Name: L’Afrique n’est pas une île
Start: 2018-11-2T09-09-00-00
End: 2019-2-15T19-19-00-00
Location: Fondation Zinsou

Temps de lecture : 43 secondes

C’est aujourd’hui que s’ouvre le nouvel espace pour les amateurs d’art urbain et street-art, apres Lareserve Malakoff, c’est au tour du LAB14 d’accueillir une résidence d’artistes : un mix entre ateliers, expo, galerie…

Le LAB14 est un nouveau lieu de créations. Inachevées et en perpétuelle évolution, les artistes y travailleront sur des œuvres IN SITU et les feront émerger devant vos yeux, semaine après semaine, jour après jour.

Deux étages, deux salles d’exposition, des installations en 3D et numériques, des Ateliers … Une nouvelle fourmilière avec un seul mot d’ordre l’Art Urbain et ses métamorphoses ses recherches ses expérimentations.

Le nom des artistes en résidence ont été annoncés sur leur page Facebook, vous retrouverez donc : Bojan Nikolic, Cannibal Letters
Dem Dillon Trick’s, Dose, Drika Chagas, Elsa Lemesle, EvazéSir norulescorp, FKDL, Gérard Laux Dit Mosko, Jean-Baptiste Colin
Jibé.P, Leonar, Lilian Perdereau, Madame Moustache, Mademoiselle Maurice, Marko93 aka DarkVapor, le french lighter, Mi Nuit, Morne Dmjc, Mr. Lolo, Nicolas Barrault, Nosbé, Olivia De Bona, Onsept NOK, Photograffée, Raf Grem, Rea Oner, RETRO, SEIZE HAPPYWALLMAKER, Slydeux Slytwo, SPOALE, Snez, Swar, Tanc Vao, Tempo et Thesmerg

INFORMATIONS
L’Art Urbain en Construction
Du 15 décembre 2016 au 26 février 2017
Le Lab14
140 bvd du Montparnasse
75014 Paris
https://www.facebook.com/LAB-14

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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ven02nov(nov 2)9 h 00 min2019ven15fev(fev 15)19 h 00 minL’Afrique n’est pas une îleL’Afrique n’est pas une îleFondation Zinsou, Rue des Missions, R 7012, 01BP7053, Cotonou / BéninType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition L’AFRIQUE N’EST PAS UNE ÎLE propose une déambulation à travers des images, celles qu’Afrique in Visu présente depuis dix ans sur sa plateforme. Veillant à rendre compte des différents regards et pratiques sur, autour et depuis le continent africain, Afrique in Visu devient ainsi « un territoire visuel » outrepassant la question même des frontières.
L’exposition invite à arpenter une infime partie de ce territoire connecté, avec des focus de travaux photographiques publiés sur Afrique in Visu, en dialogue avec une sélection d’oeuvres issues de la collection Zinsou. Des wallpapers, all over recouvrant les murs de photographies, plongent le spectateur dans un flux, celui de la plateforme, celui de la pratique photographique actuelle en Afrique. Le visiteur déambule dans ce territoire visuel qui n’est ni figé, ni unique mais bien multiple.

Un territoire en kaléidoscope

L’Afrique n’est pas une île esquisse ainsi un territoire en kaléidoscope, aussi nommé « Alkebu-Lan, Katiopa, Farafina, Afuraka, TaMery, Kama… »1, comme l’énumère Léonora Miano2 dans son intervention « De quoi l’Afrique est-elle le nom ? » L’auteur invite à s’éloigner de ce nom de baptême pour davantage rendre compte de la multiplicité, reconsidérer la diversité d’une Afrique qui, à défaut d’être renommée, pense sa (re)construction.

Articulée autour de trois volets, l’exposition ébauche une géographie à re-cartographier : des habitants, des histoires, des lieux, soulevant les questions relatives au rapport corps/temps/espace au cours de l’Histoire. Les statuettes humaines de Namsa Leuba mêlent autant fiction et réalité ; les compositions sculpturales de Lebohang Kanye installent l’artiste dans un carambolage passé/ présent ; le local et le mondial se rencontrent à travers les lieux en friche désertés des photographies de François-Xavier Gbré.

Les différentes séries photographiques présentées dans l’exposition L’AFRIQUE N’EST PAS UNE ÎLE incarnent les notions d’espace/temps, personnalisent une histoire, expérimentent une géographie pour penser en tant que sujet « Comment faire monde » ?

Jeanne Mercier, Baptiste de Ville d’Avray et Madeleine de Colnet.

Ishola Akpo, Héla Ammar, Sammy Baloji, Joan Bardeletti, Abdoulaye Barry, Carolle Benitah, Adrien Bitibaly, Nabil Boutros, Seydou Camara, Joana Choumali, Nestor Da, Cristina De Middel, Jean Depara, Fatoumata Diabaté, Omar Victor Diop, Fakhri El Ghezal, Ymane Fakhir, Samuel Fosso, François-Xavier Gbré, Yo-Yo Gonthier, Philippe Guionie, Wiame Haddad, Hélène Jayet, Mouna Karray, Seydou Keïta, Lebohang Kganye, David Lemor, Namsa Leuba, Nicola Lo Calzo, Edgar Marsy, Baudouin Mouanda, J.D. ‘Okhai Ojeikere, Nyaba Léon Ouedraogo, Fethi Sahraoui, Georges Senga, Malick Sidibé, Sanlé Sory

Dates

Novembre 2 (Vendredi) 9 h 00 min - Février 15 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Zinsou

Rue des Missions, R 7012, 01BP7053, Cotonou / Bénin

Fondation ZinsouRue des Missions, R 7012, 01BP7053, Cotonou / BéninLe musée est ouvert du mercredi au dimanche de 9h à 19h et le mardi de 13h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven14déc(déc 14)12 h 00 min2019sam16fev(fev 16)19 h 00 minA Ma FenêtreAndré Kertész & Arne SvensonGalerie Miranda, 21 rue du Château d’Eau 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer14nov(nov 14)10 h 00 min2019dim17mar(mar 17)18 h 00 minL’internement des Nomades, une histoire française (1940 - 1946)Mémorial de la Shoah, 17 rue Geoffroy–l’Asnier, ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

D’octobre 1940 à mai 1946, plus de 6 500 personnes, en majorité française dont un grand nombre d’enfants, ont été internées dans plus d’une trentaine de camps pour nomades situés sur l’ensemble du territoire métropolitain. En octobre 2016, le président François Hollande, dans un discours sur le site du camp de Montreuil-Bellay, admet la responsabilité de la République dans ces moments sombres de son histoire.

« On a souvent établi des parallèles entre la communauté juive et les communautés Sinti et Roma. Ne serait-ce que par le destin de stigmatisation, de mise au ban de la société, depuis des millénaires, jusqu’à l’idéologie nazie distinguant la race aryenne de toutes les autres races dites « inférieures » dont faisaient partie les Juifs et les Tsiganes. »
Simone Veil, discours prononcé à l’occasion de la remise du prix européen des droits civiques Sinti et Roma*, Berlin, Allemagne, 2010

Avec cette exposition-événement, le Mémorial de la Shoah propose pour la première fois un éclairage complet sur la politique menée par la France entre 1939 et 1946 envers ceux que la loi française désignait sous le terme de Nomades. Si elle fut différente de la politique allemande menée dans le reste de l’Europe envers les « Zigeuner » (Tsiganes), cette politique constitue un épisode parmi les plus dramatiques de la Seconde Guerre mondiale sur notre territoire, une page terrible dont la mémoire fut longtemps occultée.

Au-delà de l’Occupation et de la présence allemande, la persécution des nomades est une histoire française qui s’amorce au tournant du 20e siècle. Dès 1895, l’Etat opère un recensement général et un fichage de tous les « nomades, bohémiens et vagabonds ». À partir de 1912, les autorités françaises identifient les familles nomades et surveillent leurs déplacements avec la mise en place du carnet anthropométrique, du carnet collectif et du carnet forain.

Assignés à résidence, enfermés dans des camps, les nomades, hommes, femmes et enfants sont spoliés, internés dans des conditions indignes, empêchés de travailler librement, sous-alimentés et contraints aux travaux forcés. Nombre d’entre eux décèdent dans ces camps. A partir de 1943, certains internés sont déportés vers l’Allemagne dans le cadre du travail forcé. D’autres, libérés des camps français, sont raflés dans le nord de la France et déportés vers Auschwitz en 1944. L’internement des nomades se poursuit après la fin de la guerre et le dernier camp français ferme en mai 1946.

Cette histoire tragique est évoquée dans l’exposition par le biais de témoignages et photographies inédits, de documents d’archives personnels ou administratifs, qui attestent de la souffrance morale et du dénuement matériel des internés. Demandes de libération, pétitions collectives, tentatives d’évasions, actes de rébellion sont autant de manifestations de résistances et de solidarités déployées par les familles internées dans les camps.

Après les expositions Le premier génocide du XXe siècle – Herero et Nama dans le sud-ouest africain allemand (1904-1908), Le génocide des Arméniens de l’Empire ottoman : stigmatiser, détruire, exclure et Rwanda 1994 : le génocide des Tutsi, le Mémorial de la Shoah perpétue avec L’internement des nomades, une histoire française (1940-1946) sa mission primordiale pour l’étude et la mémoire de tous les génocides.

*Les Sinti désignent à l’heure actuelle les membres de la minorité vivant en Europe occidentale et centrale et les Roms ceux d’origine orientale et sud-européenne. Roma est utilisé comme un nom pour la minorité complète en dehors des régions germanophones.

Dates

Novembre 14 (Mercredi) 10 h 00 min - Mars 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Mémorial de la Shoah

17 rue Geoffroy–l’Asnier, Paris

Mémorial de la Shoah17 rue Geoffroy–l’Asnier, ParisDe 10h à 18h tous les jours, sauf le samedi. Nocturne jusqu’à 22h le jeudi. Fermetures annuelles : le 1er janvier, le 1er mai, le 14 juillet, le 15 août, le 25 décembre. Fermetures certains jours de fêtes juives

Calendrier GoogleCal

mar06nov(nov 6)13 h 00 min2019sam09fev(fev 9)19 h 00 minGossage Guidi / Guidi GossageSAGE Paris, 1 bis avenue de Lowendal, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven23nov(nov 23)12 h 00 min2019sam12jan(jan 12)18 h 00 minCartographies éparsesIsrael Ariñobox galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

«… ce n’est pas bon d’attribuer la moindre valeur aux endroits, d’établir une hiérarchie des uns sur les autres. Les lieux, en ce qu’ils ont de plus essentiel – peser sur le monde – ne rivalisent pas, tous possèdent la même pesanteur. Aucun endroit n’est reproductible, et ainsi, la plus infime partie du monde mérite la même révérence que toutes les autres.

Les pierres ont toutes une qualité, toutes. Et les lieux, aussi.»

Perejaume

Au cœur de cette exposition d’Israel Ariño (Barcelone, 1974), la première en Belgique, nous trouvons la quasi-totalité des images qui constituent sa série la plus récente, intitulée La pesanteur du lieu. Dans le livre qui accompagne cet ensemble, une mention nous apprend que ces images ont été réalisées en octobre et novembre 2016 dans le cadre d’une résidence d’artiste au Domaine de Kerguéhennec, dans le département du Morbihan. Soit. Pour autant, nous n’apprendrons rien de ce territoire, sinon que l’auteur l’a arpenté, comme il en avait arpenté d’autres auparavant, qu’il en arpentera de nouveaux au cours de sa vie. Rien de particulier, rien qui différencie ce lieu d’un autre, voire de tous les autres. L’essentiel, bien sûr, tient au regard que le photographe pose sur les choses, quelles qu’elles soient, bien plus que sur les choses elles-mêmes. Le lieu est secondaire, le regard est singulier, à nul autre pareil.

Tout semble se dérouler entre chien et loup, dans un univers d’où la franche clarté serait bannie. Le spectateur doit s’y reprendre à deux fois, redoubler d’attention, consacrer le temps nécessaire pour distinguer ce qui lui est offert. Rien ne se dévoile au premier coup d’œil. Tout, par contre, s’imprime à jamais sur nos rétines. Chacune de ces petites photographies, discrètes et élégantes, servies par des tirages somptueux, pourrait bien s’avérer inoubliable, s’insinuant en nous comme un délicieux poison.

À des degrés divers, les mêmes “imprécisions” géographiques valent pour de précédentes séries également montrées ici – de manière plus fragmentaire -, comme Le nom qui efface la couleur(2014), fruit d’une autre résidence, cette fois dans le parc naturel régional de la Brenne, au centre de la France, ou encore Atlas(2006-2012) qui réunit des vues glanées çà et là.

Mais, une fois encore, qu’importe. Les lieux se valent, interchangeables et uniques tout à la fois.

Ariño ne nous montre rien de très précis, il se joue de notre capacité à localiser, à reconnaître, à identifier avec certitude. Ou plutôt à notre incapacité à le faire. Il nous plonge avec délice dans l’indistinct, dans des ambiances crépusculaires, nous prenant par la main pour ensuite nous laisser livrés à nous-mêmes, n’ayant d’autre solution que le recours à nos propres souvenirs ou à notre imaginaire. À nous finalement de nous raconter nos histoires à partir de ces éléments quelque peu mystérieux – inquiétants ? -, de relier ces fragments poétiques au départ de ces cartographies éparses.

Un sein et une épaule de femme, puis leur miroir. Des arbres, d’étonnantes antilopes flottant dans l’espace d’un lieu confiné. Un enfant couché sur une meule de foin. Une main posée sur un visage. Encore des arbres, des feuilles, quelques fleurs. Une chouette qui nous scrute avec étonnement et bienveillance. Des histoires à n’en plus finir.

Dates

Novembre 23 (Vendredi) 12 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 12 à 18 heures

Calendrier GoogleCal

LAB 14 : nouvel espace pour les amateurs d’art urbain et street-art

C’est aujourd’hui que s’ouvre le nouvel espace pour les amateurs d’art urbain et street-art, apres Lareserve Malakoff, c’est au tour du LAB14 d’accueillir une résidence d’artistes : un mix entre ateliers, expo, galerie…

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