Name: La fabrique des idoles
Start: 2019-11-20T00-00-00-00
End: 2020-2-20T00-00-00-00
Location: Musée de la musique | Philharmonie de Paris

Temps de lecture : 33 secondes

Photographes, vous avez jusqu’au 5 avril prochain pour participer à l’édition 2018 du Prix Leica Oskar Barnack dont le thème est l’Homme et son environnement (social, économique ou naturel…). Créé en 1979 lors du centenaire de la naissance d’Oskar Barnack, le prix rend hommage à l’inventeur du format d’appareil photo 24 x 36 Leica.

Le Leica Oskar Barnack Award vise à récompenser un photographe professionnel qui documente une relation entre l’Homme et son environnement, avec un style contemporain, avant-gardiste et novateur. Le prix Leica Newcomer récompense un jeune auteur âgé de moins de 25 ans.

Prix réservé aux photographes professionnels ou en devenir, quelle que soit la marque d’appareil photo utilisée. Seul le photomontage n’est pas autorisé.
LEICA Oskar Barnack Award, doté de 25 000 € + un équipement LEICA M d’une valeur de 10 000 €.

LEICA Newcomer Award, réservé aux photographes âgés de moins 25 ans, doté de 10 000 € + un équipement LEICA M d’une valeur de 10 000 €.
Les dix finalistes reçoivent respectivement 2500 €.

Participation en ligne www.leica-oskar-barnack-award.com

A LIRE

https://www.9lives-magazine.com/23192/2017/09/12/noms-laureats-leica-oskar-barnack-2017-devoiles/

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mer20nov0 h 00 min2020jeu20fev0 h 00 minLa fabrique des idolesPierre & GillesMusée de la musique | Philharmonie de Paris, 221 Avenue Jean Jaurès, 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer23oct(oct 23)11 h 00 min2020lun27jan(jan 27)21 h 00 minPoint de rencontresExposition CollectiveCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fruit de la première saison du fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations, cette exposition inédite présente sept œuvres destinées à entrer dans les collections du Centre Pompidou, réalisées par sept artistes en résidence dans des entreprises partenaires.

Les œuvres nouvellement créées par Hubert Duprat, Lionel Estève, Alexandre Estrela, Agnès Geoffray, Jonathan Monk, Camila Oliveira-Fairclough et Bruno Serralongue dialoguent avec une sélection d’œuvres modernes ou contemporaines issues des collections (Joseph Albers, Brassaï, Sonia Delaunay, Paul Klee…) ; toutes ont l’émotion comme point commun, du rire aux larmes, de l’amour à la détestation.

Le Centre Pompidou accueille l’exposition Points de rencontres, fruit de la première saison du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations. Le Fonds de dotation est né en 2018 d’une rencontre avec 7 entreprises qui ont décidé de s’engager dans un dialogue original avec le monde artistique, les équipes et les publics du Centre Pompidou. Ces entreprises partagent la conviction qu’il faut, pour imaginer le monde de demain, s’engager et dialoguer avec la création artistique d’aujourd’hui. Dans ce cadre, une série de résidences d’artistes au sein des entreprises s’est déroulée durant plusieurs semaines au cours du premier semestre 2019.

Ce dialogue entre la création artistique et le monde économique a été organisé comme un échange singulier entre l’artiste, les équipes des entreprises et leurs parties prenantes. Hubert Duprat, en résidence chez l’entreprise Teréga, a imaginé une sculpture creusée dans une substance incolore suggérant l’immatérialité du gaz.

Lionel Estève, en résidence chez Cdiscount, a développé trois projets en lien avec la question des flux de marchandises et des transactions.
Alexandre Estrela, en résidence chez Orange, a déjoué la perception en soumettant l’Intelligence Artificielle à la question et en intégrant ses réflexes.
Agnès Geoffray, en résidence chez Neuflize OBC, a trouvé avec étonnement dans la salle des coffres de la banque un conservatoire des souvenirs les plus intimes.
Jonathan Monk, en résidence chez Axa, est revenu sur la notion de risque après plusieurs entretiens où il a tenu le rôle de futurologue.
Camila Oliveira-Fairclough, en résidence chez Tilder, a poursuivi son travail de peintre avec le souci d’y introduire de nouveaux « éléments de langage ».
Bruno Serralongue, en résidence chez SNCF Logistics/Ermewa, s’est plongé dans la micro-société d’un atelier de fabrication et de réparation de wagons de marchandises.

L’exposition Points de rencontres, élaborée par Frédéric Paul, conservateur au service des collections contemporaines du Musée national d’art moderne (MNAM), qui a en amont présenté les sept artistes à ces entreprises, présente les œuvres produites par les artistes en résidence, en dialogue avec des œuvres de la collection du MNAM (Brassaï, Man Ray, Sonia Delaunay, Joseph Albers, Paul Klee, Marc Chagall, Jackson Pollock…).
Parmi les près de 120 000 œuvres de la collection du Centre Pompidou, plus d’une centaine ont été sélectionnées en lien avec la thématique de la première saison du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations : l’émotion. Certaines oeuvres incontournables, comme le programmatique Lomolarm, de Klee ou The Deep de Pollock dialogueront avec les œuvres créées pendant les résidences et feront appel à une riche palette d’émotions : du rire aux larmes, de l’amour à la détestation, de Josef Albers à Yuri Albert, de Ian Wilson à René Zuber, des artistes anonymes aux plus consacrés, de 1905 à nos jours. Le parcours de l’exposition sera aussi rythmé par des face-à-face inattendus : Chagall avec John de Andrea, Feininger avec Gonzalez, On Kawara avec Roland Sabatier, Roland Barthes avec Réquichot ou encore Fontana avec Zobernig. Ces œuvres de la collection, qu’elles soient modernes ou contemporaines, offriront un cadre de référence aux œuvres nouvelles de Duprat, Estève, Estrela, Geoffray, Monk, Oliveira-Fairclough et Serralongue, nés entre 1957 et 1979, artistes aux sensibilités et champs d’investigations multiples.

Les œuvres produites lors des résidences seront acquises par le Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations et proposées sous forme de don au Centre Pompidou pour être intégrées au sein des collections, sous réserve de l’avis favorable de la commission d’acquisition du Musée National d’Art Moderne.

Dates

Octobre 23 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Lundi) 21 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 21h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

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mar15oct(oct 15)15 h 20 min2020ven10jan(jan 10)15 h 20 minThe SpectreMiguel RothschildMaison de l’Amérique latine, 217 Boulevard Saint-Germain, 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À partir du 15 octobre, la Maison de l’Amérique latine offre son espace d’exposition du rez-de-chaussée à l’artiste argentin Miguel Rothschild qui produit à cette occasion une création inédite. Installé à Berlin depuis le début des années 1990, Miguel Rothschild développe une œuvre composite mêlant installation, sculpture, verre, matière organique et photographie. Si au début de sa pratique, la performance tient une place importante, il s’en éloigne au fil des années, pour aborder d’autres supports comme la photographie n’hésitant pas à la brûler ou à la trouer.

L’ensemble des œuvres de Miguel Rothschild qui seront exposées à la Maison de l’Amérique latine à Paris est lié par le thème central de son travail : le spectre. En ce sens, l’artiste donnera à voir aux visiteurs son installation chorale « Grosse Spectre » composée de six tirages photographiques. En écho à cette présentation l’artiste conçoit pour la Maison de l’Amérique latine une vitrine inédite d’où s’élève un panache blanc de fumée. Une métaphore de l’esprit des forêts. Rampant le long de la surface transparente comme s’il cherchait à la percer et à la saisir, à la recherche d’une possible évasion…

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

Octobre 15 (Mardi) 15 h 20 min - Janvier 10 (Vendredi) 15 h 20 min

Lieu

Maison de l’Amérique latine

217 Boulevard Saint-Germain, 75007 Paris

Maison de l’Amérique latine217 Boulevard Saint-Germain, 75007 ParisOuvert de 10h à 20h tous les jours, de 14h à 18h le samedi et fermé le dimanche

Calendrier GoogleCal

jeu07nov(nov 7)0 h 00 min2020dim12jan(jan 12)0 h 00 minIci et là-basLes Meisterschüler de Heidi SpeckerGoethe-Institut de Paris, 17 avenue d’Iéna 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion de la foire internationale de la photographie PARIS PHOTO et dans le cadre de la série La jeune photographie allemande, le Goethe-Institut de Paris et la Deutsche Börse Photography Foundation présentent les travaux des Meisterschüler (étudiants de la master class) de Heidi Specker, professeure à la Hochschule für Grafik und Buchkunst (école de graphisme et art du livre) de Leipzig depuis 2011 et voix parmi les plus marquantes de la photographie contemporaine en Allemagne. Dans l’exposition collective « ICI ET LÀ-BAS », les artistes abordent le sujet de la frontière de différents points de vue – physiques, géographiques, politiques et conceptuels.
Avec des oeuvres de Julia Debus, Eric Meier, Sinaida Michalskaja, Felix Pötzsch, Martin Reich, Mika Schwarz, Hanna Stiegeler, Dorothee Waldenmaier
La photographie allemande ne vit pas seulement de l’excellente réputation de ses représentant.e.s établi.e.s, mais elle est aussi largement portée par la dynamique et la volonté absolue de jeunes talents. Avec la série La jeune photographie allemande, le Goethe-Institut de Paris et la Deutsche Börse Photography Foundation, en collaboration avec des écoles supérieures et des académies choisies, concentrent leur regard sur la scène artistique montante et présentent les tendances actuelles de la photographie contemporaine en Allemagne.
L’apprentissage de la photographie artistique à la Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) remonte à une longue tradition et se distingue aujourd’hui par une grande ouverture. Les études visent le développement d’une attitude et d’un langage artistiques propres. Ces aptitudes, des étudiant.e.s d’excellence, accompagné.e.s d’expert.e.s dans leur discipline, peuvent les affiner dans le cadre d’un mentorat de deux ans, ledit Meisterstudium (master class). Chaque année, Heidi Specker n’admet un.e seul.e étudiant.e dans son master class. Les artistes réuni.e.s dans cette exposition se situent à différents stades de leur master class. Quelques-un.e.s viennent de commencer, d’autres ont terminé leur formation cette année.
Dans leur propre langage visuel, les artistes explorent des frontières visibles et invisibles, réelles et imaginaires. Ils s’interrogent sur l’apparition des frontières : comment et par qui ont-elles été définies, comment peuvent-elles être surmontées ? L’exposition aborde le thème de la frontière à petite et grande échelle, en tant que délimitation d’espaces géographiques, naturels, mais également politiques, idéologiques et socioculturels. Elle se penche aussi sur l’interaction entre l’intérieur et l’extérieur, entre la sphère privée et publique. Et surtout, elle s’intéresse au moment où les frontières créent de nouveaux espaces, ces espaces intermédiaires qui ouvrent de nouvelles possibilités et reflètent ainsi l’état provisoire de la transition, du transit, du passage.
Les oeuvres présentées dans l’exposition ICI ET LÀ-BAS outrepassent elles-mêmes une frontière, notamment celle du médium photographie : la photo est l’image à partir de laquelle s’offrent de nouvelles formes d’expression combinées à des textes et des livres, pour en faire une image en mouvement du cinéma et de la vidéo, une sculpture ou une installation en rapport avec l’espace.

Dates

Novembre 7 (Jeudi) 0 h 00 min - Janvier 12 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Goethe-Institut de Paris

17 avenue d’Iéna 75116 Paris

Calendrier GoogleCal

ven29nov(nov 29)10 h 00 min2020ven17jan(jan 17)18 h 00 minFamille nombreuseStraussphère : Martin Gallone & Nicolas Catalanoinitial Labo, 62, avenue Jean-Baptiste Clément 92100 Boulogne BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Historiquement spécialisé dans les tirages photographiques, leur encadrement, leur pose et dépose, initialLabo est aujourd’hui plus qu’un laboratoire, c’est un lieu ressource, de partage et d’expérimentation pour les photographes et les amateurs de la photographie. initialLabo repense le concept de la photographie via une galerie, une librairie et une boutique afin d’encourager les professionnels dans leur pratique et faire découvrir la photographie à tous.
Pour sa première exposition de ré-ouverture, dans un espace entièrement repensé, initialLabo invite Straussphère.

Exposition
« Famille nombreuse »
Martin Gallone et Nicolas Catalano ont étudié à la 75, une école de photo à Bruxelles.
Ils rencontrent alors Roméo Elvis, celui qui deviendra rappeur, et fera plus d’une centaine de concerts en 2017.
Ensemble, ils créent la Straussphère.
« On rencontre Roméo Elvis en 2010 à St Luc Tournai et à l’école supérieure de photographie le 75.
Roméo commence à prendre le rap de plus en plus au sérieux avec L’ODC en 2013. On signe le clip Lotus Bleu de L’Or du Commun x Roméo Elvis (2013), les Styles Libres de Nuit 1 et 2 (2013) et l’Intro de l’EP Morale (2016).
À la sortie de l’EP en février 2016 on décide de suivre Roméo x Le Motel sur la tournée Morale et sur la création du futur Morale 2 ».
Quelques milliers de clichés plus tard et une dizaine de clips, Straussphère envahit l’espace de la galerie Initial et vous font pénétrer dans les coulisses. En backstage, nous faisons la connaissance de Roméo Elvis mais aussi des personnes qui l’entoure : Une famille nombreuse.

UNE EXPOSITION AUGMENTÉE
Véritable laboratoire d’expérimentation pour les artistes, initialLabo invite les artistes à se projeter au-delà du médium photographique.
L’exposition vous transporte dans une autre dimension, celle des coulisses des concerts, grâce à la technologie développée par Blinkl.
En visant, une photographie de l’exposition via votre smartphone, des nouveaux contenus vous seront proposés : vidéos inédites, sons…

PROLONGEZ L’EXPÉRIENCE
Dans l’objectif d’accompagner les photographes vers de nouveaux modes de diffusion, l’équipe de initialLabo met tous les outils à leur disposition pour réaliser une collection Capsule.

La collection Capsule de Straussphère, c’est :
● une exposition vente de tirages numérotés
● un portfolio augmenté qui prolonge votre expérience : 10 tirages photographiques vous permettent depuis votre canapé de voyager dans l’univers des artistes et de découvrir encore plus de contenus,
● des objets minutieusement choisis qui correspondent à l’univers des artistes : totebags, accessoires textiles, affiches signées, cartes postales…
● une boîte collector comprenant un tirage contrecollé sur plexi, le portfolio augmenté, un foulard, un totebag, des stickers.

Dates

Novembre 29 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

initial Labo

62, avenue Jean-Baptiste Clément 92100 Boulogne Billancourt

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Participez au Leica Oskar Barnack Award 2018

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La Rédaction

Mili Pecherer est lauréate du prix StudioCollector 2019 pour Ce n’était pas la bonne montagne, Mohammad

La photographe égyptienne Fatma Fahmy remporte le Prix Daniele Tamagni

Factory 2019. Résidence 1+2 & invité.e.s

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