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La galerie Barrès Rivet a ouvert ses portes en juin dernier avec une exposition consacrée au peintre Serge Fauchier. Ce nouveau lieu dédié à l’art contemporain est basé place Saintes Scarbes à Toulouse. Il est le résultat d’une rencontre entre deux hommes : Jacques Rivet, ancien commisseur-priseur et Jean-Paul Barrès, président de l’association Art-Garonne. Pour leur seconde exposition, ce sera les photographies de Guillaume Herbaut qui seront présentées au public toulousain.

Un grand écart donc entre les deux premières expositions présentées à la galerie Barrès Rivet, passer de la peinture abstraite géométrique de Fauchier au travail documentaire et journalistique de Guillaume Herbaut prouve la volonté d’ouverture d’esprit de la galerie: l’art contemporain dans sa vision la plus juste et la plus large. Pour ce faire, les deux propriétaires de la galerie font appel à un commissaire associé. Ainsi, Philippe Guionie a été nommé pour assurer le commissariat des expositions photographiques de la galerie. Historien de formation, Philippe devient photographe documentaire, la mémoire et les constructions identitaires sont au cœur de son travail. Membre de l’agence MYOP depuis 2009, Philippe Guionie enseigne à l’ETPA Toulouse depuis presque 10 ans et est également Directeur artistique de la résidence 1+2.

Lilith en filigrane

Depuis plus de 25 ans, Guillaume Herbaut ne cesse d’interroger le monde dans ses vicissitudes avec un regard à la fois frontal et distancié, interrogatif et incisif.
Présenté pour la première fois, « Lilith en filigrane » est un voyage inédit et transversal dans l’oeuvre dense de Guillaume Herbaut à travers la figure mythique et emblématique de Lilith, vue comme le hors-champ du couple Adam et Eve, et au-delà le prisme de la femme, ses figures multiformes, ses représentations incarnées ou suggérées, ses paysages subis ou traversées.

INFORMATIONS PRATIQUES
Lilith en filigrane
Guillaume Herbaut
Du 7 septembre au 7 octobre 2017
La galerie Barrès Rivet
1 place Saintes Scarbes
31000 Toulouse
http://www.galeriebarresrivet.com
http://www.guillaume-herbaut.com

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven10avr(avr 10)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minIcônes VégétalesThomas BalaÿCité Botanique de Bordeaux, Esplanade Linné, 33100 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La démarche photographique de Thomas Balaÿ a débuté aux Etats-Unis et plus particulièrement au Marie Selby Botanical Garden alors qu’il préparait une exposition itinérante sur les plantes en voie d’extinction. Ce photographe diplômé d’agronomie tropicale qui a voyagé dans le monde entier est à l’initiative d’ouvrages botaniques dont le dessein est de révéler la diversité et la beauté du monde végétal qui nous entoure.

Dans chacun de ses ouvrages, Thomas Balaÿ oscille entre témoignage scientifique, documentaire et recherche artistique. Son approche des « Orchidées » paru en 2015 aux éditions Ulmer tout comme sa série « Succulentes, le design végétal » édité en 2017 chez le même éditeur offre en un dialogue intime, un éclairage subtil du monde végétal sur lequel il s’attarde, celle de l’image d’une nature transfigurée.

Issue de diverses collections publics et privés, la plante est revisitée en une stylisation sculpturale propre à retrouver l’essence même du « vivant organique ». Des Orchidées, Thomas Balaÿ retranscrit l’infinie délicatesse, la diversité inégalée de ses formes et couleurs, la pureté auréolée du mystère de ces plantes à fleurs fascinantes. Une famille à part dans le règne végétal aux comportements unique tant dans leur ingéniosité que dans leur stratégie de reproduction. A la fragilité apparente des Orchidées répond ici les Succulentes, ces plantes dites « grasses », « gorgées de sucs » aux formes multiples et charnues, aux familles diverses et dont l’évolution provient de leur capacité de résistance à la sécheresse des déserts.

Avec le choix d’une prise de vue rapprochée sur fond neutre et noir, Thomas Balaÿ fait ressortir les formes et les volumes structurels, architecturels de la plante. Cette mise en scène met en évidence la beauté du graphisme végétal, son design intrinsèque pour en déceler ses lignes, ses épaisseurs pour toucher sa matière et sentir sa splendeur. Le monde végétal est ainsi transporté avec Thomas Balaÿ en des formes artistiques sobres, simples à la netteté des lignes et aux formes proches des créations de design ou de la joaillerie.

De ce face à face entre l’œil du photographe et la plante jaillit une galerie de portraits aux sonorités humanisées, à l’interaction complice entre l’homme et la nature sauvage. En célébrant leurs élégances, leurs couleurs, en nous guidant à les regarder autrement, telles des icônes dont le raffinement et l’éclat nous éblouit, c’est aussi un hommage au règne végétal que l’artiste nous suggère.

Le photographe nous livre la somptuosité et l’élégance de ces plantes créés par la nature et ses millions d’années d’évolutions. Il nous les élève au rang d’œuvres d’art, au statut d’icônes du règne végétal. Inscrit dans une tradition artistique illustre (en témoignent les expérimentations du photographe de la Nouvelle Objectivité allemande, Karl Blossfeldt et celles de la peintre moderniste américaine Georgia O’Keeffe), Thomas Balaÿ renouvelle ce riche patrimoine en offrant une image contemporaine et délicate de notre nature fragile.

Dates

Avril 10 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Cité Botanique de Bordeaux

Esplanade Linné, 33100 Bordeaux

Cité Botanique de BordeauxEsplanade Linné, 33100 BordeauxOuvert de 11h à 18h. Entrée 4€

Calendrier GoogleCal

jeu10sep(sep 10)10 h 00 mindim20(sep 20)19 h 00 minCancelledLes Rencontres de la Photo ChabeuilSuite à la situation sanitaire, le festival est reporté à 2021Type d'événement:Festival,Photographie

jeu24sep0 h 00 minjeu24déc0 h 00 minSelfies Ego / EgauxCommissariat d'Olivier Culmann assisté de Jeanne ViguiéVilla Pérochon, 64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition est née avec la volonté d’interroger cette pratique populaire et contemporaine pour un large public, afin de permettre, entre autres, aux parents de comprendre les usages qu’en font leurs enfants, et leurs enjeux, tout en y apportant un regard neuf et critique. Finalement cette pratique questionne l’identité, la représentation de chacun, l’individu et le groupe, mais aussi la perception du groupe des images diffusées par un individu.

Cette exposition a été créée il y a un an à l’occasion du festival Portrait(s) à Vichy. À Niort, ce sera sa deuxième présentation. Olivier Culmann, membre de Tendance Floue, que nous avons accueillis lors des Rencontres de la jeune photographie internationale en 2016 avec notamment la série The Others, en est le commissaire assisté de Jeanne de Viguié.
Il interroge cette pratique populaire qui a envahi les réseaux sociaux. Avec l’humour et l’intelligence qui le caractérise, il nous livre le résultat de cette enquête par une réflexion approfondie sur cette révolution photographique et sociale, au travers d’une exposition foisonnante.

La photographie a connu ces dernières années une véritable révolution. Alors que depuis sa création, l’appareil photographique était dirigé – comme notre œil – de soi vers les autres, sa direction s’est brusquement inversée.
Je m’interroge depuis longtemps sur les raisons qui ont poussé à ce retournement vers nous-mêmes.
Comme beaucoup, je n’y ai d’abord vu que l’expression d’une époque individualiste et par conséquence d’un comportement purement égocentrique.
La série Seoulfie, que j’ai réalisée en Corée en Sud en 2014, est née de cette interrogation et proposait une « visite » de Séoul à travers ce mode opératoire de l’égoportrait.
Pourquoi, à un moment donné, avons-nous ressenti le besoin de cette inversion ?
Le mot selfie a été utilisé pour la première fois en 2002 par un étudiant australien ayant pris une photo de sa lèvre tuméfiée à la suite d’une soirée trop arrosée, afin de la transmettre à des médecins pour obtenir un diagnostic. Les jalons étaient ainsi posés. Car, bien que le mot ne soit entré dans le dictionnaire qu’une dizaine d’années plus tard, cette anecdote fondatrice rejoint la définition même du selfie : il est un autoportrait réalisé pour être envoyé à un (ou plusieurs) tiers.

Ainsi, la fonction principale du selfie est-elle de l’ordre du moyen de communication (ce qui peut même aller jusqu’à débarrasser le selfie de la nécessité de pérennité propre à la photographie : un selfie peut éventuellement disparaître après réception, comme dans l’application Snapchat par exemple). Il fut une époque où l’on s’envoyait des lettres, puis une autre où l’on se passait des appels téléphoniques, puis des messages textes et aujourd’hui l’on s’envoie des photos de soi-même pour rendre compte d’une situation : « Regarde, je suis à la plage, je suis heureux et je te le dis. »

En cela, le selfie, contrairement à la majorité des types photographiques, n’a nul besoin d’être esthétique pour exister. Au contraire, il sera plus accessible et invitera davantage à une réponse s’il reste visuellement « modeste ». Beaucoup le mépriseront ainsi pour sa « pauvreté » esthétique et n’auront de cesse que de le réduire à son caractère égocentrique. On est en droit de ne pas l’apprécier, mais on ne peut nier qu’il prolonge l’histoire et l’évolution d’une photographie rendue petit à petit accessible au plus grand nombre.

Je ne serais pas surpris que dans un avenir plus ou moins lointain, le selfie – comme bon nombre d’autres types photographiques « non professionnels » – nous offre davantage d’informations sur notre époque, nos sociétés et nos façons de vivre que les productions qui se veulent documentaires ou journalistiques.
Pour aller plus loin, j’oserais l’hypothèse que l’intérêt de la photographie réside souvent, non pas dans ce qu’elle montre, mais dans ce que sa forme et l’utilisation que nous en faisons racontent de nous-mêmes.

Olivier Culmann

Dates

Septembre 24 (Jeudi) 0 h 00 min - Décembre 24 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Villa Pérochon

64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9

Villa Pérochon64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Du mardi au samedi de 13h30 à18h30. Fermée les jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

ven27sep(sep 27)10 h 00 min2020ven25(sep 25)18 h 00 minSun In An Empty RoomAnna Lehmann-BraunsMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Anna Lehmann-Brauns photographie des intérieurs et des architectures. Cependant, elle ne rejoint pas la photographie d’architecture. Elle nie également réaliser un travail documentaire.

La photographe basée à Berlin est plutôt comparable au « director of photography ». Comme au cinéma, elle crée des univers picturaux à l’aide d’ombres et de lumières. À partir de perspectives choisies, elle combine ses vues avec une imagination subjective et spatiale, basée sur l’intérêt pour les atmosphères et l’association de souvenirs.

Ses compositions silencieuses valorisent les ombres au même degré que les effets de lumière auxquels elles se rapportent. Vu sous cet angle on croirait trouver une relation avec la discipline artistique qu’est la nature morte. Les espaces vides et abandonnés affichent uniquement des choses inanimées, des objets, des éléments, qui occupent l’espace tout en silence.

Souvent la lumière douce contraste avec les endroits géographiques choisis. La photographe amène le contemplateur sur des lieux nocturnes et urbains – cinémas, discothèques, hôtels, plateaux de tournage. Il s’agit de scènes dynamiques et bruyantes pleines d’histoires et de mouvements. Ici les contrastes sont multiples. L’obscurité nocturne s’affirme face à la lumière artificielle. La confrontation des deux phénomènes se fait en douce : les deux mondes se confondent, comme un brouillard épais et sourd qui estompe les frontières réelles.

« Sun in an Empty Room » n’est pas simplement le nom d’une série d’images, mais aussi une citation concrète et donc une référence à Edward Hopper. Le maître a utilisé les effets de la lumière pour transposer l’espace sculptural sur la toile plane sans perdre la profondeur de ses motifs. Il en résulte des ambiances chromatiques qui correspondent à une époque dont elles présentent les caractéristiques.

Le travail d’Anna Lehmann-Brauns fonctionne de la même manière : la lumière pénètre et fuit la pièce sombre, révélant des décors contemporains à caractère individuel. Les ombres s’échappent tranquillement dans la nuit.

Texte : A. Meyer / Clervaux – cité de l’image

EXPOSITION OUTDOOR
Arcades I, grand-rue

Dates

27 (Vendredi) 10 h 00 min - 25 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

Calendrier GoogleCal

sam27jui(jui 27)9 h 00 minsam24oct(oct 24)23 h 00 minL'Oeil sur la MontagneExposition CollectiveL'oeil sur la montagne, Centre du village 66210 MatemaleType d'événement:Exposition,Photographie

Toulouse : Une nouvelle galerie d’art contemporain présente la photographie documentaire de Guillaume Herbaut

Lilith en filigrane

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Ericka Weidmann

Carte blanche à Béatrice Tupin : Lisa Rose et Jill Freedman

Coups de Cœur de l’ANI : Maskface de Gael Cloarec

Coups de Cœur de l’ANI : Engagé de Lionel Pedraza

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