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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam24oct(oct 24)10 h 00 minjeu31déc(déc 31)18 h 00 minFestival Chroniques Nomades 2020Le festival de la photographie du voyageL'abbaye Saint-Germain, 2bis Place Saint-Germain 89000 Auxerre Organisateur: Chroniques Nomades, Claude Geiss Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Le festival Chroniques Nomades interroge depuis plus de vingt ans les rapports que la photographie, depuis son origine, entretient avec le voyage.
Investigation documentaire, témoignage, quête de soi-même ou d’un ailleurs plus ou moins idéal, le voyage est une manière d’être au monde en se confrontant à la différence, celle des hommes comme celle des climats. Pourtant, aujourd’hui, un même constat s’impose, en quelque point du globe que l’on se trouve : parallèlement à la mondialisation économique et culturelle et à l’uniformisation qu’elle entraîne, l’état de santé de notre planète s’avère partout alarmant. Les activités humaines, même les plus enracinées dans nos habitudes, doivent être repensées. Il n’est pas jusqu’au voyage lui-même qui ne soit remis en cause dans sa version touristique de masse, comme facteur de pollution à la fois de l’atmosphère, de l’environnement mais aussi, des équilibres humains locaux.

Pour cette cinquième édition à Auxerre, Chroniques Nomades a donc souhaité rassembler des travaux qui, sous des approches formelles différentes, nous rappellent ce que recouvre le terme si galvaudé de « nature ». Ce qui est interrogé ici, derrière la banalité du propos, c’est le rapport étonnamment intime que nous entretenons tous avec les éléments, la glace, le sable, avec les mondes végétal et animal, avec le paysage.

« Ce que nous avons à perdre », ce sont les icebergs dont Michel Rawicki célèbre la beauté sculpturale, les glaciers des Alpes dont Aurore Bagarry nous livre un état des lieux; c’est la forêt primaire où Laurent Gueneau est allé s’immerger en Australie, ou l’intime relation, captée par Jean-François Mutzig, qui unit depuis des siècles l’éléphant d’Asie à son cornac; c’est la richesse infinie de la biodiversité dans laquelle Arnaud Vareille plonge pour égarer nos certitudes; c’est une certaine image de notre Terre vue depuis l’espace, lorsqu’elle ne portait pas encore les stigmates que l’homme lui inflige et qui sont désormais visibles dans les images satellitaires que Marie-Hélène Le Ny a collectées.
Face à l’obsolescence programmée du monde, ces photographes nous restituent ce patrimoine commun de l’humanité, si précieux et désormais si menacé.

Claude Geiss
Directeur artistique de Chroniques Nomades

L’entrée est gratuite.
Les salles d’exposition sont ouvertes les jours d’ouverture de l’abbaye :
Du 24 au 31 octobre : tous les jours sauf le mardi de 10 à 12h et de 14 à 18h
Du 2 Novembre au 31 décembre : tous les jours sauf le mardi de 10 à 12h et de 14 à 17h
Fermées les 1er et 11 Novembre et le 25 décembre.

Photo : © Aurore Bagarry / Galerie Sit Down

Dates

Octobre 24 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 31 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

L'abbaye Saint-Germain

2bis Place Saint-Germain 89000 Auxerre

Organisateur

Chroniques Nomades, Claude Geissclaude.geiss@chroniquesnomades.com

Calendrier GoogleCal

ven16oct(oct 16)14 h 30 minsam12déc(déc 12)19 h 00 minAmanhã Hã De Ser Outro DiaRodrigo BragaLe salon H, 6/8 rue de Savoie, 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette première exposition de Rodrigo Braga au Salon H s’inscrit dans la continuation du processus créatif « point zéro » initié par l’artiste en 2018 à la Galerie Anita Schwartz à Rio de Janeiro. Ainsi le glissement sémantique de « os olhos cheios de terra » (« les yeux plein de terre ») titre de cette exposition, à «o vo que vê» (« l’oeuf qui voit ») pointe l’évolution des réflexions de l’artiste en ces temps de régressions, violences et incertitudes qui secouent le Brésil et le monde, le contraignant à une forme d’exil.

Au sentiment d’effondrement, et de perte, face au collapse généralisé, politique, écologique, humain, a fait place l’espoir fragile d’un renouveau possible, à travers cet « oeuf pierre omniscient » que Rodrigo Braga nous invite à saisir, et qui sert de fil conducteur à cette nouvelle exposition.

Car c’est à la question centrale du la lutte entre l’espèce humaine et son environnement naturel, que se confronte Braga depuis son entrée remarquée sur la scène artistique brésilienne.
Qu’est ce qui nous distingue en tant qu’être biologique ? Quelles relations entretenons-nous avec le monde animal, végétal, minéral ? Jusqu’où nos pulsions prédatrices peuvent-elles nous conduire ?

Autant de questions qui ont gagné en acuité au cours de la dernière décennie du fait de la multiplication des désordres engendrés par l’activité humaine, et le passage à cette nouvelle ère que certains scientifiques ont appelé ‘Anthropocène’, mettant au défi nos capacités d’anticipation, de contrôle et de résilience face aux écosystèmes existants.
Très marqué par la génération d’artistes brésilien signataires du Manifeste néo-concret, comme Lygia Clarck et ses « sensorial objects », ou Hélio Oiticica et ses expériences autour du corps, Braga s’inscrit dans le désir de porter une approche de l’art plus organique, émotionnelle et inclusive.

C’est donc vers une pratique performative, que l’artiste s’est naturellement tourné. En s’engageant dans un corps à corps physique avec un environnement naturel (animal, végétal, et minéral), Braga donne à voir et ressentir l’expérience de cette tension, avec une intensité toute particulière.

Pour l’artiste le corps est gage d’authenticité, il ne triche pas, ne provoque pas, ne transgresse pas, mais cherche le point de tension le plus juste avec son environnement, se faisant le médium d’une expérience primordiale.

Car en aucun cas ses actions sont gratuites. Elles reposent clairement sur un savoir intuitif et archaïque, une connaissance profonde de l’ordre des espèces, et de la psyché humaine.
Tour à tour biologiste, naturaliste, géologue, archéologue, anthropologue, chaman, Braga sait puiser dans ses origines, son histoire personnelle, et l’inconscient collectif, les symboles et archétypes qui vont conférer à la documentation de ses actions un impact puissant.

Quand on se penche sur le parcours rétrospectif de l’artiste on est frappé par la richesse de sa production, le nombre d’expositions et de prix dont il a fait l’objet, et la cohérence d’un parcours sans concession.
Ainsi dès 2004 Braga explore physiquement la frontière entre l’animal et l’humain à travers des expériences radicales d’hybridations : qu’il se couse la tête d’un chien sur le visage, se laisse pousser une langue de boeuf, se transforme en homme poisson, ou livre un combat à mort avec un crabe géant.

À partir de 2009 il intervient plus directement sur l’espace naturel qui l’entoure : il creuse, extrait, déplace, poussant ses limites physique et mentales jusqu’ à l’effondrement.
Il procède ensuite, à un inventaire des mimétismes entre monde végétal et animal, et esquisse les images inquiétantes du traité de botanique de notre futur déréglé.
Puis il se lance dans une série d’installations de grande envergure. Il fait chavirer l’ordre immuable des colonnes néoclassiques de la Casa França de Rio en les confrontant aux troncs morts de palmiers impériaux, et lauréat du SAM Art Projects en 2016, il remplit le bassin de l’esplanade du Palais de Tokyo d’immense bloc de pierre calcaire incrustées de fossiles marins, rappelant l’origine préhistorique et animale de notre environnement urbain.

L’exposition présentée au Salon H reprend en partie la structure formelle de la dernière exposition de l’artiste au Brésil. Conçue comme une installation incluant, photographies, dessins, vidéos, objets, elle invite à célébrer un rituel de renaissance païen.
Toute présence animale a disparu. La terre et les arbres calcinés devenus cendre, charbon, chaux, ont recouverts le corps de l’artiste. Les oppositions sont devenues binaires : noir/ blanc, pierre/vivant. Seule la présence de pierres blanches à la forme régulière ovoïdes, vient apporter une promesse de renaissance.

Saisies au creux de la main, et observées sous tous les angles, ces pierres révèlent ‘ à qui sait voir’ la présence d’un oeil, et deviennent talisman.
À travers la superposition de symboles universels : la pierre, l’oeuf, l’oeil, Braga touche intuitivement aux mystères de la création, et parvient à nous faire entrevoir la possibilité d’un passage du Chaos à un ordre nouveau, avec une très grande économie de moyen.

Dates

Octobre 16 (Vendredi) 14 h 30 min - Décembre 12 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le salon H

6/8 rue de Savoie, 75006 Paris

Le salon H6/8 rue de Savoie, 75006 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h30 à 19h et tous les jours sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mer14oct(oct 14)14 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minProduction et dépossessionsAlain Sauvan Musée Ziem, 9 boulevard du 14 Juillet 13500 MartiguesType d'événement:Exposition,Photographie

lun02nov(nov 2)10 h 00 minsam05déc(déc 5)19 h 00 minCancelledANNULATION : Biennale de l'Image Tangible 2020L'édition 2020 est reportée à 2021 Organisateur: bit20--paris Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Lors d’un mois d’expositions et d’événements situés dans le 20e arrondissement de Paris, la Biennale de l’Image Tangible présente une sélection d’œuvres qui tendent à s’émanciper d’un usage classique du médium photographique.

Que ce soit à la recherche de nouveaux supports, de techniques hybrides ou d’un nouveau rapport à la réalité, cet événement tend à démontrer que la photographie ne cesse jamais d’inventer. En cela, la Biennale de l’Image Tangible accompagne l’émergence de nouveaux langages et de nouvelles pratiques liés à la photographie: une photographie qui bouscule les hypothèses du réel, une photographie qui change de nature, de forme et de postulat, et qui participe ainsi à un élargissement du champ de sa discipline.

La deuxième édition de la Biennale de l’Image Tangible concentre son calendrier sur le mois de novembre 2020. Elle conserve son ancrage dans le 20e arrondissement, suivant l’idée déjà plébiscitée par le public de dessiner un parcours artistique dans l’Est parisien.

Sa programmation s’articule autour d’une exposition curatée par les organisateurs de la Biennale, et de dix expositions réunissant les artistes lauréats de l’appel à projet (février –mai 2020), sélectionnés par un jury de professionnels du monde de l’art, de l’image et de la photo. Ainsi que d’un prix Instagram, d’une après-midi de rencontres-discussions, et d’un projet in situ dans l’espace public.

–Une exposition phare, curatée par les organisateurs de la Biennale, réunissant 12 artistes à l’Atelier Basfroi, du 13 au 22 novembre 2020, autour des thèmes de l’urbanisme, de la société de contrôle et des outils de surveillance.

Avec la participation de : Xavier Bauer, Grégory Chatonsky, Antje Feger & Benjamin Stumpf, Clemens Gritl,Beate Gütschow, Claudia Larcher, Maxime Matthys, Achim Mohné, Richard Mosse, Hito Steyerl, Thierry Urbain, Emmanuel Van Der Auwera.

–Dix expositions satellites, organisées dans les lieux partenaires de la Biennale du 02 novembre au 05 décembre. Les 31 artistes exposé.e.s ont été sélectionné.e.s par le Jury de la Biennale, suite à un appel à projet. Leurs œuvres seront présentées dans les lieux et galeries suivants : Galerie Ménil 8, Confort Mental, Galerie Eko Sato, Galerie Plateforme, Galerie Derniers Jours, Est Galerie, Julio Artist-run Space,Floréal Belleville, Atelier Nuage Oblique, Galerie AAB.

–Deux parcours week-end proposant une balade artistique dans les quartiers du grand Est parisien. Les week-ends des 14-15 nov et des 21-22 nov, les artistes, galeristes, commissaires et organisateurs de l’événement vous accueillent dans huit expositions pour échanger autour des œuvres présentées.

–Un prix Instagram décerné par le public à un artiste de la Biennale dont les votes se dérouleront pendant le mois d’octobre.

–Une après-midi de rencontres et discussions portant sur les thématiques et les pratiques abordées par la Biennale de l’Image Tangible 2020, ainsi que sur les droits de représentation des artistes-photographes avec la SAIF et l’ADAGP qui se déroulera à l IESA (L’école internationale des métiers de la culture et du marché de l’art à Paris).

–Un projet urbain in situ lié au détournement de l’image photographique, et déployé dans l’espace public du 20e arrondissement.

L’édition de la Biennale de l’Image Tangible 2020 est reportée à 2021.

Dates

Novembre 2 (Lundi) 10 h 00 min - Décembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Organisateur

bit20--paris

Calendrier GoogleCal

ven09oct10 h 00 min2021sam09jan19 h 00 minLow SeasonAlisa ResnikEspace Photographique du Leica Store, 105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Alisa Resnik était l’invitée en résidence au Festival Planches Contact en 2019 avec une série intitulée “Low season”. Leica lui consacre une exposition qui mélange ce regard poétique sur Deauville croisé avec celui qu’elle pose avec empathie sur tous les lieux et personnes qu’elle rencontre depuis qu’elle a commencé la photographie en 2008.

“Alisa Resnik photographie la vie et son reflet, la fragilité, la grâce, la mélancolie, la solitude. univers qui respire inquiétudes et angoisses, elle restitue une image où l’on ressent surtout son empathie profonde avec les personnes et les lieux. Lieux qu’elle affectionne, où elle recrée en jouant de l’obscurité et de la pénombre, l’ambiance d’un vieux théâtre de quartier aux velours rouges ou les atmosphères à la David Lynch. Bars et couloirs d’hôtels vides, usines désaffectées, maisons qui semblent inhabitées malgré les fenêtres éclairées, arbres couverts de neige ou de guirlandes, interrompent et rythment le cortège des portraits. Ses images deviennent des visions étranges et poétiques.” Laura Serani, Directrice du Festival de Deauville, Planches Contact.

Dates

Octobre 9 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 9 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Espace Photographique du Leica Store

105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris

Espace Photographique du Leica Store105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 ParisOuvert du lundi au samedi de 10h à 19h et le dimanche de 10h à 13h et de 14h à 17h30

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