L'Ephéméride

11 mai 2020 : Déconfinement en marche

La Rédaction11 mai 2020

Temps de lecture estimé : < 1min

Après presque deux mois du confinement de la population, le gouvernement français a annoncé le déconfinement progressif à partir de ce jour, lundi 11 mai. Si vous êtes pressé·es de sortir (et ça se comprend), n’oubliez pas les gestes barrières, ne baissez pas la garde.
Prenez soin de vous et des autres.

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9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam12sep(sep 12)14 h 00 min2021dim11avr(avr 11)19 h 00 minAu-Delà de la VaguePhilippe BlinGalerie Maznel, 87-89 Rue de la Ferté, 80230 Saint-Valery-sur-SommeType d'événement:Exposition,Photographie

ven25sep(sep 25)14 h 00 min2021ven08jan(jan 8)19 h 00 minCorrespondancesExposition CollectiveLa Galerie Rouge, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Rouge présente du 25 septembre au 15 novembre 2020 l’exposition collective «Correspondances » qui s’intéresse aux oeuvres d’artistes utilisant la photographie associée à d’autres disciplines telles que la peinture, le dessin, le cinéma, la littérature, la vidéo, la performance.

Manuel Álvarez Bravo et le cinéma

Sur le carton d’invitation figure la capture d’écran d’un exercice de cinéma de Manuel Álvarez Bravo, d’une durée d’une minute et trente secondes, un inédit en couleurs qu’il réalise chez lui avec son épouse Colette Urbajtel, et son amie, Graciela Iturbide. Dans cet extrait, on retrouve les principales inspirations de l’artiste et son univers visuel.
On dévoile le lien primordial entre le travail photographique de Manuel Álvarez Bravo et le cinéma, qui fut une obsession pour lui dès les années 1930.
(…) dans les carnets de Manuel Álvarez Bravo, qui montrent que son intention esthétique cinématographique n’était pas très éloignée de sa photographie. Ses scénarios témoignent de l’influence de la conception du montage d’Eisenstein mais aussi de la dissonance des images choquantes de Buñuel : Álvarez Bravo veut raconter en se servant uniquement des images. Dans les petites expériences cinématographiques que fait Álvarez Bravo au cours de la sixième décennie de sa vie, il saisit les images qui l’obsédaient depuis les années 1930 – les mannequins, les enseignes, les chiens, les marcheurs – mais en couleurs et en mouvement.
Citation tirée de l’exposition rétrospective de Manuel Álvarez Bravo au Jeu de Paume, du 16 octobre 2012 au 20 janvier 2013.

Édouard Boubat, la photographie, l’aquarelle, le dessin

Aussi, on apprend qu’Édouard Boubat, passionné de peinture et de littérature utilisait parfois l’aquarelle ou le dessin sur ses photographies, et bien sûr la poésie, qui faisait partie de sa démarche.

Photographie, peinture, sculpture, dessin, performance

Les artistes contemporains et établis sont également à l’honneur, tels que Jean-Michel Fauquet qui travaille la peinture, la sculpture, le dessin et la photographie ou encore Gilles Delmas, qui s’intéresse au mouvement sous toutes ses formes, inspiré par la danse dans ses photographies, ses dessins, ses films. Ici, les arts se côtoient au sein d’une même oeuvre. De son côté, Alexandre de Mortemart, nous présente un extrait d’une série inspirée du film noir et François Delebecque nous fait découvrir ses sculptures photographiques.

Enfin, seront à l’honneur les univers d’Annabel Aoun Blanco et d’Emmanuelle Bousquet. Annabel, qui après son exposition au Musée Réattu d’Arles, continue sa recherche sur la pho-tographie, la vidéo, et l’utilisation de techniques diverses pour créer ses visages fantomatiques «apparitions – disparitions». Emmanuelle, petite nièce du créateur de Cacharel, se met en scène et qui désormais coud sur ses tirages avec en avant-première une oeuvre de sa série Haute Couture.

Les procédés alternatifs de tirage

Les procédés alternatifs de tirage inscrits dans l’histoire de la photographie sont explorés grâce au travail de Jean-Pierre Evrard, de Hiro Matsuoka, ou encore de la jeune artiste biélorusse Maria Elena Bonet, qui travaille la photographie et le tirage à la gomme bichromatée, le cyanotype, mais aussi la peinture, l’illustration et la vidéo. On découvre par ailleurs les univers de Sean Lotman et de Ariko Inaoka, couple d’artistes, vivant tous les deux au Japon et spécialistes du tirage argentique couleurs, associé à un travail d’écriture ou d’édition de livre. Ariko Inaoka a suivi durant plusieurs années des jumelles en Islande dont elle tire une série photographique et un livre “Eagle and Raven” ainsi qu’une exposition qui aura lieu au musée de Reykjavik.

La photographie et les réseaux sociaux

Les réseaux sociaux et les changements qu’ils impliquent dans la discipline de la photographie seront également abordés à travers le regard de l’artiste franco-israélienne Jennifer Abessira. Sa démarche artistique fait désormais partie de l’étude de Hagi Kenaan, « The Photography and its shadow » une recherche publiée par l’Université de Stanford qui explique les transformations majeures dans l’histoire de la photographie. L’artiste est d’ailleurs invitée par La Galerie Rouge pour une carte blanche sur Instagram.

Photo : Manuel Álvarez Bravo, extrait d’un exercice de cinéma avec Colette Urbajtel et Graciela Iturbide, 1970.

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 14 h 00 min - Janvier 8 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie Rouge

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

La Galerie Rouge3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du Jeudi au Dimanche de 14h à 19h. Matinées sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

jeu05nov(nov 5)14 h 00 minsam12déc(déc 12)19 h 00 minStill life PolaroidJulien DrachGalerie ARCTURUS, 65 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie ARCTURUS présente pour la 1ère fois à partir du 5 novembre 2020 des photographies de Julien DRACH.
Dans cette série « Still life Polaroid », le point de départ de chaque prise de vue est une mise en scène inspirée par un bel ensemble de vases italiens chinés par lui, sur fond de ses propres photos de murs abstraits qui évoquent des peintures; des murs marqués par l’érosion du temps et l’Italie bien sûr, qui reste une des sources d’inspiration profonde du photographe, renforcé par la résidence d‘artiste à la villa Médicis effectuée à l’automne 2018.
Cette combinaison originale de photo dans la photo est au service de sa recherche permanente de fixer une image poétique, une lumière fragile et mystérieuse, un instant d’éternité.
L’atmosphère du tirage papier Polaroid est intrinsèquement empreinte de flou et d’une lumière mystérieuse. En choisissant de travailler sur le négatif du Polaroid, Julien Drach arrive à obtenir des tirages de taille plus importante.
Elevé sur un plateau de cinéma, Julien Drach a débuté sa carrière comme comédien.
Passionné par l’image et la lumière, ce passeur d’émotions a choisi ensuite la photographie comme mode d’expression, éclairant à travers ses prises de vue délicates la partie cachée et parfois même invisible des choses, des êtres, du réel pour en fixer une certaine nostalgie.
Nous vous accueillerons avec plaisir sur rendez-vous à un horaire de votre choix afin de vous fournir tout renseignement / matériel complémentaire dont vous pourriez avoir besoin.

Anne de la Roussière
Galerie ARCTURUS

Dates

Novembre 5 (Jeudi) 14 h 00 min - Décembre 12 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie ARCTURUS

65 rue de Seine 75006 Paris

Galerie ARCTURUS65 rue de Seine 75006 ParisOuvert du Mardi au vendredi de 14h à 19h et le samedi de 11h à 13h et 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven04sep(sep 4)15 h 00 mindim27déc(déc 27)19 h 00 minBuried IntentionsRebecca HorneGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Souffler, plier, couper, tracer, laisser flotter ou fuir, équilibrer, ombrager, passer, découvrir, nager, glisser, répandre, faire disparaître, insérer, révéler. Comment enregistrer le quotidien ? Jusqu’où déplacer le regard dans les heures creuses ? Ces questions articulent la démarche de Rebecca Horne dont les photographies tentent de fouiller les surfaces et les moments de la vie quotidienne, comme une archéologie d’intentions enfouies. Rebecca Horne est capable de regarder une feuille de papier comme un lieu de potentiel jamais finalisé. Ses mises en scènes improvisées d’objets et de matériaux utilisent des techniques de prise de vue à huis clos basées sur le temps long pour créer des images à mi-chemin entre le rêve et le quotidien.

Rebecca Horne regarde la photographie comme outil chirurgical pour détecter l’inframince. À première vue, rien ne se passe, le silence prend l’espace et la magie opère.
Une magie qui pourrait s’apparenter à une expérience non-scientifique où les objets du quotidien deviennent aplats de couleurs, tensions de gestes, surgissement de lignes. Dans Manifeste Jaune, Victor Vasarely rappelait doucement que la ligne en peinture n’est qu’une pure fiction découlant avant tout de la rencontre de deux masses colorées. Dans les photographies de Rebecca Horne, la fiction prend ses aises et circule librement à la surface des images. Ainsi une feuille de papier sera tour à tour une carafe, une fente, une lune. Rien n’arrête le récit et les mains, nues ou gantées de latex bleu, manipulant tous ces possibles, se transforment en monsieur loyal d’un cirque merveilleux. Car il y a du merveilleux à bousculer le banal.

Cette figure d’une femme faiseuse qui transforme un espace intime en un espace d’expériences plastiques a été maintes fois décrite et théorisée. La photographie, précisément, a ouvert ces questions, qu’on pense aux objets installés de la surréaliste Meret Oppenheim ou aux mises en scène surimpressionnées, contretypées ou magnifiées par le pinceau lumineux d’Alix Cléo Roubaud. Plus que toute autre pratique plastique, la photographie semble engluée dans le réel alors que, comme toute pratique artistique, la photographie n’enregistre pas, elle déplace. Elle crée ces espaces parfaitement autres, petites hétérotopies fulgurantes, qui remettent en question patiemment des situations du réel.

À la manière des films de Chantal Akerman, les objets du quotidien ainsi photographiés dans leur suspension deviennent des moyens d’échapper à l’engluement programmé de leur fonctionnalité. On retrouve alors dans la photographie de Rebecca Horne les équilibres de Fishli et Weiss ou les détournements tranquilles et militants d’Elina Brotherus.
Texte: Emilie Houssa

Dates

Septembre 4 (Vendredi) 15 h 00 min - Décembre 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

mar15déc(déc 15)13 h 00 min2021dim31jan(jan 31)19 h 00 minLos equilibrios crucialesJuanan RequenaLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Juanan Requena est l’artisan d’un monde original, où chaque image, chaque mot, sont une trace sur le chemin qu’il nous donne en partage. Il répète souvent No hay que detenerse (il ne faut pas s’arrêter). Il ne faudrait pas croire qu’il s’agit là d’une quelconque injonction à l’urgence, mais plutôt d’un désir tenace de tracer – plutôt que de suivre – un chemin, poursuite inlassable, avide de lumière, de fulgurances et de grâce. » Jesús Micó

La Galerie Le Château d’Eau présente l’exposition-résidence de Juanan Requena, « Los equilibrios cruciales » programmée par l’Espace Saint-Cyprien du 15 décembre 2020 au 31 janvier 2021, sur l’ensemble des galeries.
Pendant deux mois, Juanan Requena installera son atelier dans la galerie. Tout au long de cette
période, il investira les lieux dans une démarche évolutive, tel un carnet de recherche et création.
Images existantes, images à inventer, écriture, pratique fragmentaire : l’oeuvre sera entière en fin de
résidence, mais visible en construction au quotidien.

« Juanan Requena est un alchimiste de la lumière et du verbe, mais aussi des pierres, du bois, des cordes, du papier… Il aime gratter, coller, écrire, raturer, construire et rénover, faire et défaire, tissant sans cesse des chemins multiples dans une quête constante de la poésie du quotidien…. » Magazine 9 Lives, déc. 2016

Juanan Requena est un artiste foisonnant et un insatiable créateur. A travers des tirages argentiques veloutés, souvent virés au café sur lesquels parfois il écrit, et l’utilisation de matériaux et objets qui ont vécu, tel le bois ou des lampes récupérés, recyclés, des couvertures de livres, il crée un univers chaleureux, affectif, inventif et mystérieux.
Chacune de ses séries regorge de réflexions, d’objets uniques, d’accrochages fantaisistes, de journaux et d’agendas aux façonnages variés : carnets, accordéons, collages… Il interroge autant la pratique du tirage argentique, le rapport de l’écrit et de l’image, que la forme du livre d’artiste.
A l’instar d’un road trip, son travail trace une route nourrie de son histoire personnelle de voyage, d’erreurs, de petits boulots et de tournées avec des groupes de rock.
A la fois intimiste et accessible, son œuvre invite à rechercher l’intensité dans chaque instant tout en explorant un ressenti philosophique de vie, jour après jour, sublimé par la photographie.

Juanan Requena, photographe espagnol, né en 1983 vit et travaille à Nauchipán en Espagne.
Il est représenté par la Galerie Vu’ en France.
Fort de multiples expositions personnelles (Espagne, France, Suisse, Chine), d’un prix du livre à PhotoEspaña et finaliste à Arles en 2017, Juanan Requena s’annonce comme un des grands photographes espagnols de sa génération.

Dates

Décembre 15 (Mardi) 13 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

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