Name: Mes Noires 1980-1985
Start: 2019-9-12T11-11-00-00
End: 2019-11-2T19-19-00-00
Location: Galerie Baudoin Lebon

Temps de lecture : 40 secondes

Co-édités par les éditions TeNeues et YellowKorner, l’ouvrage « Jean-Charles de Castelbajac – Fashion, Art & Rock n’Roll » vient de sortir en librairie ! Il met à l’honneur l’œuvre de ce créateur polymorphe hors du commun.

Après avoir développé une collection pour la maison de couture de sa mère en 1968, il lance sa propre marque dix ans plus tard. Depuis, il a créé d’innombrables collections. Que ce soit des vêtements liturgiques pour le Pape Jean-Paul II, des costumes pour le film «Annie Hall» de Woody Allen ou encore les tenues pour les séries TV comme «Drôles de Dames» ou «Sex and the City», Jean Charles de Castelbajac est un pionnier du style et de la mode. Il a toujours réussi à fusionner la mode avec l’art, comme en témoignent ses collaborations avec Keith Haring ou encore Jean-Michel Basquiat.
Ce livre vous plonge en immersion dans la vie et l’univers de ce créateur unique.

LIVRE
Jean-Charles de Castelbajac
Fashion, Art & Rock n’Roll
Editions TeNeues et YellowKorner
26,5 cm X 37,5 cm
352 pages
Photographies couleur et noir et blanc
Textes en anglais
ISBN 978-3-8327-3428-2
79,90€
http://www.castelbajaccreative.com/

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jeu12sep(sep 12)11 h 00 minsam02nov(nov 2)19 h 00 minMes Noires 1980-1985Patrick Bailly Maitre GrandGalerie Baudoin Lebon, 8, rue Charles-François Dupuis 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après des études scientifiques (diplomé Maître es Sciences Physiques en 1969) et dix années consacrées à la peinture, Patrick BAILLY-MAÎTRE-GRAND travaille avec les outils photographiques depuis 1980. Ses oeuvres, strictement analogiques, argentiques noir & blanc, se caractérisent par un imaginaire ludique, associé à un goût pour les technologies complexes telles que le Daguerréotype, la périphotographie, la strobophotographie, les virages chimiques, les monotypes directs, les rayogrammes et d’autres inventions de son cru. (voir lexicon) . Fuyant la notion de la perspective, ses images, bien que très sophistiquées pour leur élaboration, ont la simplification de proverbes visuels, épurés comme des haïkus.

Plasticien Photographe depuis 25 ans, Patrick Bailly-Maitre-Grand a exposé dans le monde entier. Ses oeuvres sont dans les collections de musées prestigieux (Moma, New York. Centre Pompidou, Paris. Fond National d’Art Contemporain. Sainsbury Center, Norwich. Victoria Muséum, Melbourne etc…). Son travail (purement analogique) se caractérise par un imaginaire fécond, associé à un goût de technologies et techniques complexes. Fuyant toute notion de perspective, ses images se condensent sous forme de proverbes visuels, épurés comme des haïkus.

Dans le travail de Patrick Bailly-Maitre-Grand, l’illusion photographique balance sans cesse entre la rigueur scientifique et technologique et l’esthétisme poétique traduit avec humour. Son imagination semble sans limites mais débarrassée des oripeaux décoratifs ou réalistes qui ne font plus rêver.

Philippe Magnier

Dates

Septembre 12 (Jeudi) 11 h 00 min - Novembre 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Baudoin Lebon

8, rue Charles-François Dupuis 75003 Paris

Galerie Baudoin Lebon8, rue Charles-François Dupuis 75003 ParisDu mardi au samedi de 11h à 19h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam26oct11 h 00 minmar26nov18 h 30 minDésidération : PrologueSMITH x Cellule Cosmiel x DIPLOMATESGalerie Les filles du calvaire, 17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Photographe, cinéaste, plasticien, SMITH explore la pensée et la pratique de la transition, de la mutation, de l’hybridation, de l’entre-deux dans son travail plastique et théorique. Transition de genre et d’état, plasticité, métamorphoses atomiques et biotechnologiques, travail du rêve, fréquentations de l’au-delà, promenades cosmiques, transmutations… jalonnent son travail et ses recherches depuis presque dix ans. Conçu, pensé, imaginé avec la Cellule Cosmiel et le studio DIPLOMATES, son nouveau projet « Désidération » compose la possibilité d’une autre histoire, d’un autre destin de l’espèce humaine, à la frontière du réel et de la fiction, de l’art, de la philosophie et de la science. Le prologue de ce projet au long cours sera présenté à la galerie les Filles du Calvaire à l’automne 2019.

En 2015, SMITH fait la rencontre de l’astrophysicien Jean-Philippe Uzan (CNRS, Institut d’Astrophysique de Paris). De leurs conversations et observations du monde, naîtra le néologisme « Désidération ». Forgé sur l’étymologie du mot « désir », ce mot désigne le manque d’un objet céleste ayant disparu.
Rejoints par l’écrivain Lucien Raphmaj, ils créent la Cellule Cosmiel, consacrée à l’étude des phénomènes de la désidération, puis s’associent au studio DIPLOMATES (design, architecture, scénographie) pour mettre en espace la première étape de cette réflexion.

Genèse

Selon l’hypothèse scientifique la plus probable aujourd’hui, les briques de vie nécessaires à la genèse de l’humanité furent importées par des météorites sur notre planète, il y a plusieurs millions d’années. La modernité nous a désidentifié.es, désapproprié.es de cette origine céleste, évacuée de nos mythologies et politiques contemporaines, nous condamnant à une irrépressible mélancolie des étoiles que le projet « désidération » entend identifier, explorer, raconter, et peut-être soigner.
« Désidération » se conçoit comme un hub connectant recherche artistique, enquête scientifique, et spéculation théorique. Oeuvre polymorphe, collaborative, évolutive, elle compose de nouvelles formes et de nouveaux outils pour explorer notre rapport contemporain au cosmos, en faisant jouer les interstices, les intermondes, les passerelles critiques et multidimensionnelles. Reprendre, repriser la toile du monde, comme si les étoiles étaient comme des trous d’épingles. Recommencer la tradition moderne et scientifique, romantique, science-fictionnelle, botanique, philosophique, chamanique pour en proposer une nouvelle lecture, divergente, une bifurcation des possibles.
Quelle légende proposer au « désastre » dans un sens qui ne soit pas à entendre comme la ruine de tout possible, comme l’effondrement tant promis, mais un autre « désastre » – dans le sens d’un rapport à l’étoile chue en nous, dont nous venons, et qui pourtant nous manque ? La désidération n’est pas la recherche d’une origine perdue (nécessairement raturée : nous ne sommes plus des poussières d’étoiles), c’est un autre rapport aux étoiles qu’il nous faut réinventer, avec cette part manquante, inconsolable. La désidération est un état où l’on renoue autrement avec la mélancolie de la perte.
« L’absence de futur a commencé », annonçait le penseur autrichien Günther Anders après l’usage du feu nucléaire. Il s’agit d’un tournant métaphysique ; ce qui arrive avec fracas, c’est l’urgence – non seulement climatique, mais celle de reconsidérer les agencements de notre métaphysique. De Haraway à Descola, de Coccia jusqu’à Tsing, en passant par Stengers, Preciado, ou Viveros de Castro, un discours philosophique contemporain cherche les refondations d’un mouvement global et local, d’une pensée complexe à même d’étreindre le changement qui nous fait muter. Peut-être serait-il temps de se tourner vers les étoiles, les deux pieds sur terre. « Désidération » ne parle pas de la fin du monde, mais des terminaisons du monde. C’est un appel à conjuguer différemment, à nous relier à d’autres temps, à d’autres espaces, à distinguer, dans cette fin, de nouveaux possibles. Se faire des terminaisons nerveuses, psychologiques, métaphysiques, allant du ciel à la terre.
(Lucien Raphmaj)

Dates

Octobre 26 (Samedi) 11 h 00 min - Novembre 26 (Mardi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Les filles du calvaire

17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 Paris

Galerie Les filles du calvaire17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisLa galerie Les Filles du Calvaire, fondée en 1996 à Paris, a pour vocation de montrer et de défendre la création contemporaine. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30

Calendrier GoogleCal

ven17mai(mai 17)10 h 00 minlun30déc(déc 30)18 h 00 minRaymond Depardon 1962-1963, Photographe militaireMusée national de la Marine, Place Monsenergue, Quai de Norfolk, 83000 ToulonType d'événement:Exposition,Photographie

jeu26sep(sep 26)10 h 00 mindim27oct(oct 27)18 h 00 minFlorence à OrléansFlorence ChevallierGalerie Carmes, 5, rue des Grands-Champs 45000 OrléansType d'événement:Exposition,Photographie

lun21oct(oct 21)10 h 00 mindim10nov(nov 10)18 h 00 minFigures, Carte blanche à Malala AndrialavidrazanaCité de l'Economie, 1, place du Général Catroux 75017 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa première exposition d’art contemporain présentée au sein de ses différents espaces, la Cité de l’Économie donne carte blanche à l’artiste Malala Andrialavidrazana, représentée par la galerie Caroline Smulders. Une exposition proposée dans le cadre de Paris Photo 2019.

Malala Andrialavidrazana s’est fait connaître par ses photographies qui sondent les liens entre histoire personnelle et identité culturelle, intimité et universalité, et soulignent le contraste entre la perception du monde par l’Occident et par les pays du Sud. Dans sa série d’oeuvres Figures qu’elle entame en 2015, l’artiste explore les possibilités du collage photographique pour interroger l’héritage visuel de l’époque coloniale et son impact sur notre perception du monde. En superposant des fragments d’images issus de différentes époques comme des billets de banque, cartes géographiques, pochettes de disques, etc., elle aborde les sujets de l’altérité, du métissage culturel ou encore la nécessité de remettre en question les préconceptions provenant d’un imaginaire
« eurocentré ». Elle propose ainsi une forme de décolonisation par l’image, toute en allusion et en poésie.

À l’occasion de l’accrochage de dix oeuvres de la série Figures à la Cité de l’Économie, l’artiste invite à croiser les regards, ceux de la représentation du monde et des sociétés véhiculée par les billets de banque : une correspondance entre les photographies de Malala Andrialavidrazana et ses échos dans la collection numismatique de Citéco.

Dates

Octobre 21 (Lundi) 10 h 00 min - Novembre 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Cité de l'Economie

1, place du Général Catroux 75017 Paris

Cité de l'Economie1, place du Général Catroux 75017 Parisdu mardi au dimanche de 10h à 18h le samedi jusqu’à 19h nocturne le premier jeudi du mois jusqu’à 22h

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Jean-Charles de Castelbajac : Fashion, Art & Rock n’Roll

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La photographie, telle qu’elle se sent et se raconte
Un essai de Martine Ravache

Carte blanche à Denis Rouvre : La dernière photo de Franck Courtès

Sur les traces de Walden
The Disappearance of Joseph Plummer

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