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Carte postale Planche(s) Contact : Emma Charrin

La Rédaction20 octobre 2017

There is a light never goes out © Emma Charrin / Planche(s) Contact 2017

Temps de lecture estimé : < 1min

Le festival Planche(s) Contact de Deauville débute le 21 octobre. En attendant, retrouvez chaque semaine la Carte postale d’un photographe invité, voici celle d’Emma Charrin, l’invitée d’agnès b.

« Me voilà de retour d’une longue nuit passée en mer, à bord d’un chalutier. Je quitte les pêcheurs et le port, je rejoins le centre de Deauville, mon regard se dirige vers la Manche. Les jours précédant ce départ, dans l’attente euphorique de ce moment lors du solstice d’été, j’ai beaucoup rêvé de cette échappée. M’éloigner de la ville balnéaire et de ses activités, m’affranchir de ses frontières alimente mon désir d’évasion. Aujourd’hui je pose le pied à terre, je me demande ce qu’il est advenu de ce décor… Ce qu’il en reste… » Emma Charrin

INFORMATIONS PRATIQUES
Festival Planche(s) Contact
Du 21 octobre au 26 novembre 2017
14800 Deauville
http://www.deauville.fr/le-festival-planches-contact

La Rédaction

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer13jan(jan 13)14 h 30 minsam27fev(fev 27)19 h 00 minLa dernière avant 2021! Acte 2Exposition collectiveGalerie Ségolène Brossette, 15 rue Guénégaud, 75006 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’occasion de réunir l’ensemble des artistes de la galerie sans leur donner aucun thème. La seule règle est moins de 1000 € !
Etonnamment, il s’avère qu’un véritable dialogue s’opère entre les œuvres et les différents univers artistiques.
En effet, la Galerie a pour vocation de placer la photographie et le dessin dans l’art contemporain et représente en grande majorité des artistes français.
Pour eux, ces deux mediums sont des points de départ mais ne sont pas forcément une fin en soi.
Des résonances se créent avec la peinture, la vidéo, la sculpture, l’installation, la performance.
Chaque artiste a un message à nous transmettre que ce soit sur notre civilisation ou le monde qui nous entoure.

Dans cette exposition, il ressort trois principaux axes:
– Psychlogique : sur la persévérance, la mémoire, les non-dits, la quête de soi et la quête d’idéal
– Le rapport au vivant : le rapport à la nature, à la mort, à la Terre
– Le rapport à l’histoire: au temps, aux traditions et à la femme

Ce sont des visionnaires, des percepteurs d’âme. Ce sont avant tout des êtres dotés d’une grande sensibilité qui grâce à leur art réussissent à nous la faire partager.
Même si au fond il peut y avoir beaucoup de souffrance, de rage et d’ennui, ils parviennent à en extraire la quintessence d’un fluide dont il ne reste qu’une odeur à la fois délicate et nostalgique et qui reste gravé dans nos mémoires comme une madeleine de Proust.

Christophe Beauregard / Sylvie Bonnot / Fabien de Chavanes / Marielle Degioanni / Xavier Dumoulin / Michele Landel / Christine Mathieu / Laurence Nicola / Cédric Quissola / Bertrand Robert / Nathalie Tacheau / Tania & Lazlo

Dates

Janvier 13 (Mercredi) 14 h 30 min - Février 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Ségolène Brossette

15 rue Guénégaud, 75006 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

Calendrier GoogleCal

sam12déc(déc 12)14 h 00 min2021sam13fev(fev 13)19 h 00 minÉquation du tempsRaphaël DALLAPORTAJean-Kenta Gauthier, 5 rue de l'Ancienne Comédie 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Équation du Temps est le fruit de l’expérience quotidienne de mesure initiée par Raphaël Dallaporta à l’Observatoire de Paris avec les chercheurs du SYRTE (Systèmes de Référence Temps-Espace).

Chaque jour à 11h50min39sec UTC, grâce à un protocole automatisé, Raphaël Dallaporta a réalisé une photographie de l’image du Soleil au sol de la Salle Cassini (construite en 1671) qui abrite la méridienne de Paris. L’accumulation sur l’année révèle la « courbe en huit » qui traduit l’équation du temps. L’équation du temps est la différence entre le midi moyen et le midi vrai – autrement dit entre la convention des journées de 24 heures et le temps du Soleil – qui rend chaque jour différent.

Équation du Temps rend sensible la mesure du temps et s’inscrit dans la pratique de Raphaël Dallaporta qui, collaborant depuis près de vingt ans avec de nombreux scientifiques, élabore une œuvre qui interroge les rapports que le progrès entretient avec notre évolution.

Équation du Temps est une contemplation des mouvements du monde par laquelle Raphaël Dallaporta nous rappelle, selon le fragment d’Héraclite, que « le Soleil est nouveau chaque jour ».

À l’occasion de l’exposition sera présenté le livre Équation du Temps de Raphaël Dallaporta, à paraître en novembre aux éditions The Eyes Publishing.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Février 13 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Jean-Kenta Gauthier

5 rue de l'Ancienne Comédie 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu03déc(déc 3)13 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minEntre quatre yeuxLucien Hervé et Rodolf HervéGalerie Maubert, 20 rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition Entre quatre yeux présente de manière inédite les travaux photographiques de Lucien Hervé et Rodolf Hervé, père et fils. Un face-à-face de l’intime, orchestré par Judith Elkan Hervé, veuve de Lucien Hervé, qui œuvre depuis les débuts à la reconnaissance internationale du travail de son mari, pilier de la photographie d’architecture, mais également de celui de son fils, artiste prédominant de l’underground hongrois des années 1990, mort prématurément en 2000.

L’exposition présente un ensemble de diptyques, montrant la complémentarité et, en même temps, la singularité des deux artistes. On s’attarde sur leurs idées partagées autour de la critique sociale, l’humour et l’ironie jalonnant les clichés, les prolongements plastiques jusque dans la question du cadrage osé, de l’abstraction et de la matérialité des supports photographiques. Les images versatiles et colorées du fils complètent la radicalité noire et blanche de celles du père, et laissent penser que les deux hommes ont été source d’inspiration l’un pour l’autre.

Lucien Hervé (1910-2007) est né dans une petite ville de Hongrie en 1910. Il s’installe à Paris en 1929, où il passe le reste de sa vie. Il commence à photographier à la fin des années 1930. En 1949, il rencontre l’une des figures phares de l’architecture moderne, Le Corbusier, et devient son « photographe officiel » entre 1949 et 1965. Son œil visionnaire et son travail singulier autour de l’irruption de la géométrie et la construction de l’image par l’ombre et la lumière, suscitent rapidement l’intérêt d’autres architectes comme Alvar Aalto, Marcel Breuer, Pier Luigi Nervi, Richard Neutra, Oscar Niemeyer, Jean Prouvé… Son travail est entré dans les plus grandes collections internationales : Albertina à Vienne, Centre Pompidou à Paris, Victoria and Albert Museum à Londres, Getty Research Institut à Los Angeles, MOMA à New York, CCA à Montréal, Kahitsuka Kyoto Museum of Contemporary Art à Kyoto, M+ Museum à Hong Kong, Musée Matisse de Nice, collection d’agnès b. à Paris… Les expositions et rétrospectives se sont multipliées : Jeu de Paume (2017), Centre Pompidou (1987, 2010), Musée des Arts Décoratifs (1963, 1966), BNF (1964), FUGA-Centre d’architecture de Budapest (2019), Jakopi Gallery, Ljubljana (2019), Galerie der Moderne, München (2014, 2018), Musée Benaki, Athènes (2016), Musée Matisse de Nice (2014), Fondation Le Corbusier (2007, 2014), Musée des Beaux-Arts de Budapest (2010), Maison de la Photographie Robert Doisneau (2010), Collection Berardo (2008), Maison de la Photographie hongroise – Mai Mano House (2008), Espace Louis Vuitton (2006), Musée Carnavalet (2005), Budapest Gallery (1989), Suomen Rakennustaiteen Museo de Helsinki (1963, 1976, 1987) …

Rodolf Hervé (1957-2000) est, quant à lui, très actif au sein des cercles underground hongrois des années 1990. Arrivé à Budapest en 1989 grâce à l’invitation du Musée Vasarely, Il reste en Hongrie plusieurs années après le changement de régime, devenant une des principales figures de la scène artistique alternative. Personnalité rebelle, il touche à tous les médiums (vidéo, musique, performances…), même si la photographie reste un moyen privilégié pour suggérer le mouvement, la pensée en action et exprimer l’émotion d’un monde halluciné et surréaliste, entre tendresse et violence, lyrisme et drame. Comme un besoin intense, pressant, d’expérimenter la vie et sa fulgurance. Depuis le Musée Vasarely de Budapest en 1990, Rodolf Hervé est exposé au Bain thermal Széchenyi à Budapest (1991), au Musée János Xantus à Györ (1992), au Szent István Király Museum de Székesfehérvár (2001), à la Centrális Gallery de Budapest (2011)… Ses oeuvres font partie de la collection de Open Society Archives à Budapest, de la collection d’agnès b., de l’artothèque d’Annecy…

L’exposition Entre quatre yeux (One-on-One) a été inaugurée à la Várfok Galerie à Budapest en 2019, parrainée par le Fonds Culturel National de Hongrie, et au programme officiel du Festival de la photo de Budapest.

Dates

Décembre 3 (Jeudi) 13 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Maubert

20 rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Maubert20 rue Saint-Gilles 75003 ParisGalerie ouverte du mardi au samedi de 13h00 à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

jeu19nov(nov 19)0 h 00 min2021lun15fev(fev 15)23 h 59 minBourse Transverse 2020 Organisateur: Bourse Transverse Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

Détail de l'événement

La bourse Transverse, un projet à quatre mains publié par les éditions Sometimes !

Afin de favoriser l’émergence d’œuvres transdisciplinaires, l’ADAGP et l’association FreeLens se sont associées pour créer la Bourse Transverse. Cette bourse, dotée de 7 000 €, a pour ambition de réunir un photographe et un artiste d’une autre discipline des arts visuels pour la réalisation d’une œuvre réunissant leurs différentes pratiques.
Création originale, l’œuvre proposée sera réalisée dans l’année qui suit l’attribution de la Bourse Transverse. La restitution de l’œuvre prendra la forme d’un livre publié par les Éditions Sometimes.
Photographes et artistes justifiant d’un parcours professionnel (expositions, publications etc.) peuvent candidater en binôme jusqu’au 15 février 2021. Le binôme lauréat sera annoncé en novembre 2021.

Quelle est la dotation de la bourse ?
La bourse est dotée de 7 000 euros pour le duo lauréat.
Une dotation complémentaire de 5 000 € sera attribuée à l’éditeur qui assurera la publication.

Qui peut déposer une demande ?
Le photographe et l’artiste doivent avoir l’un et l’autre un parcours professionnel : expositions, éditions livres, etc.
Le projet doit être présenté par le binôme : artiste (ou éventuellement collectif d’artistes) et photographe (ou éventuellement collectif de photographes).
Artistes de la scène française (vivant ou travaillant en France).

Pour quel type d’œuvre ?
Une création commune entre la photographie, médium source du projet, et une autre discipline artistique faisant partie du répertoire de l’ADAGP
L’œuvre doit être une création originale et doit être réalisée dans l’année qui suit la remise de la bourse.
La restitution de l’œuvre originale prendra la forme d’un livre édité par les éditions Sometimes et devra être publiée au plus tard en novembre 2022.

A qui sera versée cette bourse ?
La dotation de 7 000 euros sera versée aux 2 artistes.

Quelles sont les modalités de candidature ?
Le binôme candidat doit envoyer le dossier de candidature complet, enregistré dans un seul document en format PDF, en langue française uniquement par voie électronique sur ce lien.
Il doit comprendre les éléments suivants :

Dossier administratif
Le formulaire complété en ligne (voir lien ci-dessus)
Une courte biographie et un CV pour chacun des candidats du binôme

Dossier artistique
Une note d’intention commune comprenant une proposition de projet (maximum 3 pages)
Un book de 10 pages maximum pour chaque artiste du binôme représentatif de son travail et du projet

Dossier technique
Un calendrier de réalisation du projet
Un budget prévisionnel

Calendrier de l’appel à candidature
• Lancement de l’appel à candidature : 19 novembre 2020
• Date limite d’envoi des dossiers : 15 février 2021 à 00h00
• Annonce des binômes finalistes : 15 mars 2021
• Envoi des éléments complémentaires : 15 juillet 2021
• Réunion du jury : novembre 2021
• Annonce des artistes bénéficiaires de la bourse : novembre 2021

Pour participer : https://www.adagp.fr/fr/actualites/bourse-transverse-appel-candidature-2020

Dates

Novembre 19 (Jeudi) 0 h 00 min - Février 15 (Lundi) 23 h 59 min

Organisateur

Bourse Transverseboursetransverse@gmail.com

Calendrier GoogleCal

ven29jan(jan 29)14 h 00 minven12mar(mar 12)18 h 30 minBeads and brickdustAlexa BrunetGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les superstitions font partie de notre folklore, rares sont ceux qui en soupçonnent la richesse, et plus rares encore ceux qui y croient. Pour ma part, les croyances populaires m’inspirent, de par leur incongruité et leur poésie. Dans une série précédente, Abrégé des secrets, qui explore des superstitions françaises, j’ai eu le sentiment de découvrir une langue presque morte, avec ses variantes locales, son vocabulaire, qui évolue et parfois s’éteint, en même temps que disparaissent ses locuteurs. Les mettre en scène, c’est l’occasion de les faire revivre, pour en fabriquer des images contemporaines. Mes photographies, questionnent leur statut et la réalité de pratiques non rationnelles, interrogeant autant les « secrets » de la nature que ceux de la nature humaine.
Dans la continuité de ce travail, je poursuis cette exploration des croyances, dans des régions où elles cohabitent avec la modernité. La Louisiane a cette particularité d’avoir d’abord été une colonie française aux XVIIe et XVIIIe siècles. Les premiers colons européens à s’y être installés étaient des Français, paysans, parias, filles de petite vertu, ils apportèrent avec eux leurs coutumes et leur religion souvent mâtinées de superstitions. Celles-ci furent très vite enrichies par les apports des différentes populations d’esclaves africains et créoles ; ceux-ci débarquant souvent avec pour seul bagage les rites de leur pays d’origine. Alors qu’en France les croyances populaires n’ont guère évolué depuis deux siècles, elles ont en Louisiane eu tout le loisir de se mélanger et d’acquérir leur typicité. Toujours vivaces, elles sont aujourd’hui un des piliers de la culture locale. Leur survivance et leur transmission m’ont portée vers cette région si distincte du reste des Etats-Unis, où le surnaturel, dans une certaine mesure, fait partie du quotidien.
Dans cette série de photographies intitulée beads and brickdust (perles et poussière de brique, ingrédients qui entrent dans certaines recettes), j’ai choisi d’illustrer les croyances de la Nouvelle-Orléans, ville multiculturelle s’il en est, au folklore particulièrement riche et imagé. Ici, chacun s’arrange avec les aléas de la vie et tente d’en influencer le cours, jadis pour éloigner loup-garou et ouragan, provoquer des transports amoureux, favoriser les récoltes ou honorer les esprits, aujourd’hui pour chasser les fantômes d’une maison, avoir de la chance au jeu ou prédire l’avenir. Prenant pour périmètre le quartier métissé de Bywater, j’ai proposé à ses habitants d’interpréter de façon très personnelle un rituel qu’ils pratiquent, ou qu’ils ont choisi par affinité. Dans cette série, j’illustre le lien qui unit les membres des différentes communautés à leurs objets, leur maison, leur quartier, aux éléments et au spirituel. Je m’attache ainsi à donner corps à ces rituels étranges, parfois drôles ou poétiques, tout en soulignant l’héritage culturel d’une ville américaine aux histoires multiples.
Alexa Brunet

Série réalisée avec le soutien de l’aide à la photographie documentaire du CNAP et du New-Orleans Art Center.

Dates

Janvier 29 (Vendredi) 14 h 00 min - Mars 12 (Vendredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

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Le festival Planche(s) Contact de Deauville débute le 21 octobre. En attendant, retrouvez chaque semaine la Carte postale d’un photographe invité, voici celle d’Emma Charrin, l’invitée d’agnès b.

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