Name: Ranelagh
Start: 2019-6-22T10-10-00-00
End: 2019-8-31T19-19-00-00
Location: Lieux Mouvants

Temps de lecture : 29 secondes

Chaque année depuis 2012, le magazine GUP publie un ouvrage présentant une sélection de 100 jeunes photographes néerlandais de talent à suivre. Aujourd’hui, GUP annonce d’ores et déjà la sortie de l’édition 2017 du New Dutch Photo Talent.
En vente en ligne sur leur e-boutique, vous pouvez dès à présent – et jusqu’au 1er décembre -bénéficier de l’offre de lancement à 25 euros, où les frais d’envoi sont offerts.

La sortie officielle du livre se fera le 24 novembre à Amsterdam à la 5&33 Gallery. Lieu qui exposera les photographes du New Dutch Photo Talent jusqu’à la fin janvier 2017.

Edité à 3000 exemplaires, le New Dutch Photo Talent se décline en 4 versions offrant ainsi des couvertures différentes et contient plus de 420 pages.

New Dutch Photo Talent 2017
Introduction de Peggy Kuiper
Novembre 2016

166 × 225 mm

420 pages

ISBN 9789082483321

https://shop.gupmagazine.com/photo-books-magazines/photo-books/new-dutch-photography-talent-2017
http://www.newdutchtalent.com

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sam22jui(jui 22)10 h 00 minsam31aou(aou 31)19 h 00 minRanelaghBaptiste RabichonLieux Mouvants, Le Grand Launay, 22480 LanrivainType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Si cette série de photographies emprunte son titre Ranelagh à une station du métro parisien, n’y cherchez aucune explication rationnelle. Sa consonance orientale est une invitation à se laisser porter par le flux d’un voyage immobile à la rencontre du songe, de la littérature et de l’histoire des arts. L’artiste partage avec le voyageur souterrain du « métropolitain » le paradoxe de l’obscurité : ses images, aux couleurs vives et aux formes lumineuses, n’ont pu voir le jour que dans l’obscurité la plus complète de la chambre noire. Depuis une dizaine d’années, le jeune artiste a entrepris de prolonger l’exploration de cette technique primitive du photogramme. Les premiers photographes, dont l’Anglais Fox Talbot, ont très tôt, vers 1860, fusionné leur passion pour la botanique, la chimie et la photographie – en imposant des végétaux directement sur le papier photosensible et en laissant la lumière imprimer leurs formes, sans faire usage de l’appareil photographique. Baptiste Rabichon se détache de la posture du botaniste et de la pratique de l’herbier. Il s’éloigne aussi de la simple contemplation formelle de la nature et de son assujettissement, pour réaliser des compositions visuelles et narratives associant subtilement les techniques numériques et analogiques d’aujourd’hui, mais en gardant comme caractère commun ce jeu immuable d’empreinte entre le papier photosensible et la lumière. Chaque œuvre apparaît comme un collage unique, combinant à la fois des projections d’images numériques scannées et retravaillées à l’ordinateur, des silhouettes de plantes posées directement sur le papier au laboratoire, et l’ombre de formes humaines – dessinées par la lumière au moment de l’exposition du papier photographique. Sa pratique semble très maîtrisée, mais elle laisse aussi libre cours à l’accident de laboratoire, à la surprise, au hasard de l’expérimentation. Et si la compréhension totale des secrets de fabrication nous échappe, l’évidence de ses images nous en dispense, comme pour mieux nous happer par la simplicité des formes, la finesse des textures photographiques et végétales, et la force des couleurs de ses arrangements. Une silhouette d’homme nu hybridé de fleurs apparaît de manière récurrente dans ses compositions, bien loin de l’homme moderne « augmenté » par la technologie, tel qu’il est habituellement qualifié, il semble, au contraire, comme une figure d’harmonie et de réconciliation, faire partie d’un même souffle, d’une nature qui l’englobe et qu’il n’aurait jamais quittée.

Né à Montpellier en 1987, Baptiste Rabichon vit et travaille à Paris. Après des études de viticulture et d’oenologie, il rentre à l’ENSA Dijon en 2009, à l’ENSBA Lyon en 2011 et à l’ENSBA Paris en 2012. En 2015 il intègre le Studio National des Arts Contemporains (Le Fresnoy) dont il sort diplômé en 2017 avec les félicitations du jury. Il est lauréat 2017 de la résidence BMW et expose au 63ème Salon de Montrouge en 2018.aines – dessinées par la lumière au moment de l’exposition du papier photographique.

https://www.rabichon.com/info

Dates

Juin 22 (Samedi) 10 h 00 min - Août 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Lieux Mouvants

Le Grand Launay, 22480 Lanrivain

Calendrier GoogleCal

jeu27jui(jui 27)0 h 00 minsam30nov(nov 30)0 h 00 min10ème édition "Un photographe pour Eurazéo"Thème : Racontez-nous des Histoires Organisateur: Eurazeo Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Eurazeo lance aujourd’hui la dixième édition de son grand Prix photographique : Un « Photographe pour Eurazeo ».
Ce Prix, qui récompense depuis 2010 le travail d’un photographe professionnel, est accompagné d’une dotation de 10 000 euros. Pour marquer ce dixième anniversaire, Eurazeo
invite les photographes à raconter en douze images une histoire qui leur tient particulièrement à cœur. Histoires d’amour, histoires anciennes, histoires drôles, histoire avec un grand H, histoires sans fin, histoires à dormir debout… qu’importe : « RACONTEZ-NOUS DES HISTOIRES »

Les œuvres du lauréat seront exposées début 2020 à l’Hôtel de l’Industrie, 4 place SaintGermain-des-Près à Paris. Elles seront aussi présentées dans les supports de communication du Groupe et exposées dans ses bureaux à Paris et New York.

Les photographes sont invités à jouer avec leur imagination et à proposer leur vision du fil rouge proposé, et ce dans tous les champs de la photographie. Le Grand Prix Photo d’Eurazeo s’adresse à tous les photographes professionnels quelle que soit leur renommée ou leur domaine d’intervention (plasticiens, photojournalistes, paysagistes, portraitistes, etc.). Il est demandé à chaque candidat de donner à la série présentée une cohérence formelle qui soit le reflet d’une vision et d’un regard personnels. Les photos des dossiers présélectionnés par un comité de sélection seront soumises au vote du grand jury, composé d’une dizaine de membres issus principalement du monde de la photographie.

Les modalités de participation sont décrites dans le règlement du Prix, disponible sur le site https://www.eurazeo.com/fr/responsabilite/mecenat-photographique/concours-photo/ ou sur simple demande auprès de la société.
Les participants devront remettre leur dossier au plus tard le 30 novembre 2019. Suivez l’actualité d’Eurazeo et la photo sur Facebook : https://www.facebook.com/pages/Un-photographe-pour-Eurazeo/285782038196014

Photo : © Guillaume Amat / Lauréat du 9ème Prix Eurazeo.

Dates

Juin 27 (Jeudi) 0 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

Eurazeoconcoursphotos@eurazeo.com 1 rue Georges Berger 75017 Paris

En savoir plus

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ven07jui(jui 7)10 h 00 minsam31aou(aou 31)18 h 00 min2ème édition Les Femmes s'exposent Organisateur: Les Femmes s'exposent Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Nous sommes en 2019, et les photographes femmes sont loin d’accéder à une juste reconnaissance de leur travail. Depuis la première édition du festival, en 2018, des actions institutionnelles ou militantes ont fait bouger des lignes : le parcours ELLES X, à Paris Photo, à l’initiative du ministère de la Culture, ou le « Manifeste pour la Photographie » par le collectif #La PartDesFemmes.

Les chiffres le prouvent, les femmes photographes existent mais ne sont pas vues. Nous pourrons toujours trouver des contre-exemples : plusieurs femmes photographes sont reconnues, comme Véronique de Viguerie qui a reçu récemment deux prix prestigieux.

Mais c’est loin d’être suffisant.

Nous devons nous sentir tous concernés. Je suis convaincue qu’il faut agir pour changer la situation, que le monde de la photo doit être plus novateur et progressiste, et aller chercher de manière volontariste les photographes femmes pour qu’elles puissent produire et développer leur travail. La photographie nous informe sur le monde, la diversité du regard est indispensable, c’est une responsabilité collective.

L’initiative du festival part d’une autocritique : cheffe du service photo dans un grand hebdomadaire d’informations, j’aurais dû faire une place plus importante aux photographes femmes. Les Femmes s’exposent, c’est une forme de réparation. Cette deuxième édition restera dédiée aux femmes photographes professionnelles dans des catégories et styles volontairement éclectiques pour s’adresser à différents publics.

Dates

Juin 7 (Vendredi) 10 h 00 min - Août 31 (Samedi) 18 h 00 min

Organisateur

Les Femmes s'exposentlesfemmessexposent@gmail.com Houlgate, Normandie

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mer29mai(mai 29)12 h 00 minsam31aou(aou 31)19 h 00 minHarmony of ChaosRenato D’AgostinGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec cette nouvelle série qui flirte avec l’abstraction, Renato D’Agostin nous emporte dans un univers dense et profond, empreint de questionnements sur la condition humaine. Il signe là une oeuvre particulièrement aboutie.

Reconnu pour son style si unique, exposé de par le monde, acquis par de prestigieuses collections privées et publiques et objet de nombreuses publications à succès, le travail de Renato D’Agostin s’est fait une place prépondérante dans le paysage photographique. Avec Harmony of Chaos l’artiste change d’échelle et explore de nouveaux territoires. Une série qui marque un tournant dans sa carrière.
Renato D’Agostin y dépeint, entre autres, la vibration et l’étouffement qu’il a ressentis dans les rues de Shanghai. Loin de vouloir dresser un simple portrait de la ville, il cherche à tirer de cette expérience sensorielle une série qui mette en relief l’ADN de ces villes post-modernes, à transmettre leur universalité. Il met en exergue l’anonymat engendré par les structures urbaines dans un vocabulaire maîtrisé où le jeu d’échelles est particulièrement marqué. Il nous fait ressentir les mutations urbaines opérées en très peu de temps et sans transition, et questionner la place de l’homme dans ces nouvelles mégalopoles.
Avec ce travail l’artiste italien change d’échelle comme pour mieux ancrer sa réflexion sur le monde qu’il observe et libérer sa créativité.
« C’est un projet qui me permet de découvrir de nouvelles possibilités en photographie, de décoder un vocabulaire jusque-là inexploré », explique Renato D’Agostin.
Pour ce projet, l’artiste s’est concentré sur une sélection d’images très restreinte : treize photographies, pas une de plus. Certaines d’entre elles ont nécessité la mise au point d’une technique spécifique de mouvement sous l’agrandisseur qui lui permette d’exprimer cette vibration évoquée plus haut. « J’ai poussé le processus de développement à l’extrême en exposant sur une feuille de papier une multitude de vues issues d’un même négatif pour recréer cette sensation de ruche en mouvement perpétuel. J’ai ensuite sorti mon agrandisseur de la chambre noire et projeté le négatif sur le mur et c’est là que j’ai réalisé que seul un très grand tirage pourrait traduire la sensation de claustrophobie provoquée par l’immensité de la ville ». Son studio new-yorkais ne permettant pas de réaliser ces tirages très grands formats, il prend en 2018 la décision radicale de déménager, rachète un entrepôt près de Venise et y construit une chambre noire hors-norme. Les tirages qui en sortiront sont à couper le souffle !
Théo-Mario Coppola qui signe la préface du livre spécial édité pour l’occasion y décrit parfaitement l’atmosphère de la série : « Abstractions cimentées, balayées par les vents, noyées par les brumes, les façades denses et mouvantes s’imposent, sans fondations, sans ciels, comme les panneaux gigantesques d’un décor de théâtre. Les acteurs – des passants – vont et viennent dans cet amas fluide où l’on se déplace pour vivre. Leur apparition est furtive. Leurs actions consistent en des gestes simples, réduits à la chorégraphie du silence et à l’harmonie du chaos ».
Le livre-concept, co-édité par the(M) éditions et Quants, aura un format inhabituel de 55x40cm et sera logé dans un coffret spécial. Il est proposé en édition très limitée, 100 exemplaires seulement.

Dates

Mai 29 (Mercredi) 12 h 00 min - Août 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minSplendide IsolementCollection Bruno VermeerschLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Voici cinquante ans, le 21 juillet 1969, la mission Apollo 11 avec à son bord Neil Armstrong, Michael Collins et Buzz Aldrin (né Edwin Eugene Aldrin) réussissait son alunissage. Devant des millions de spectateurs par le monde, accrochés à leur téléviseur, l’homme marchait pour la première fois sur la lune et les Américains prouvaient en pleine guerre froide leur supériorité sur l’Union soviétique.
Nombreux sont celles et ceux qui ont encore en mémoire les images de cet instant vécu pour la plupart en direct. Pour les autres la photographie s’y est substituée autant que le film. Près de 1400 photographies aux cadrages souvent imparfaits ont été prises dans des conditions extrêmes en termes de luminosité et de contraste par un, voire deux hommes, les astronautes.
Bruno Vermeersch, collectionneur s’est d’abord intéressé à l’aventure spatiale, avant que de se pencher sur le matériau photographique même de cet événement unique, extraordinaire démultiplié et décliné en raison de sa prouesse technique, de son esthétique involontaire et de sa matérialité historique.
L’exposition Splendide isolement rassemble 85 tirages d’époque de la NASA, un document original de photographies brutes. Elle offre l’opportunité de faire revivre cette mission mythique et de se confronter à la fois à l’infiniment grand ou à l’infiniment petit, que l’on soit historien, passionné de la photographie, amateur d’art ou scientifique. Elle permet en outre à la photographie scientifique, trop souvent négligée, de trouver place dans un musée d’art.
Elle offre enfin une réflexion sur la matière photographique même, offrant autant de déclinaisons techniques d’un événement unique qui a marqué l’histoire de l’humanité.

Photo : Apollo 11: L’astronaute Edwin E. Aldrin, pilote de module lunaire de la première expédition d’atterrissage sur la lune, pose pour un photographe à côté du drapeau des Etats-Unis déployé pendant une activité extra-véhiculaire (EVA) sur la surface lunaire. © NASA

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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Sortie du New Dutch Photo Talent 2017

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Carte blanche à Christine Delory-Momberger : Faire des livres d’entretiens avec des photographes

Le Portrait, en cent pièces d’une collection

Petite Histoire de la Photo édité chez Flammarion

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