Name: Point de rencontres
Start: 2019-10-23T11-11-00-00
End: 2020-1-27T21-21-00-00
Location: Centre Pompidou

Temps de lecture : 46 secondes

Les noms des 12 finalistes du Prix Pictet ont été annoncés hier soir au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Le thème de cette nouvelle et septième édition du Prix est « Space », il succède à « Disorder » remporté par la photographe française Valérie Belin.

Voici la liste des douze photographes finalistes :
Mandy Barker (1964, UK] vit à Leeds
Saskia Groneberg (1985, Allemagne] vit à Munich
Beate Guetschow (1970, Allemagne] vit à Berlin et Cologne
Rinko Kawauchi (1972, Japon] vit à Tokyo
Benny Lam (1967, Hong Kong] vit à Hong Kong
Richard Mosse (1980, Irlande] vit entre New York City et l’Irlande
Wasif Munem (1983, Bangladesh] vit à Dhaka
Sohei Nishino (1982, Japon] vit à Tokyo
Sergey Ponomarev (1980, Russie] vit à Moscou
Thomas Ruff (1958, Allemagne] vit à Düsseldorf
Pavel Wolberg (1966, Russie] vit à Tel Aviv
Michael Wolf (1954, Allemagne] vit à Hong Kong

Le jury était composé de Sir David King (Président du jury), Représentant spécial aux affaires étrangères du Royaume-Uni pour le changement climatique; Valérie Belin, photographe et lauréate du 6ème Prix Pictet; Martin Barnes, Commissaire département photographie au V&A; Philippe Bertherat, ancien gérant du groupe Pictet; Jan Dalley, rédacteur pour le Financial Times; Dambisa Moyo, économiste and écrivain; Sebastião Salgado, photographe et Wang Shu, architecte.
Les travaux des finalistes seront exposés au Victoria and Albert Museum (V&A) à London au mois de mai 2017.

http://www.prixpictet.com

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jeu14nov(nov 14)12 h 00 minsam21déc(déc 21)18 h 00 minOutlandRoger Ballen box galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Alors même que Bruxelles lui consacre une exposition d’envergure, The Theatre of the Ballenesque*,
principalement axée sur ses créations les plus récentes, des oeuvres faisant appel tout autant à la
sculpture, au dessin, à l’installation et à la performance qu’à la photographie, nous proposons pour
notre part une série plus ancienne de Roger Ballen (New York, 1950), Outland, réalisée à la fin des années 1990 et publiée une première fois en 2001.
Outland apparaît à bien des égards comme un opus fondamental dans le parcours artistique de Ballen.
Cet ensemble d’images constitue pour une part un pivot marquant son renoncement à une photographie strictement documentaire – sans détours ni artifices –, celle-là même qui fut l’objet de Dorps: Small Towns of South Africa et de Platteland – Images from Rural South Africa, les deux monographies dans lesquelles le photographe dépeignait les régions les plus reculées de son pays d’adoption tout en dressant le portrait de quelques-uns de ses habitants.
Avec en toile de fond des bouleversements historiques, en l’occurrence la fin de la politique d’apartheid.
S’il s’éloigne du documentaire en abordant Outland, Ballen nous convie à le suivre dans un univers fictionnel mais dont les protagonistes sont bel et bien ancrés dans le réel. Les tableaux qui se succèdent constituent une entrée métaphorique dans le sort et la vie des laissés pour compte de la société, qu’elle soit ou non sud-africaine, pour dresser peut-être un portrait grinçant, grimaçant mais jamais dénué d’empathie de la condition humaine.
Acteurs peu ou prou involontaires de scènes qui semblent tout droit issues d’une réminiscence d’un Théâtre de l’Absurde, les hommes, les femmes, les enfants (sans oublier les animaux !) qui peuplent ce monde à mi-chemin du rêve et du cauchemar nous entraînent dans un tourbillon à la fois drolatique et effrayant.
Nous avons beau être confrontés à des êtres visiblement en marge de la société, à des environnements décrépits, dénués de tout confort, à un décor et à des accessoires mystérieux dans leur banalité, hors du temps et de l’espace, c’est bien de nous-mêmes que Roger Ballen nous entretient.
Maître d’un jeu dont il serait le seul à connaître toutes les règles et les significations obscures, le photographe apparaît ici comme l’improbable héritier de Beckett et de Ionesco.
Et, au final, toutes et tous nous pouvons bien attendre, ou feindre l’attente. Godot ne viendra pas. Éclat de rire. Rideau.
Alain D’Hooghe

* The Theatre of the Ballenesque, CENTRALE for Contemporary Art, 44 place Sainte-Catherine, 1000
Bruxelles. Exposition du 14 novembre 2019 au 14 mars 2020.
À voir également, au même endroit, Correspondances, collaboration entre Roger Ballen et Ronny
Delrue.
Pour en savoir plus : www.centrale.brussels

Dates

Novembre 14 (Jeudi) 12 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 12 à 18 heures

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mer23oct(oct 23)11 h 00 min2020lun27jan(jan 27)21 h 00 minPoint de rencontresExposition CollectiveCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fruit de la première saison du fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations, cette exposition inédite présente sept œuvres destinées à entrer dans les collections du Centre Pompidou, réalisées par sept artistes en résidence dans des entreprises partenaires.

Les œuvres nouvellement créées par Hubert Duprat, Lionel Estève, Alexandre Estrela, Agnès Geoffray, Jonathan Monk, Camila Oliveira-Fairclough et Bruno Serralongue dialoguent avec une sélection d’œuvres modernes ou contemporaines issues des collections (Joseph Albers, Brassaï, Sonia Delaunay, Paul Klee…) ; toutes ont l’émotion comme point commun, du rire aux larmes, de l’amour à la détestation.

Le Centre Pompidou accueille l’exposition Points de rencontres, fruit de la première saison du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations. Le Fonds de dotation est né en 2018 d’une rencontre avec 7 entreprises qui ont décidé de s’engager dans un dialogue original avec le monde artistique, les équipes et les publics du Centre Pompidou. Ces entreprises partagent la conviction qu’il faut, pour imaginer le monde de demain, s’engager et dialoguer avec la création artistique d’aujourd’hui. Dans ce cadre, une série de résidences d’artistes au sein des entreprises s’est déroulée durant plusieurs semaines au cours du premier semestre 2019.

Ce dialogue entre la création artistique et le monde économique a été organisé comme un échange singulier entre l’artiste, les équipes des entreprises et leurs parties prenantes. Hubert Duprat, en résidence chez l’entreprise Teréga, a imaginé une sculpture creusée dans une substance incolore suggérant l’immatérialité du gaz.

Lionel Estève, en résidence chez Cdiscount, a développé trois projets en lien avec la question des flux de marchandises et des transactions.
Alexandre Estrela, en résidence chez Orange, a déjoué la perception en soumettant l’Intelligence Artificielle à la question et en intégrant ses réflexes.
Agnès Geoffray, en résidence chez Neuflize OBC, a trouvé avec étonnement dans la salle des coffres de la banque un conservatoire des souvenirs les plus intimes.
Jonathan Monk, en résidence chez Axa, est revenu sur la notion de risque après plusieurs entretiens où il a tenu le rôle de futurologue.
Camila Oliveira-Fairclough, en résidence chez Tilder, a poursuivi son travail de peintre avec le souci d’y introduire de nouveaux « éléments de langage ».
Bruno Serralongue, en résidence chez SNCF Logistics/Ermewa, s’est plongé dans la micro-société d’un atelier de fabrication et de réparation de wagons de marchandises.

L’exposition Points de rencontres, élaborée par Frédéric Paul, conservateur au service des collections contemporaines du Musée national d’art moderne (MNAM), qui a en amont présenté les sept artistes à ces entreprises, présente les œuvres produites par les artistes en résidence, en dialogue avec des œuvres de la collection du MNAM (Brassaï, Man Ray, Sonia Delaunay, Joseph Albers, Paul Klee, Marc Chagall, Jackson Pollock…).
Parmi les près de 120 000 œuvres de la collection du Centre Pompidou, plus d’une centaine ont été sélectionnées en lien avec la thématique de la première saison du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations : l’émotion. Certaines oeuvres incontournables, comme le programmatique Lomolarm, de Klee ou The Deep de Pollock dialogueront avec les œuvres créées pendant les résidences et feront appel à une riche palette d’émotions : du rire aux larmes, de l’amour à la détestation, de Josef Albers à Yuri Albert, de Ian Wilson à René Zuber, des artistes anonymes aux plus consacrés, de 1905 à nos jours. Le parcours de l’exposition sera aussi rythmé par des face-à-face inattendus : Chagall avec John de Andrea, Feininger avec Gonzalez, On Kawara avec Roland Sabatier, Roland Barthes avec Réquichot ou encore Fontana avec Zobernig. Ces œuvres de la collection, qu’elles soient modernes ou contemporaines, offriront un cadre de référence aux œuvres nouvelles de Duprat, Estève, Estrela, Geoffray, Monk, Oliveira-Fairclough et Serralongue, nés entre 1957 et 1979, artistes aux sensibilités et champs d’investigations multiples.

Les œuvres produites lors des résidences seront acquises par le Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations et proposées sous forme de don au Centre Pompidou pour être intégrées au sein des collections, sous réserve de l’avis favorable de la commission d’acquisition du Musée National d’Art Moderne.

Dates

Octobre 23 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Lundi) 21 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 21h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

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jeu17oct(oct 17)10 h 00 mindim29déc(déc 29)18 h 00 min« Fluffy clouds » & « Bure ou la vie dans les bois »Jürgen NefzgerCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Cri des lumières présente 2 séries de Jürgen Nefzger : « Fluffy clouds » et « Bure ou la vie dans les bois ».
Dans les images de Jürgen Nefzger, la nature domine. Elle décline sa palette de couleurs dans une lumière claire. Arbres et paysages allient le grandiose au frémissement des détails saisis lors de prises de vues à la chambre photographique. Les compositions classiques rappellent les peintures de Camille Corot. Cependant, la modernité est bien là, amenée par l’homme. Dans les arrière-plans de la série «Fluffy Clouds», le paysage se révèle aménagé et les indices – cheminées, bâtiments industriels, réacteurs – indiquent tous l’implantation de centrales nucléaires. Elles partagent le cadre avec des scènes insouciantes de loisirs : nous sommes en Europe de l’Ouest, de gais petits nuages blancs moutonnent au-dessus des usines et le confort semble assuré. Dix ans plus tard, l’artiste poursuit ses préoccupations et séjourne plusieurs fois dans le bois Lejuc près de Bure, en Lorraine. Il y observe la mobilisation de militants qui s’opposent à un chantier d’enfouissement de déchets nucléaires. La lumière y éclaire des scènes sans violence immédiate, mais habitées des traces de la lutte. La forêt célèbre sa défense silencieusement, par sa seule beauté. Et encore une fois, le photographe nous montre la juxtaposition de deux réalités qui s’affrontent aux lisières de notre quotidien.

Biographie
Jürgen Nefzger est né en 1968 à Fürth en Allemagne. Il vit et travaille en France depuis 1991.
Diplômé de l’École Nationale Supérieure de la Photographie à Arles, il est, depuis 2008, artiste enseignant à l’École Supérieure d’Art de Clermont
Métropole puis à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence. Jürgen Nefzger a obtenu le Prix Niépce pour l’ensemble de son travail en 2008. Il est
également lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs et du Prix Photo du Jeu de Paume. La publication Fluffy Clouds a reçu le prix du meilleur livre photographique allemand décerné par la Haute École des Médias de Stuttgart. Il est représenté par la galerie Françoise Paviot (Paris) depuis 2001.

Dates

Octobre 17 (Jeudi) 10 h 00 min - Décembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CRI des Lumières

Place de la deuxième division de cavalerie 54302 Luneville

CRI des LumièresPlace de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleHoraires d'ouverture de la galerie: 14h-18h / WE: 10h-12h & 14h-18h - Fermé mardi

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mer06nov(nov 6)10 h 00 minsam23(nov 23)18 h 00 minVilmos ZsigmondInstitut hongrois de Paris, 92 rue Bonaparte 75006 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lauréat d’un Oscar et de nombreuses récompenses internationales, le chef opérateur Vilmos Zsigmond, a travaillé pour des films tels que Voyage au bout de l’enfer, Rencontres du troisième type ou Le Dahlia noir. Sa marque de fabrique était l’utilisation inventive de l’éclairage, la maîtrise artistique de la lumière. Grâce à son style unique, il laisse une oeuvre très variée : ses images sont tantôt poétiques, tantôt réalistes, minutieuses ou grandioses. Vilmos Zsigmond commence à s’intéresser à la photographie au début des années 1950 en Hongrie. Il est très marqué par le livre de Jenő Dulovits, publié en plusieurs langues, intitulé Photographie artistique.
Appliquant les recommandations de cet ouvrage, il apprend en autodidacte les principes de la composition, l’importance de l’utilisation de la lumière, les particularités des différents types de pellicule. Développant lui-même ses clichés, il se familiarise également avec les procédés de tirage photographique. Après avoir mûri et enrichi ces connaissances, il les met largement en pratique dans son travail de chef opérateur qui s’inscrivait dans une période marquante de l’histoire du cinéma américain baptisée le « Nouvel Hollywood ». Articulées autour des grands axes de sa démarche artistique, les photographies présentées dans le cadre de l’exposition offrent un panorama de la production photographique de Vilmos Zsigmond des années 1950 à nos jours.

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

6 (Mercredi) 10 h 00 min - 23 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Institut hongrois de Paris

92 rue Bonaparte 75006 Paris

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ven11oct(oct 11)14 h 00 minsam23nov(nov 23)19 h 00 minHere Not HereAlexandra HedisonH Gallery, 90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Parcourant une vaste forêt tropicale de l’Amérique du Nord appelée Ithaque, référence poétique volontaire aux voyages d’Ulysse, Alexandra Hedison poursuit son exploration de l’espace subtil et producteur de sens, qui existe entre deux points identifiables. Les structures principales choisies par l’œil de la photographe (ni cime, ni canopée, ni sol), fournissent un cadre au cœur battant et mystérieux de la forêt, révèlent la pousse saisonnière des arbres et de la végétation, transcrivent le cycle de la vie et de la mort. L’échelle grand format des photographies place le spectateur au milieu d’un monde dans lequel la destination finale est autant à portée de main qu’inatteignable. Les images de Hedison soulignent la physicalité allégorique d’un voyage qui passe d’un endroit familier à l’exploration d’un lieu inconnu, à l’instar du déroulement de l’existence humaine.

Ces paysages abstraits de denses étendues boisées sont juxtaposés à des intérieurs de maisons en construction. Chaque photo offre un cadrage particulier d’une vue sur la nature. Alexandra Hedison propose de petites ouvertures sur un passage possible, une chance d’exercer son imagination tout en se focalisant sur l’équilibre précaire entre absence et présence, entre ombre et lumière. Son travail est une invitation à se transporter au-delà de l’immédiateté des éléments tangibles, un appel profond vers un lieu lointain et inaccessible à découvrir, une possibilité prometteuse.

Dates

Octobre 11 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

H Gallery

90, rue de la Folie-Méricourt 75011 Paris

H Gallery90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

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Annonce de la shortlist du 7ème Prix Pictet

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La Rédaction

La photographe France Dubois lauréate du 1er Prix Régnier

Rencontre avec Pierre Pauze, Révélation Art numérique 2019 ADAGP-Le Fresnoy

L’ouvrage So it goes de Miho Kajioka récompensé au Prix Nadar

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novembre 2016
L	M	M	J	V	S	D
« Oct				Déc »
	1	2	3	4	5	6
7	8	9	10	11	12	13
14	15	16	17	18	19	20
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28	29	30

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