X – Annexes :
Photos et plan de la galerie
> Téléchargez le plan de la galerie
> Photos de la galerie
> Vues d’expositions

Dates

Janvier 20 (Lundi) 0 h 00 min - Février 9 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

H Gallery

90, rue de la Folie-Méricourt 75011 Paris

H Gallery90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer04déc(déc 4)11 h 00 min2020dim16fev(fev 16)20 h 00 minZone Grise / The Land in BetweenUrsula Schulz-Dornburg La Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La MEP présente la première rétrospective en France de l’artiste allemande Ursula Schulz-Dornburg.

Depuis plus de quarante ans, Ursula Schulz-Dornburg explore, à travers son travail, la relation entre l’environnement bâti et le paysage. Souvent attirée par les théâtres de conflits sociaux, politiques et culturels, ou des régions qui revêtent une importance historique, elle met en lumière la façon dont le pouvoir, les conflits, le temps et le déclin perturbent le paysage et le transforment, le marquant pour les décennies à venir.

Cette exposition capitale explore la pratique photographique d’Ursula Schulz-Dornburg.
Une pratique traversée par trois thèmes majeurs : les démarcations et les frontières, l’architecture et l’environnement bâti ainsi que l’impact humain sur l’environnement et les paysages.
Le travail qu’elle a effectué en Irak, en Mésopotamie, en Syrie et le long de la frontière séparant la Géorgie de l’Azerbaïdjan documente l’histoire et l’incidence des démarcations et frontières, qu’elles soient naturelles ou artificielles, soulignant combien les jeux de pouvoirs, l’avènement et la chute des empires bouleversent les paysages et les gens qui y vivent. Dans sa série « Transit Sites » en Arménie, et dans celle du chemin de fer reliant Médine à la Jordanie ou encore « Ploshchad Vosstaniïa – Place de l’Insurrection », c’est à l’architecture et au mouvement que l’artiste s’est intéressée, montrant comment l’environnement bâti et les infrastructures institutionnelles survivent souvent aux régimes qui ont décidé de leur construction. Enfin, dans ses séries « Opytnoe Pole » et « Chagan », sur les anciens sites d’essais nucléaires de l’ex-Union soviétique et les archives du blé à l’Institut Vavilov de Saint-Pétersbourg, elle met en lumière l’impact de l’homme sur la nature, les liens de cause à effet entre les contingences politiques et la destruction de l’environnement et des ressources naturelles, un thème qui semble plus que jamais actuel.

Une pratique centrée sur le temps, qui ne se préoccupe pas de documenter les séquelles ou de capturer le moment indexé mais s’intéresse au cycle et au déclin, ainsi qu’à l’interstice qui sépare un événement historique du prochain.

Une pratique liée à l’approche systématique axée sur les processus et à la rigueur formelle héritée de la pensée minimale et conceptuelle apparue dans les années 1960 et 1970.

L’exposition, dont la scénographie a été pensée par Ursula Schulz-Dornburg, présente plus de 250 de ses œuvres réalisées entre 1980 et 2012. Chaque corpus d’œuvres est présenté sous forme d’installation conçue spécialement pour l’espace de la MEP.

Shoair Mavlian
Commissaire de l’exposition

Dates

Décembre 4 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 16 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

Calendrier GoogleCal

mer01jan0 h 00 minlun09mar(mar 9)0 h 00 min4e édition du Prix ElyséeMusée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Le Prix Elysée revient avec sa quatrième édition ! L’appel à candidatures sera ouvert du 1er janvier au 9 mars 2020. Le Prix Elysée est ouvert à des photographes ou des artistes utilisant la photographie, dont le travail a fait l’objet de premières expositions et publications. Le Prix Elysée est rendu possible grâce au soutien de son partenaire principal, Parmigiani Fleurier, partenaire horloger exclusif du musée.

Le Prix Elysée octroie les dotations suivantes :
• Une contribution individuelle de 5’000 CHF pour les huit photographes nominés.
• Un prix d’une valeur de 80’000 CHF pour le lauréat, attribué pour moitié à la production du projet et pour moitié à la
publication du livre.
Ces montants doivent être utilisés par les photographes uniquement pour accomplir le travail qui leur est demandé dans le
cadre du Prix Elysée.

Dates

Janvier 1 (Mercredi) 0 h 00 min - Mars 9 (Lundi) 0 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

jeu30jan(jan 30)15 h 00 minsam14mar(mar 14)17 h 00 minGoldSebastião SalgadoGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Mode & Sens : la Promotion 2017 de l’ENSAD Paris au Château de Versailles

Tags

Marie-Elisabeth De La Fresnaye

L’exposition Sourtna صورتنا pour l’inauguration du Musée de la Photographie de Rabat

Le programme de la 10ème édition du festival Circulation(s) consacrée à la jeune photographie européenne dévoilé

Man Ray et la Mode, Marseille-Paris

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

En savoir plus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

juin 2017
L	M	M	J	V	S	D
« Mai				Juil »
			1	2	3	4
5	6	7	8	9	10	11
12	13	14	15	16	17	18
19	20	21	22	23	24	25
26	27	28	29	30

Mode & Sens : la Promotion 2017 de l’ENSAD Paris au Château de Versailles

Tags

Marie-Elisabeth De La Fresnaye

Related

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

En savoir plus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates