Carte blanche à Valérie-Anne Le Meur & Elisabeth Hy : Coup de cœur pour un objet protéiforme

Ooshot Award est heureux d’exposer les lauréats de la première édition de son prix, dédié à la photographie de commande : Ambroise Tézenas et Frédéric Delangle, pour « Des sneakers comme Jay-Z », portraits et paroles d’exilés réalisés à la chambre photographique pour Emmaüs Solidarité. En exclusivité, Ooshot Award présente également les premières images de leur nouveau projet, initié grâce à la dotation de 10 000 euros offerte par le prix, qui permet aux lauréats d’entreprendre un projet photographique personnel.
Ce n’est pas un hasard si l’agence de publicité BETC, mondialement reconnue pour sa créativité, a invité ce nouveau prix pendant deux semaines aux Magasins Généraux : le Ooshot Award met en lumière des visions d’artistes et d’auteurs commanditées par des entreprises, des institutions, des marques. Valérie Hersleven, fondatrice du Prix, souhaite décloisonner les frontières entre l’art et la photographie commerciale. Elle rappelle que la plupart des grands photographes ont travaillé en commande pour la publicité. L’une de ses images préférées, Les Larmes, fut réalisée par Man Ray pour la marque de mascara Cosmecil en 1933.

L’exposition présente également une sélection d’images des photographes pré-sélectionnés : Adrian & Gidi pour La Poste Néerlandaise et Mattel, Alma Haser pour Save the Children, Ambroise Tézenas et Frédéric Delangle pour Emmaüs Solidarité, Antoine d’Agata pour Fujifilm, Arianna Lago pour IIUVO, Armin Amirian, Bastiaan Woudt pour Marie-Stella-Maris, Bela Borsodi pour Lane Bryant et Symphoniacs (Germany) Art, Catherine Hyland pour Patek Philippe, Charlie Engman pour Emilio Pucci, Christopher Anderson pour Canon, Katrien De Blauwer pour le Théâtre des Champs Elysées, Jalan et Jibril Durimel pour Christopher Simmonds et Grace Wales Bonner, Harry Gruyaert pour Hermès, Kourtney Roy pour Pernod Ricard, Laura Bonnefous pour Air Brigitte et Louis Roederer, Karen Knorr pour La Samaritaine, Maia Flore pour Le Ministère du Tourisme et Atout France, Massimo Vitali pour Vilebrequin et Fontana Milano 1915, Lorenzo Vitturi pour Valextra, Osamu Yokonami pour Kenta Maeno et Mikimoto’s, Patrick Gries pour Van Cleef & Arpels, Ronan Mckenzie pour Base Range et Marieyat, Scheltens & Abbenes pour Mutina, Arper et Scholten & Baijings, Studio Furious pour The Silk T-shirt et Tim Parchikov pour ChelPipe pipe plant.

© Armin Amirian projet A’ar.

À travers leur investigation photographique inédite « Arctique : Nouvelle frontière », Yuri Kozyrev et Kadir van Lohuizen ont exploré, sur plus de 15 000 kilomètres, les effets du changement climatique sur ce territoire ainsi que leurs conséquences pour le reste de la planète.

Pour la toute première fois, deux photojournalistes ont couvert simultanément, l’un par la route des ports russes, et l’autre par le passage du Nord-Ouest, les mutations irréversibles que subit l’Arctique pour témoigner des effets de la fonte des glaces et du dégel du permafrost.

« Les photos de Yuri Kozyrev et de Kadir van Lohuizen […] nous font découvrir l’Arctique d’aujourd’hui à travers des paysages et une faune qui attirent de plus en plus de touristes, des populations exposées à des climats extrêmes et engagées dans l’exploitation de ressources minières comme le nickel, et de plus en plus dans celle du gaz, du pétrole et du charbon. Le moins que l’on puisse dire, c’est que la protection de l’environnement ne semble pas au coeur de leurs activités… » —Jean Jouzel, Prix Vetlesen 2012 et co-lauréat du Prix Nobel de la Paix en 2007 en tant que directeur du GIEC

Yuri Kozyrev a parcouru la route des ports maritimes russes de l’Arctique. Il a accompagné les Nénètses, le dernier peuple nomade de la région, dans leur transhumance, interrompue en 2018, pour la première fois de leur histoire, à cause de la fonte du permafrost. Il a longé les côtes de la mer de Barents, au nord du pays, et a voyagé à bord du Montchegorsk, premier porte-conteneurs à avoir emprunté sans assistance la route maritime du Nord. Il a rencontré les populations rendues malades par l’exploitation du nickel à Norilsk, puis s’est rendu à Mourmansk, où la première et secrète centrale nucléaire flottante est en train de voir le jour.

Kadir van Lohuizen a démarré son parcours sur l’île norvégienne de Spitzberg dans l’archipel du Svalbard. Il a suivi le passage du Nord-Ouest, devenue la route la plus courte entre l’Europe et l’Asie avec la fonte des glaces. Au Groenland, il a rencontré les scientifiques qui ont découvert récemment que des rivières gelées poussaient la calotte glaciaire de 15 cm par jour vers l’océan, contribuant directement à la montée des eaux sur la planète. Au sud de l’île de Cornwallis, au large du Canada, il a vécu dans la petite communauté de Resolute, qui accueille depuis peu un centre d’entraînement des armées canadiennes en raison de l’ouverture croissante de l’Arctique. Puis Kadir van Lohuizen s’est rendu à Kivalina, village autochtone de la pointe nord de l’Alaska, qui, selon les prévisions actuelles, disparaitra sous les eaux d’ici 2025.

Tourisme, militarisation, exploitation des ressources gazières et minérales, et ouverture de routes commerciales, l’Arctique est aujourd’hui le terrain d’affrontements entre pays et multinationales pour la conquête chaotique de ces zones stratégiques qui resurgissent dans l’histoire des hommes par l’effet du réchauffement de la planète. Les images d’« Arctique : Nouvelle frontière » de Yuri Kozyrev et Kadir van Lohuizen constituent un témoignage alarmant sur la rapidité de la transformation de la région et les bouleversements induits à l’échelle planétaire.

Partageant avec la Fondation Carmignac des valeurs d’ouverture d’esprit et de soutien à la création, la Cité des sciences et de l’industrie est heureuse de présenter l’exposition photographique « Arctique : Nouvelle Frontière » qui résonne pleinement avec ses missions de sensibilisation au respect de l’environnement et de la biodiversité.

De Jean-Jacques Goldman à Maître Gims, de John Malkovich à Isabelle Huppert, de Véronique Sanson à Sting, de Paul Bocuse à Jean-François Piège, tous ont un jour poussé la porte de son studio parisien pour en ressortir avec la photo, ce portrait instinctif tout en contrastes et en émotions, que Stéphane sait si bien capter au travers de son objectif.

« Un photographe avec qui les plus grands baissent leur garde. »

C’est ainsi que Stéphane de Bourgies est remonté à ses premières années photo, à la fin des années 70, jusqu’à aujourd’hui, pour sélectionner, parmi le millier de portraits en sa possession, environ deux cents d’entre eux, et permettre aux visiteurs de s’immerger dans les regards de ses modèles, qu’ils soient hommes d’affaires, chefs cuisiniers, mannequins, acteurs, chanteurs ou encore anonymes, mais avec la gueule qui va faire virevolter Stéphane…

L’espace culturel du Toit de la Grande Arche va ainsi prendre des allures de galerie de portraits, où l’intimité de ces « Face à Faces » va prendre toute sa dimension. Plus grande exposition consacrée à ce jour à cet artiste qui revendique la force de son vécu pour réaliser ses images. Du vécu il n’en manque pas, marqué par la perte de ses parents dans un accident de voiture alors qu’il était jeune homme, puis par la perte de son épouse et mère de ses deux enfants lors des attentats parisiens de 2015. S’il n’a jamais perdu le goût d’aimer ni celui de s’amuser, ses portraits reflètent un côté brut, intense, presque envoûtant, où seule reste la sincérité entre l’artiste et son modèle.

L’exposition nous dévoile une galerie de portraits retraçant le long fil de ses rencontres avec ses modèles, sa collaboration avec les marques de luxe et les grands noms de la gastronomie internationale ou encore ses premières années de reportage pour fixer sur la pellicule la présence de Lauren Bacall ou Maria Pacôme…

Les 200 portraits seront présentés sur plusieurs formats, à découvrir après la montée en ascenseur panoramique au 35ème étage de la Grande Arche de la Défense, sous le rooftop panoramique.