Name: Las Patronas
Start: 2019-10-15T10-10-00-00
End: 2019-11-22T20-20-30-00
Location: La Grange aux Belles

Temps de lecture : 1 minute et 8 secondes

Le Botanique de Bruxelles ouvre les portes ce jour d’une exposition de photographie de grande ampleur : Eyes Wild Open. Cette dernière retrace 70 ans de photographie à travers le regard de 30 photographes internationaux prestigieux. Pour accompagner cette exposition curatée par Marie Sordat, un livre publié aux éditions André Frère vient de sortir en librairie.

« Eyes Wild Open rassemble ceux qui, en subvertissant la photographie, nous transpercent de leurs images contagieuses. » Caroline Bénichou – Galerie Vu’

L’exposition et l’ouvrage « Eyes Wild Open » met en lumière les liens de filiation entre plusieurs générations de photographes pratiquant une veine intuitive, abrupte voire transgressive de la photographie. Initiée après la seconde guerre mondiale par les pionniers que sont Robert Frank, William Klein ou encore les fondateurs de la légendaire revue japonaise Provoke, cette photographie singulière a traversé le temps et son héritage demeure tout particulièrement prégnant dans la création actuelle. Des textes et des entretiens de Caroline Bénichou, Christian Caujolle, Diane Dufour, Jean-Kenta Gauthier, Gilou Le Gruiec, Magali Jauffret, Brigitte Ollier et Laura Serani accompagnent la sélection de tirages photographiques.

Artistes exposés : William Klein, Robert Frank, Ed van der Elsken, Daido Moriyama, Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Miyako Ishiuchi, Christer Strömholm, Anders Petersen, J.H Engström, Paulo Nozolino, Dolorès Marat, Antoine d’Agata, Klavdij Sluban, Michael Ackerman, Jehsong Baak, Olivier Pin-Fat, Tiane Doan Na Champassak, Lorenzo Castore, Arja Hyytiäinen, Jacob Aue Sobol, Alisa Resnik, Gilles Roudière, Stéphane Charpentier, Gabrielle Duplantier, Yusuf Sevincli, Sohrab Hura, Sébastien Van Malleghem.

INFORMATIONS PRATIQUES
• Eyes Wild Open, sur une photographie qui tremble
Du 22 février au 24 avril 2018
Le Botanique
Centre Culturel de la Fédération Wallonie- Bruxelles
Rue Royale, 236
1210 Bruxelles
Belgique
http://botanique.be/fr/expo/eyes-wild-open-sur-une-photographie-qui-tremble
• Eyes Wild Open
Marie Sordat
André Frère Editions
Parution : 21 février 2018
240 pages – format : 17 x 22 cm
115 photographies en bichromie et 28 en couleur
Relié, couverture rigide
Français/anglais
ISBN : 979-10-92265-66-8
Prix : 39,50 €
http://www.andrefrereditions.com

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sam07sep(sep 7)10 h 00 minsam02nov(nov 2)18 h 30 minPortraits de photographes au TrombinotronDidier LeplatEspace Photo du Perche, 9, rue Ville Close 61130 BellêmeType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Trombinotron est une machine fantastique pour faire des portraits
Elle nous permet de naviguer à travers les siècles puisque le chemin parcouru par la lumière passe à travers un objectif datant de 1890, et traverse une chambre en bois de 1930, pour finalement se retrouver piégée par un capteur numérique contemporain.
C’est avec cette machine fantastique que Didier Leplat crée ses portraits à l’ancienne, inspiré de sa culture du courant pictorialiste, en passant par Nadar, Proust et bien d’autres influences.

Didier Leplat est un type sérieusement allumé. C’est-à-dire sérieux mais pas tout à fait. Né en 1952, il attrape le virus de la photographie dès ses 10 ans.
Les symptômes sont gravissimes, puisqu’on le surprend à réaliser ses propres appareils photo, dans les pas de son père inventeur.
À l’âge de 22 ans, en 1974, il crée son premier studio photo après une première exposition à Dreux.
Le goût de l’innovation et de l’avant-garde le poursuit : membre fondateur du collectif Graphic Systhem, il organise des « Expositions d’un autre monde » jusqu’en 1982.
En 1986, nouvelle rechute : Didier Leplat découvre l’image de synthèse aux Arts déco. Un nouveau souffle pour son approche graphique très personnelle, qui manie les formes, les couleurs, les volumes, les contrastes, et les marie à l’humour et à la poésie avec amour et tendresse.
En 1989, Didier Leplat crée sa propre agence de communication, qui deviendra 7 ans plus tard le studio graphique Souris Verte. Studio graphique au sens large, qui ne fait pas mystère de ses ambitions dans le domaine de la création.
Il redevient indépendant mi 2016 pour poursuivre pleinement ses activités graphiques.
Parallèlement aux « Bissections symbolisantes » débutées en 1980, aux « Univers Virtuels », apparus dès 2002, et au « Trombinotron » mis au point en 2010, tout ses projets graphiques mêlent comme toujours, poésie, humour et invention.

Dates

Septembre 7 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 2 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Espace Photo du Perche

9, rue Ville Close 61130 Bellême

Calendrier GoogleCal

mar15oct(oct 15)10 h 00 minven22nov(nov 22)20 h 30 minLas PatronasMahé ElipeLa Grange aux Belles, 6 rue Boy Zelenski 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le village mexicain de La Patrona, près d’Amatlan de Los Reyes dans l’état de Veracruz, un groupe de femmes vient en aide aux migrants d’Amérique Centrale qui tentent le long et périlleux voyage vers les Etats-Unis à bord des trains de marchandises.
Las patronas (les patronnes), est un groupe d’une quinzaine de femmes vivant dans le village de La Patrona ou ses alentours. Depuis 1995 origine du mouvement, Norma Romero, la fondatrice, ses soeurs, filles et voisines ont pris sur elles de nourrir les migrants du Honduras, du Salvador ou encore du Guatemala qui voyagent à bord de « La Bestia », un réseau de trains de marchandises longues qui traverse le Mexique et permet d’accéder à la frontière des Etats-Unis.
Initialement rejetée par les locaux, leur action a finalement obtenu gain de cause après dix années d’efforts. Les patronas sont aujourd’hui respectées dans le pays et ont attirées l’attention de nombreux médias et politiques. Une popularité qui n’a rien changé à leur combat : depuis 21 ans, leurs journées sont toujours occupées par leur désir de venir en aide aux migrants affamés qui fuient la violence des gangs et le manque d’opportunités. Une chose normale pour Norma Romero : « Pour chaque jeune homme ou femme qui voyage sur ce train, il y a une mère qui souffre et prie pour son enfant. Quand nous les voyons, cela nous fait penser à nos enfants et nous donnent envie de les aider. »
C’est au sein d’une ancienne usine d’huile, transformée en refuge, que les patronas cuisinent les précieux sacs de nourritures. Dès le matin, quelques unes partent récolter les dons et les invendus des supermarchés alentours, tandis que le reste s’attaque à la préparation des repas. Riz, haricots, pain, tortillas, pâtisseries et bouteilles d’eau seront distribués aux migrants accrochés au train en marche en l’espace de 5 minutes, mais l’attente du train est longue. « On ne sait jamais quand le train va passer, explique Bernarda, l’une des patronas. Il n’y a pas d’horaire précis, et on l’entend parfois arriver de façon totalement inattendue, parfois de nuit, ce qui nous laisse très peu de temps pour courir à sa rencontre. »
Seules certitudes pour ces bénévoles: jusqu’à 3 trains par jour, un qui-vive permanent et le geste d’amour à l’arraché sur le bord des voies.

Horaires :
Lundi : 10-16h/18h30-20h30
Mardi : 11-16h30/19h30-20h30
Mercredi : 10-14h/18h00-20h
Jeudi : 12-14h/16h30-20h30
Vendredi : 11-16h/18h30-20h
Samedi : 10h-17h

Dates

Octobre 15 (Mardi) 10 h 00 min - Novembre 22 (Vendredi) 20 h 30 min

Lieu

La Grange aux Belles

6 rue Boy Zelenski 75010 Paris

Calendrier GoogleCal

mar15oct(oct 15)15 h 20 min2020ven10jan(jan 10)15 h 20 minThe SpectreMiguel RothschildMaison de l’Amérique latine, 217 Boulevard Saint-Germain, 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À partir du 15 octobre, la Maison de l’Amérique latine offre son espace d’exposition du rez-de-chaussée à l’artiste argentin Miguel Rothschild qui produit à cette occasion une création inédite. Installé à Berlin depuis le début des années 1990, Miguel Rothschild développe une œuvre composite mêlant installation, sculpture, verre, matière organique et photographie. Si au début de sa pratique, la performance tient une place importante, il s’en éloigne au fil des années, pour aborder d’autres supports comme la photographie n’hésitant pas à la brûler ou à la trouer.

L’ensemble des œuvres de Miguel Rothschild qui seront exposées à la Maison de l’Amérique latine à Paris est lié par le thème central de son travail : le spectre. En ce sens, l’artiste donnera à voir aux visiteurs son installation chorale « Grosse Spectre » composée de six tirages photographiques. En écho à cette présentation l’artiste conçoit pour la Maison de l’Amérique latine une vitrine inédite d’où s’élève un panache blanc de fumée. Une métaphore de l’esprit des forêts. Rampant le long de la surface transparente comme s’il cherchait à la percer et à la saisir, à la recherche d’une possible évasion…

Dates

Octobre 15 (Mardi) 15 h 20 min - Janvier 10 (Vendredi) 15 h 20 min

Lieu

Maison de l’Amérique latine

217 Boulevard Saint-Germain, 75007 Paris

Maison de l’Amérique latine217 Boulevard Saint-Germain, 75007 ParisOuvert de 10h à 20h tous les jours, de 14h à 18h le samedi et fermé le dimanche

Calendrier GoogleCal

mar15oct(oct 15)10 h 00 minmar31déc(déc 31)23 h 00 minIcônesFrançois FontaineCinéma du Panthéon, 13 rue Victor Cousin 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une icône est une image, un objet de contemplation. C’est l’archétype, le modèle primitif et idéal, approchant de la perfection. Religieuse ou profane, elle obsède autant qu’elle fascine. Les stars de cinéma, désirées et adulées, riches et puissantes, font rêver mais restent inaccessibles. Leur présence virtuelle quotidienne est une illusion qui nous charme et nous hante tout en nous éloignant du monde réel. Mon regard s’est porté sur celles qui transmettent une émotion particulière, que je considère comme des êtres à la beauté et à l’élégance rares, dont les choix de vie sont synonymes d’engagements et de combats. Des êtres pour qui les mots émancipation, libération, rébellion, ont une résonance particulière dans leur vie comme dans leurs films. Qui se battent pour faire évoluer la société mais restent fragiles et vulnérables et dont le destin peut être tragique. Avec la série Icônes, j’ai souhaité poursuivre mon exploration du 7ème Art au moyen de la photographie. Cette série de portraits en couleurs a été réalisée à partir de films projetés sur écran. Chaque photographie est la réinterprétation picturale d’une scène dans laquelle évolue une star dont le regard, l’expression ou le geste m’ont ému. Le sfumato chromatique rend ces êtres encore plus intemporels et mystérieux. Leurs visages pourtant célèbres, demeurent cependant une énigme que je laisse à chacun le soin de déchiffrer. C’est le propre des mythes, des légendes et des icônes.

François Fontaine

François Fontaine, né à Paris en 1968, est docteur en Histoire de l’art. Il se passionne pour les voyages et la photographie en réalisant pendant vingt ans des séries chromatiques oniriques inspirées par les cultures orientales. Depuis dix ans il explore le thème de la mémoire, individuelle et collective, en s’inspirant du cinéma et de la peinture. Ses images, hypnotiques et intemporelles, réalisées à partir de projection sur écran de films et de documentaires sont une invitation à des voyages intérieurs iconiques. Ses photographies sont présentes dans de nombreuses collections : Bibliothèque Nationale de France ; Maison Européenne de la Photographie ; Collection Fnac ; Fondation Hermès ; Leica Camera ; Maison de la photographie Robert Doisneau, Gentilly ; Institut Lumière, Lyon ; Guangdong Museum of Art, Guangzhou.

Dates

Octobre 15 (Mardi) 10 h 00 min - Décembre 31 (Mardi) 23 h 00 min

Lieu

Cinéma du Panthéon

13 rue Victor Cousin 75005 Paris

Calendrier GoogleCal

sam12oct2020sam01fevLe ciel par-dessus le toitMaxence RiffletCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Entre avril 2016 et novembre 2018, Maxence Rifflet a photographié dans sept prisons en collaboration avec des prisonniers. Il s’agissait de partager avec eux une interrogation sur la représentation des lieux d’incarcération à travers une pratique commune de la photographie : comment photographier dans un espace de surveillance sans le redoubler ? Comment cadrer sans enfermer ? Pour répondre à ces questions, il a fallu s’écarter de l’intention d’illustrer l’enfermement, de représenter la prison en général, pour décrire des lieux spécifiques, avec des histoires et des fonctionnements singuliers : photographier des prisons, plutôt que la prison. Ce faisant, le travail révèle des architectures dont la diversité interroge la nature de la peine qui est infligée au prisonnier. Car si les lieux où il est condamné à vivre un temps sont si variés, peut-on se contenter de définir une peine de prison par sa durée ?
Une architecture carcérale est une machine optique au service de la surveillance. Ce que voit le surveillant, ce que ne voit pas le prisonnier depuis sa cellule ou le passant depuis la rue, tout cela est prévu par l’architecte. Faire des images en prison revient à participer à un jeu de regards contraint et inégal. En s’intéressant à l’architecture, Maxence Rifflet a mis cette difficulté au centre de son travail photographique.
Dans chaque prison, il a organisé des ateliers avec des prisonniers, eux qui se confrontent quotidiennement à ces architectures. Tout en documentant les espaces, certains l’ont utilisé pour mettre en scène une expérience, figurer un imaginaire, illustrer un message. Dans cette démarche, la photographie est autant un outil d’enregistrement que le moyen et l’enjeu d’une interaction.
L’architecture des prisons est à la fois le sujet du travail et l’espace dans lequel il se fait : il s’agissait donc, finalement, de photographier en prison. Les corps sont la mesure de ces espaces, ils les activent, les révèlent et tentent parfois d’y résister.
Dans l’atelier, à distance des prisons, les images sont réinvesties dans une pratique de laboratoire expérimentale qui donne lieu à des objets singuliers.
L’hétérogénéité des formes qui en sortent n’est pas l’application d’un principe d’expérimentation : elle provient d’une attention aux situations et aux rencontres, d’une recherche de justesse vis-à-vis de l’expérience vécue.
Dans le cadre du partenariat avec le Centre national des arts plastiques, seront présentées une sélection d’oeuvres de Jane Evelyn Atwood issues de «Trop de peines», un corpus qui fit date dans la représentation photographique de l’environnement carcéral. De 1989 à 1998, la photographe américaine a photographié des prisons de femmes dans neuf pays, dont la France. Les images réalisées à la maison d’arrêt de Rouen, où Maxence Rifflet a également travaillé trente ans après, ouvriront un dialogue. À partir d’un même sujet, les images témoignent de deux attitudes et de deux regards différents.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Février 1 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

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Eyes Wild Open, une exposition et un livre sur une photographie qui tremble

« Eyes Wild Open rassemble ceux qui, en subvertissant la photographie, nous transpercent de leurs images contagieuses. » Caroline Bénichou – Galerie Vu’

Tags

La Rédaction

Rencontre avec Fabienne Leclerc, le défi de Komunuma (Romainville)

Rencontre avec Marzio Emilio Villa autour de son exposition « La Marée de la mémoire »

Futur, Ancien, Fugitif
Une (certaine) scène française

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