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by Marie-Elisabeth De La Fresnaye on 5 février 2018

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Les artistes nominés au Prix Marcel Duchamp 2018

Name: Ain Diab ou La Source des Loups
Start: 2019-9-11T10-10-00-00
End: 2019-11-18T19-19-00-00
Location: Graine de photographe

Temps de lecture : 26 secondes

Demain c’est loin, 2017
© ADAGP Mohamed Bourouissa
© Burger Collection, Hong Kong / Courtesy the artist and kamel mennour

Les noms des artistes nominés pour le Prix Marcel Duchamp 2018 viennent d’être dévoilés. L’exposition collective des ces quatre artistes se déroulera au Centre Pompidou du 10 octobre 2018 au 6 janvier 2019, avec l’annonce du lauréat le Lundi 15 octobre 2018.

Mohamed BOUROUISSA
Né en 1978 à Blida en Algérie
Vit et travaille à Paris
Représenté par : Galerie kamel mennour, Paris

Les Indes Galantes, Clément Cogitore 2017 / Galerie Eva Hober

Clément COGITORE
Né en 1983 à Colmar en France
Vit et travaille à Paris
Représenté par : Galerie Eva Hober, Paris
et Galerie Reinhard Hauff, Stuttgart

Herbicides, 2016. Thu Van Tran Rainbow / Courtesy of the artist and Meessen De Clercq, Brussels

Thu VAN TRAN
Née en 1979 à Hô Chi Min-City au Vietnam
Vit et travaille à Paris
Représentée par : Galerie Meessen De Clercq, Bruxelles

Tinselwood, 2017. Marie Voignier / courtesy Les Films du Bilboquet and Marcelle Alix, Paris

Marie VOIGNIER
Née en 1974 à Ris-Orangis en France
Vit et travaille à Paris
Représentée par : Galerie Marcelle Alix, Paris

http://www.adiaf.com

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mer11sep(sep 11)10 h 00 minlun18nov(nov 18)19 h 00 minAin Diab ou La Source des LoupsKaren AssayagGraine de photographe, 14 quai de Béthune (île Saint-Louis) 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Aïn Diab est le nom d’un quartier populaire du sud ouest de Casablanca au Maroc. Sa plage s’ouvre sur l’Atlantique et s’étend sur 2km. Elle est circonscrite entre la grande Mosquée Hassan II qui surplombe la mer et les villas de luxe. La plage de Aïn Diab est une plage populaire. Les classes les plus aisées vont se baigner à quelques kilomètres plus au sud. La population qui fréquente la plage est très représentative de la démographie du Maroc : une majorité de jeunes (1 Marocain sur 3 a entre 15 et 29ans / 49% des jeunes entre 15 et 29 ans ne sont ni à l’école ni au travail), des familles avec enfants et quelques retraités.
C’est au milieu de ce microcosme bouillonnant que j’ai entrepris, sur plusieurs mois, la réalisation d’une série photographique documentaire, ponctuée de portraits et de photos d’ambiance. J’ai entrepris ce projet, car en tant que Marocaine, j’ai souhaité témoigner sur les changements récents mais fondamentaux qui affectent mon pays.
Ain Diab est un lieu de vie majoritairement masculin. Les hommes se retrouvent pour faire du sport : principalement du football, souvent pieds nus sur le sable mouillé. C’est l’activité quotidienne sur cette plage, à toute heure et en toute saison. Beaucoup d’entre eux sont au chômage et fuient les préoccupations liées au foyer en se défoulant sur leur terrain de jeu entre amis. Ils se dopent au sport et ont développé un culte du corps à coup d’exercices intensifs. Une vraie métamorphose des corps masculins, à la manière des culturistes sur les plages brésiliennes.
Le corps féminin, et plus spécifiquement sa représentation, a beaucoup évolué ces deux dernières années au Maroc. On peut observer une explosion de femmes voilées, majoritairement jeunes. Un voile dissuasif souvent associé à une tenue moulante et un maquillage travaillé. Beaucoup de ces « hijabistas » qui défilent sur les plages uniquement entre copines ou en couple suivent les modèles de leurs icônes, bloggueuses musulmanes qui prodiguent moult conseils pour être sexy tout en restant prudes. Aucune de ces femmes, sur une cinquantaine sollicitée, n’a accepté d’être prise en photo ou de témoigner. La rupture entre elles et moi, bien que Marocaine aussi, se mesure au mètre de tissu porté sur le corps.
Quasiment aucune femme ne se baigne en maillot de bain à Ain Diab, fait notable ces dernières années. Culturellement, beaucoup de mères de famille et grand- mères se baignent tout habillées depuis des décennies au Maroc, mais on peut observer que désormais, les très jeunes femmes font de même. Ici, on ne porte pas de burkini car la djellabah et le voile remplissent parfaitement leur mission de baignade pudique. Un contraste d’autant plus saisissant que l’homme est toujours en short de bain… lorsqu’il n’est pas simplement en slip !
Le Maroc est un pays rempli de paradoxes. Au moment où le burkini est prohibé dans certains établissements hoteliers privés, la burqa s’empare progressivement mais sûrement du paysage public depuis un peu plus d’un an. Seule ou accompagnée de son mari barbu, la femme en accoutrement wahabite s’installe à Ain Diab, laissant entrevoir ses yeux, orientant ainsi le spectateur sur son âge, souvent très jeune. Un phénomène nouveau et inquiétant au Maroc, et qui gagne toutes les villes et campagnes.
A l’heure où le monde vit une crise de l’islam avec la montée de l’islam radical, le Maroc n’est pas épargné. La pratique rigoriste s’intensifie malgré la destitution de certains imams par le ministère des Habous et des Affaires Islamiques, dans plusieurs villes du Maroc. Décision appuyée par le Roi Mohammed VI, qui lors de son discours historique en août dernier, a pris la parole contre le terrorisme et l’extrêmisme religieux. Des mots puissants venant de la bouche du descendant du prophète, mais quels en seront les effets? Religion et politique étant intimement liés dans ce Royaume non laïque, le parti islamiste marocain (le PJD, leadé par le Premier Ministre islamiste Benkirane) gagne du terrain et a été réélu pour 5 ans le 7 octobre dernier. La résistance est bel et bien là malgré tout : manifestations anti islamistes, rafles de la police sur dénonciation du voisinage de groupuscules planifiant des attentats, etc.
Le religieux est devenu politique, et cela de manière visible aussi à la plage. Espérons que Ain Diab, « la source des loups » ne devienne pas un jour une plage où seuls les loups viendront s’abreuver…

Dates

Septembre 11 (Mercredi) 10 h 00 min - Novembre 18 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Graine de photographe

14 quai de Béthune (île Saint-Louis) 75004 Paris

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ven13sep(sep 13)12 h 30 minsam26oct(oct 26)18 h 30 minLiminalDavid JiménezGalerie VU', 58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Alors qu’une importante exposition rétrospective vient de lui être consacrée par PhotoEspaña, David Jiménez, l’un des plus importants photographes espagnols de sa génération, rejoint la Galerie VU’.

L’univers des images de David Jiménez est fait de récits fragmentaires, condensant les informels narratifs de multiples éclats de formes, de lumières ou de gestes, dont la familiarité se dissout dans un temps inconnu et dans une raison absente de nos habitudes.

Récusant toute adhérence au réel dont ils proviennent, sans lien aux lieux, ni trace d’histoire, les objets se rencontrent pour laisser entrevoir l’intuition d’un territoire fictif, défrayant les parties d’un monde qui n’existe pas encore ou n’a jamais existé.
Il ne s’agit pas d’images abstraites, mais de fragments de réalité projetés dans la lumière qui s’abîme sur le monde, tantôt à la lisière de l’obscurité, tantôt dans le trouble de l’éblouissement.

Comme des songes éveillés, des apparitions où l’on retient son souffle, un temps précieux et arrêté d’entre-deux, comme les battements d’ailes qui jalonnent souvent ses photographies, les images de David Jiménez sont des invitations aux lectures multiples dont chacun va prendre la respiration de son espace et de son temps poétique.

Inductibles et vibrantes, c’est dans leur silence et leur sérénité qu’elles nous laissent entendre le chant des possibles dont procède le discours de l’image.

Dates

Septembre 13 (Vendredi) 12 h 30 min - Octobre 26 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie VU'

58 rue Saint-Lazare, 75009 Paris

Galerie VU'58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisGalerie ouverte le jeudi et vendredi : 12h30 – 18h30, et le samedi : 14h – 18h30 Et sur rendez-vous du lundi au samedi

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jeu12sep(sep 12)13 h 00 mindim03nov(nov 3)19 h 00 minDemeureAmaury Da CunhaLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le geste photographique d’Amaury da Cunha crée souvent une atmosphère de trouble. Êtres et choses sont là sans être là vraiment, dirait-on. Face à ses images, est-on certain d’avoir affaire à ce que l’on voit pourtant assez distinctement ? Ce n’est jamais aussi évident que ça en a l’air et nous voilà souvent perturbés, intrigués. Ce n’est pas seulement le parti-pris esthétique qui produit cet effet-là, c’est le fait même, banal, ordinaire, dépourvu de spectaculaire. Une incertitude, ou plutôt un sentiment d’incertitude, se dégage.
Toujours, même quand il paraît anecdotique, le sujet photographié est comme entouré de mystère. Les natures mortes, les fragments de paysages même en sont baignées, et plus encore ces corps en sont comme nimbés.
Diffus, infusé, suggéré, il a ici plus que sa part. Ces cadrages et cette mise en lumière pour lesquels le photographe a opté dessinent autour des choses un halo d’étrangeté déstabilisant le regard. Ne pourrait-on pas y voir une forme de réalisme magique ? L’intensité de ses clichés est fonction de cette densité énigmatique qu’ils dégagent. Amaury da Cunha veut-il donc nous dire que l’on ne saurait jamais vraiment prendre la pleine et entière mesure des choses, êtres, paysages ou objets ?
Demeure rend hommage à la multiplicité des sensations provoquées par le réel, la vie. Le corpus d’images dans Demeure est volontairement hétérogène. Il y a cependant des motifs (ou des figures) qui reviennent à partir de ces petites unités de perception. Il a fallu les distribuer harmonieusement. Il ne s’agit pas d’une série d’images, mais plutôt un recueil pour reprendre une terminologie poétique, ou une séquence, si on pense au cinéma qui a influencé involontairement certaines de ces photographies. Sans doute, se pose ici la question du visage. Le visage aimé, le visage qui se révèle, le visage qui s’échappe.
Quant à la dimension autobiographique, elle est sous-jacente, peu centrale, éclatée. Depuis que da Cunha photographie, il utilise sa vie comme un matériau, mais il ne le donne pas à voir comme quelque chose de littéral. Les identités des lieux et des êtres sont flottantes, la temporalité demeure fantomatique.
Il pense qu’une photographie n’est jamais conforme à ce qu’elle montre. Comme il le souligne : «Qu’est-ce qu’on apprend réellement de moi dans ces images ? Peu de choses. Des bribes de mystères, peut-être. Sans doute un mélange de peur et de désir. »
Demeure est d’abord un livre, la quatrième monographie photographique d’Amaury da Cunha réunissant 47 images, mêlant couleur et noir et blanc, prises au cours des 18 dernières années.
Pour tenter d’élucider le secret des ses photographies, Amaury da Cunha a confié le soin à Sylvie Gracia d’y associer des mots, en toute discrétion. Dans l’ouvrage tous les textes sont glissés à l’intérieur de plis japonais, c’est-à-dire entre des pages n’ayant pas été découpées lors de la fabrication du livre. La lecture est ainsi entravée et invite le lecteur à manipuler l’ouvrage d’une manière inaccoutumée.
Cette exposition est une mise au mur d’un extrait de ce livre, associant textes et images et soulignant la double démarche de cet auteur, littéraire et visuelle.

Demeure est la quatrième monographie photographique d’Amaury da Cunha. Cet ouvrage réunit 47 photos, mêlant couleur et noir et blanc, prises au cours des 18 dernières années (2000-2018) et des textes courts de Sylvie Gracia.
Pour tenter d’élucider le secret des images, Amaury da Cunha a confié le soin à Sylvie Gracia d’y associer des mots, en toute discrétion. Une volonté littérale, en effet, puisque dans Demeure, tous les textes sont glissés à l’intérieur de plis japonais, c’est-à-dire entre des pages n’ayant pas été découpées lors de la fabrication du livre. La lecture est donc entravée et invite le lecteur à manipuler l’ouvrage d’une manière inaccoutumée.

Dates

Septembre 12 (Jeudi) 13 h 00 min - Novembre 3 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

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mar15oct(oct 15)10 h 00 minven22nov(nov 22)20 h 30 minLas PatronasMahé ElipeLa Grange aux Belles, 6 rue Boy Zelenski 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le village mexicain de La Patrona, près d’Amatlan de Los Reyes dans l’état de Veracruz, un groupe de femmes vient en aide aux migrants d’Amérique Centrale qui tentent le long et périlleux voyage vers les Etats-Unis à bord des trains de marchandises.
Las patronas (les patronnes), est un groupe d’une quinzaine de femmes vivant dans le village de La Patrona ou ses alentours. Depuis 1995 origine du mouvement, Norma Romero, la fondatrice, ses soeurs, filles et voisines ont pris sur elles de nourrir les migrants du Honduras, du Salvador ou encore du Guatemala qui voyagent à bord de « La Bestia », un réseau de trains de marchandises longues qui traverse le Mexique et permet d’accéder à la frontière des Etats-Unis.
Initialement rejetée par les locaux, leur action a finalement obtenu gain de cause après dix années d’efforts. Les patronas sont aujourd’hui respectées dans le pays et ont attirées l’attention de nombreux médias et politiques. Une popularité qui n’a rien changé à leur combat : depuis 21 ans, leurs journées sont toujours occupées par leur désir de venir en aide aux migrants affamés qui fuient la violence des gangs et le manque d’opportunités. Une chose normale pour Norma Romero : « Pour chaque jeune homme ou femme qui voyage sur ce train, il y a une mère qui souffre et prie pour son enfant. Quand nous les voyons, cela nous fait penser à nos enfants et nous donnent envie de les aider. »
C’est au sein d’une ancienne usine d’huile, transformée en refuge, que les patronas cuisinent les précieux sacs de nourritures. Dès le matin, quelques unes partent récolter les dons et les invendus des supermarchés alentours, tandis que le reste s’attaque à la préparation des repas. Riz, haricots, pain, tortillas, pâtisseries et bouteilles d’eau seront distribués aux migrants accrochés au train en marche en l’espace de 5 minutes, mais l’attente du train est longue. « On ne sait jamais quand le train va passer, explique Bernarda, l’une des patronas. Il n’y a pas d’horaire précis, et on l’entend parfois arriver de façon totalement inattendue, parfois de nuit, ce qui nous laisse très peu de temps pour courir à sa rencontre. »
Seules certitudes pour ces bénévoles: jusqu’à 3 trains par jour, un qui-vive permanent et le geste d’amour à l’arraché sur le bord des voies.

Horaires :
Lundi : 10-16h/18h30-20h30
Mardi : 11-16h30/19h30-20h30
Mercredi : 10-14h/18h00-20h
Jeudi : 12-14h/16h30-20h30
Vendredi : 11-16h/18h30-20h
Samedi : 10h-17h

Dates

Octobre 15 (Mardi) 10 h 00 min - Novembre 22 (Vendredi) 20 h 30 min

Lieu

La Grange aux Belles

6 rue Boy Zelenski 75010 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu10oct(oct 10)15 h 00 mindim27(oct 27)19 h 00 minAlways between shadows and lightFleur DART-CADE* / VITRINE, 29 / 35 bis rue de la bibliothèque 13001 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Les artistes nominés au Prix Marcel Duchamp 2018

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Marie-Elisabeth De La Fresnaye

Rencontre avec Fabienne Leclerc, le défi de Komunuma (Romainville)

Futur, Ancien, Fugitif
Une (certaine) scène française

julien Discrit, artiste, co-commissaire Station 16 (Laboratoire espace cerveau) IAC – Biennale de Lyon

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