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by La Rédaction on 16 novembre 2017

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L’islam en Europe : France Keyser, lauréate du Prix Zenith

Name: Sigmund Freud. Du regard à l’écoute
Start: 2018-10-10T11-11-00-00
End: 2019-2-10T18-18-00-00
Location: mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Temps de lecture : 31 secondes

La 4ème édition du Prix Zenith, sur le thème de L’islam en Europe, vient d’être remis à la photographe française France Keyser pour sa série intitulée « French and Muslim ». Ce travail montre des musulmans qui sont actifs au sein de la société française, que ce soit dans l’armée, dans la vie politique ou contre la radicalisation. Le jury a expliqué sa décision : « La série montre des images puissantes d’un islam à la force positive ».

La photographe berlinoise Ayse Avdic a pris la première place dans la catégorie amateur. Sa série « Resilience » représente des réfugiés issus entre autres de Tchétchénie et de Syrie dans le contexte de leur nouvelle patrie. Le jury a estimé qu’ « Avdic a réussi à transmettre en image des messages non verbaux en utilisant le langage corporel ».

https://photo.zenith.me/en/photoaward/zenith-photo-award-2017/entry/france-keyser-french-and-muslim-0

La Rédaction

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jeu15nov(nov 15)0 h 00 min2019sam19jan(jan 19)0 h 00 minJean-Michel Basquiat - Tokyo 1983Yutaka SakanoGalerie Patrick Gutknecht, 78 rue de Turenne 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer26sep(sep 26)15 h 00 minsam24nov(nov 24)19 h 30 minChasse à Courre : À la Croisée des MondesCéline Anaya GautierVOZ'Galerie, 41 rue de l'Est 92100 Boulogne-BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A ses débuts, la photographie fut célébrée comme le moyen « le plus précis et le plus rapide de reproduire la réalité ». C’est ainsi et soutenue par la presse qui utilisa son « réalisme » pour la transformer en moyen d’attester de la véracité des faits et des situations, qu’elle devint un outil de manipulation de nos crédulités et participa tout autant à l’information qu’à la propagande, à l’élaboration des souvenirs qu’à la simple contemplation esthétique. Les photographes, qui laissèrent dire et faire, n’en pensaient pas moins et savaient que les images qu’ils délivraient dépendaient avant tout de leur volonté, de leur point de vue, de leur subjectivité. Après plus d’un siècle d’arrogante domination dans le champ visuel, cette technologie inventée en même temps que se développaient les réseaux ferrés a été battue en brèche par une nouvelle possibilité de figurer le monde, moins onéreuse, plus souple et, surtout, accessible à tous. Parce que le numérique s’est développé en même temps que la téléphonie mobile, les outils de production d’images se sont multipliés de façon exponentielle, entraînant, jusqu’au vertige, la création d’un flux ininterrompu, sans cesse enrichi de nouveaux éléments visuels, tellement volumineux qu’il nous est devenu impossible de le lire.
C’est dans ce contexte de mutation fondamentale des conditions de la représentation du monde qu’il faut approcher la pratique – et les choix – de Céline Anaya Gautier. Format carré, cadrages nets, attention rigoureuse à la lumière qui modèle les situations sans aucun effet, choix précis de la distance, elle pratique la photographie avec un classicisme de bon aloi et avec une indéniable élégance. Elle a opté pour la traditionnelle technologie argentique non par nostalgie mais par une volonté de s’inscrire dans une tradition qui exige que l’on réfléchisse sérieusement à chacune des images que l’on enregistre, à l’angle que l’on adopte et au sens qu’il produit, aux différentes possibilités qui s’offrent dès lors que l’on ne multiplie pas les prises en cascade, façon de convoquer le seul hasard qui permettrait que l’on trouve son bonheur dans le nombre.
Le choix de la couleur situe l’ensemble dans une lignée documentaire tout à fait contemporaine et le choix de la palette, subtile et clairement posée, évite toute stridence qui nous détournerait du propos et de ce qu’il est convenu de nommer « le sujet ».
Céline Anaya Gautier sait parfaitement que la photographie ne prouve ni ne démontre rien, qu’elle n’est en rien « objective » et elle l’utilise, au mieux, pour ce qu’elle est capable d’apporter. En l’occurrence, pour explorer un univers croisé tout à fait par hasard et qui a intrigué la curieuse qu’elle est. La photographie est ici considérée comme un outil pour tenter de comprendre les ressorts de la pratique de la chasse à courre – de plus en plus décriée – et interroger les ressorts de la pratique collective d’un rituel collectif fondé sur une singulière relation à la nature et à la mort. La photographe, parce qu’elle ne cherche pas à prendre position mais à éclairer, pour elle tout d’abord, ce monde de chasseurs qui semblent sortis des tréfonds de l’histoire, ne construit pas des images symboliques, qui célèbreraient ou vilipenderaient, mais s’en tient à deux modalités du mode documentaire. D’une part la chronique, au plus près du déroulement des faits, clairement balisés, avec leurs étapes, leurs obligations, dans des images saisies au vol qui s’organisent en courts récits chronologiques et qui, accompagnées de textes, ont une fonction informative. D’autre part une série de portraits posés, dans des lumières toujours très soignées, des portraits habiles qui montrent des chasseurs en tenue saisis dans leur univers de travail habituel. Le décalage entre les deux, que la photographe n’accentue ni ne caricature jamais, permet de percevoir – contrairement aux idées reçues – la grande diversité de condition sociale et d’univers de ces hommes et femmes que réunit une passion pour une modalité singulière de la chasse. De la cohabitation de ces deux approches photographiques, toujours documentaires mais déclinées sous des formes différentes, naît une proposition d’utilisation de la photographie aujourd’hui qui lui évite, comme trop souvent dans des ouvrages consacrés à un thème, de se retrouver en simple situation d’illustration. Parce qu’elle obéit rigoureusement à des dispositifs de prise de vue qui lui assignent une fonction dans l’élaboration d’un point de vue, la pratique de la photographie menée ici par Céline Anaya Gautier s’éloigne à la fois de toute nostalgie et des agitations ludiques de l’imagerie numérique, et s’offre calmement comme guide vers une meilleure connaissance de la chasse à courre.
Loin de toute démonstration, cet ensemble remarquablement complet du point de vue de l’exploration d’un univers sert également à proposer une fonction, aujourd’hui, à la photographie. En cela, Céline Anaya Gautier retrouve une des grandes forces – et une vraie tradition – de l’image argentique : sa capacité à formuler des questions pertinentes sur le réel en utilisant les contradictions inhérentes au fait qu’elle le représente sans être capable d’en dire une quelconque vérité.

Dates

Septembre 26 (Mercredi) 15 h 00 min - Novembre 24 (Samedi) 19 h 30 min

Lieu

VOZ'Galerie

41 rue de l'Est 92100 Boulogne-Billancourt

Calendrier GoogleCal

mer10oct11 h 00 min2019dim10fev18 h 00 minSigmund Freud. Du regard à l’écoutemahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

Cette exposition, proposée à l’occasion des vingt ans du mahJ, est la première présentée en France sur Sigmund Freud (1856-1939). Par un ensemble de 200 pièces – peintures, dessins, gravures, ouvrages, objets et dispositifs scientifiques –, dont des œuvres majeures de Gustave Courbet (L’Origine du monde), Oskar Kokoschka, Mark Rothko ou Egon Schiele, elle jette un regard nouveau sur le cheminement intellectuel et scientifique de l’inventeur de la psychanalyse.

En France, l’enseignement de Freud est d’abord diffusé par les cercles littéraires, surréalistes en particulier, dans le sillage du symbolisme de la fin du XIXe siècle. Or cette réduction à la littérature ignore la rationalité dont se réclame la doctrine freudienne. Le parcours de l’exposition insiste donc sur les années viennoises puis parisiennes de Freud, héritier de Darwin, qui débute sa carrière en tant que neurologue, et dont l’intérêt pour la biologie ne va cesser de croître – Une leçon clinique à la Salpétrière d’André Brouillet (1857-1914) et le baquet à magnétiser de Franz Anton Mesmer (1734-1815), présents dans l’exposition, sont prêtés tous deux pour la première fois. Ses premières recherches s’enracinent dans la tentative de tracer des schémas et des esquisses souvent semblables à ceux que les neurosciences s’efforcent alors de dessiner pour expliquer la croissance et le développement des neurones et le fonctionnement du cerveau.
L’exposition fait redécouvrir l’invention de la psychanalyse. Si cette démarche est née de l’observation éminemment visuelle des symptômes, photographiés, dessinés, mis en scène autour de Jean-Martin Charcot (1825-1893) à la Salpêtrière, elle trouve sa spécificité et son efficacité à refuser l’image. Elle s’épanouit dans la seule écoute, dans les associations de mots, en l’absence de toute représentation visuelle.
Le lisible contre le visible, le mot contre l’image : Freud se pose ici en héritier de Moïse, grand briseur d’images. La spiritualité juive, à défaut d’une foi et d’une pratique, irrigue ses travaux, de L’interprétation des rêves – ouvrage dont l’herméneutique talmudique n’est pas absente –, jusqu’à l’essai final, Moïse et le monothéisme. Si Freud lui-même, né dans une famille juive originaire de Galicie gagnée par les idées de la Haskalah (les Lumières juives), affirme son athéisme et tient sa production scientifique à l’écart de son ascendance juive, tout comme du milieu viennois où il a vécu, c’est d’abord pour faire de la psychanalyse une science universelle, détachée de tout particularisme religieux ou culturel. Mais la démarche psychanalytique n’est pas étrangère à la tradition interprétative propre au judaïsme.
L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels du musée Freud de Londres, du musée d’Orsay et du musée national d’Art moderne, ainsi que de grands musées autrichiens et allemands (Leopold Museum, Österreichische Galerie Belvedere, Vienne ; Museum der Bildenden Künste, Leipzig…).
Elle est accompagnée d’un riche programme (rencontres, table rondes, conférences, projection, activités pour le jeune public…).

Son catalogue est publié avec les éditions Gallimard.
Commissariat de l’exposition
Commissariat : Jean Clair, Académie française
Conseil scientifique : Laura Bossi, Laboratoire Sphère – Université Paris Diderot et Philippe Comar, ENSBA
Coordination : Virginie Michel, assistée de Camille Filaferro, mahJ

Max Halberstadt
Portrait de Sigmund Freud, 12 février 1932
© Londres, Freud Museum

Dates

Octobre 10 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 Paris

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du JudaïsmeHôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisDu mardi au vendredi : 11 h à 18 h / Samedi et dimanche : 10 h à 18 h

Calendrier GoogleCal

mar16oct(oct 16)11 h 00 mindim02déc(déc 2)18 h 00 minNotre terre vue du cielYann Arthus-BertrandMaison de la Photographie Lille, 28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Yann Arthus-Bertrand, photographe et environnementaliste français, oeuvre depuis 40 ans à faire connaître et respecter les richesses naturelles et la diversité humaine de la planète. “La terre vue du Ciel”, son grand projet photographique imaginé à l’origine pour l’an 2000 est une occasion sans cesse renouvelée de sensibiliser le plus grand nombre à la beauté et la fragilité de la Planète.

L’exposition de plus de 130 photos présentées à la Maison de la Photographie est enrichie de visuels inédits. En confrontant images d’éléments naturels d’une rare beauté et regards incisifs sur les activités humaines, elle met en lumière sur la rançon de la croissance et de l’exploitation des ressources.

Conscient de la nécessité d’oeuvrer inlassablement et quotidiennement pour l’éducation au respect de la planète, Yann Arthus-Bertrand donne aussi la parole aux hommes.

Avec son film HUMAN, composé d’entretiens réalisés auprès de personnes de toutes conditions et d’images aériennes glanées dans le monde entier, il donne à voir de multiples témoignages remplis d’amour, de bonheur, mais aussi de haine et de violence ; dit autrement, il nous confronte à l’Autre et nous renvoie à notre propre vie et à nos actions.

www.yannarthusbertrand.org

Dates

Octobre 16 (Mardi) 11 h 00 min - Décembre 2 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Maison de la Photographie Lille

28 rue Pierre Legrand - 59000 Lille

Maison de la Photographie Lille28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleOuvert du jeudi au dimanche de 11h à 18h. Tarif : Normal 8€ (5€ réduit) et gratuit pour les enfants de moins de 8 ans.

Calendrier GoogleCal

ven05oct(oct 5)10 h 00 minsam17nov(nov 17)18 h 00 minAlpha CityMargaret DearingLumière d'Encre, 47 rue de la République 66400 CéretType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tout d’abord, un décor d’architectures tertiaires sans qualités et des personnages : cadres en chemise blanche et costume ou employés. Le capot d’une voiture balafrée, un pare-brise fissuré : les indices de comportements ou d’évènements violents, hors-champ, alors que les reflets glacés de l’aluminium, des vitres et de la pierre habillent les façades des immeubles de bureaux. Puis, le regard pensif d’une femme nous interpelle dans cet univers masculin de voitures et de béton. Les couleurs rabattues, les cadrages serrés et la lumière évoquent le genre du film noir, et notamment Alphaville de Godard, référence annoncée par le titre.

Une bande sonore, contrepoint aux photographies, construite à partir du son ambiant d’espaces urbains propose une déambulation solitaire, sourde et souterraine. L’ensemble amorce une fiction, à imaginer à partir des hors-champs visuels ou sonores.

Présentation de l’artiste :
Née en 1979, Margaret Dearing vit et travaille à Paris. Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy en 2001, puis de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie, à Arles, en 2004, elle compose des ensembles de photographies autour de questions liées à la notion de paysage – les relations formelles, temporelles entre les espaces construits ou naturels, les traces de l’entropie, la difficulté à habiter un lieu. Son travail de prise de vue et d’accrochage, sous-tendu par l’idée de traduire une étendue, un flux, un continuum, confère un caractère d’immuabilité, de pérennité à ces petits riens, ce quotidien a priori plutôt dérisoire et transitoire.

Marion Delage de Luget

Dates

Octobre 5 (Vendredi) 10 h 00 min - Novembre 17 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Lumière d'Encre

47 rue de la République 66400 Céret

Lumière d'Encre47 rue de la République 66400 CéretOuvert du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

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L’islam en Europe : France Keyser, lauréate du Prix Zenith

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Lieu

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Dates

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Dates

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Dates

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