Inauguration de l’exposition Paris/Paris Noir

L'Ephéméride

by La Rédaction on 24 février 2017

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Inauguration de l’exposition Paris/Paris Noir

Name: Au Nom de la Mère
Start: 2019-11-14T11-11-00-00
End: 2019-12-10T19-19-00-00
Location: Galerie Thorigny

Temps de lecture : 8 secondes

Magnum Photos Gallery inaugure aujourd’hui deux expositions majeures sur le thème de Paris au travers deux photographes majeurs Herbert List et Elliott Erwitt.

EXPOSITION
Paris/Paris Noir
A partir du 24 février 2017
Magnum Photos
19 rue Hégesippe Moreau
75018 Paris
http://www.magnumphotos.com

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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jeu14nov(nov 14)11 h 00 minmar10déc(déc 10)19 h 00 minAu Nom de la MèreNadia FerroukhiGalerie Thorigny , 1 Place de Thorigny 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans l’exposition photographique Au Nom de la Mère, Nadia Ferroukhi nous fait entrer dans le cœur des sociétés matrilinéaires, des micro-sociétés organisées autour de femmes qui structurent la vie économique et sociale, tout en assurant la transmission de la lignée, du nom, du patrimoine et de la culture. Des sociétés dont les femmes sont à la fois la tête et le centre.
Depuis 10 ans, Nadia Ferroukhi a parcouru le monde, rencontrant et photographiant les femmes Navajo aux États-Unis, Zapothèques au Mexique, Samburu au Kenya, Bijagos en Guinée Bissau, Minangkabau en Indonésie, Moso en Chine, Ouessantines en France, Jaintias & Khasi en Inde, Comoriennes en Grande Comores, Touaregs en Algérie, Estoniennes en Estonie. Chacune de ces communautés de femmes possède ses propres rituels, uniques, imprégnés de l’histoire du pays.

Née à Paris d’une mère tchèque et d’un père algérien, Nadia Ferroukhi a toujours eu une vie de nomade, du fait de la profession de ses parents. Elle parcourt le monde, entre Alger, Prague, Vienne, Washington D.C. (où elle étudie les Relations Internationales) et s’installe à Paris pour devenir photographe reporter.
Polyglotte, pluriculturelle, curieuse, elle a choisi de prendre le temps, de vivre le quotidien des personnes qu’elle photographie, de créer des liens durables. Elle sait faire partager la richesse de tout ce qu’elle rencontre dans chacun de ses voyages, mettant ainsi en lumière ceux qui sont dans l’ombre. C’est ce que montrent chacun de ses reportages publiés et exposés dans des galeries et musées en France et un peu partout dans le monde.

Dates

Novembre 14 (Jeudi) 11 h 00 min - Décembre 10 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thorigny

1 Place de Thorigny 75003 Paris

Galerie Thorigny 1 Place de Thorigny 75003 ParisOuvert de 11h à 19h, fermé le lundi et dimanche

Calendrier GoogleCal

jeu07nov(nov 7)10 h 00 minsam30(nov 30)19 h 00 minVibrations Oniriques Alain DurandAlain DurandGalerie d’Art ESPACE SONO Paris, 91 rue Saint-Honoré, 75001 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né à Albi, région Midi-Pyrénées, Alain Durand a grandi au sein d’une famille de photographes. Etudes supérieures de Sciences de la Vie et de la Terre. Auteur de nombreux articles et ouvrages de technique et de pratique photographiques, dont « Photo-ciné-Macrographie » et « La pratique de la Macrophoto » parus aux éditions Paul Montel Paris. Alain Durand est avant tout et pour toujours amoureux des arts et de la nature. Pour lui, la nature est art. Sa vie est une histoire d’aventures. Son regard, façonné par l’observation à la loupe et au microscope du « petit » s’émerveille de l’originalité des formes du vivant, simplifiées à l’extrême et pourtant si performantes. La singularité que présente cet univers étrange et primitif en comparaison avec notre environnement du quotidien se retrouve dans les photographies d’Alain Durand, volontairement décalées par rapport au réel. Dans ses séries « Réflexions » et « Vibrations oniriques » le photographe découpe une fenêtre subjective dans le réel avec un regard original propice à la rêverie et au mystère

Galerie d’Art ESPACE SONO Paris

« S’étonner et étonner, percevoir le monde en focalisant notre attention sur des détails qui, bien mieux que l’ensemble, ont la capacité d’induire sensations et émotions. Libérer l’esprit du modèle imposé et le laisser libre de son propre ressenti face à un ensemble de réalités partielles, partiales ou rêvées, que chacun peut s’approprier ou rejeter sans jamais les subir. Voir et imaginer ce qui n’est pas, découvrir ce qui est caché ou même n’existe pas ! Notre rapport à l’image a changé et, bien souvent, l’imaginaire gouverne le réel. Le rêve-éveillé nous situe dans un environnement fait de lignes, de formes, de couleurs, de sensations où tout vibre, s’harmonise, se déchire, se rencontre ou s’oppose. Chacun garde sa liberté de penser avec son ressenti, ses sensations et ses sentiments ; reste libre d’y trouver ce qu’il veut bien y voir, lui plait ou lui déplait…pourvu que l’indifférence ne soit pas de mise ! » AD.

Les photographies d’Alain Durand de la série « Réflexions » sont exposées avec succès depuis le mois de mars 2019 à la GALERIE SONO de Norwalk CT, la banlieue chic et branchée de New York.

A partir du 7 novembre, la galerie ESPACE SONO, 91rue Saint-Honoré Paris 1er expose des photographies de la série « Vibrations oniriques ». Deux photographies, tirées sur support argentique et montées sous plexiglass, (format 80x120cm), ont été sélectionnées par le jury de la Société des Beaux-Arts pour être exposées à Paris, Carrousel du Louvre, au Salon des Beaux-Arts, du 12 au 15 décembre 2019.

Dates

7 (Jeudi) 10 h 00 min - 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie d’Art ESPACE SONO Paris

91 rue Saint-Honoré, 75001 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu07nov(nov 7)0 h 00 minsam30(nov 30)0 h 00 minBroken shadowØyvind HjelmenGalerie Depardieu, 6, rue du docteur Jacques Guidoni 06000 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

ven18oct(oct 18)14 h 00 minmer11déc(déc 11)19 h 00 minLa Poésie de l'ImageJefferson HaymanLa Galerie de l’Instant, 46, rue de Poitou 75003 Paris

Détail de l'événement

Jefferson Hayman est un photographe américain, établi à New York, dont les images révèlent une œuvre onirique et poétique, teintée de mélancolie.
La seconde particularité de cet artiste est l’importance accordée à l’encadrement, faisant partie intégrante de son travail.
Il accompagne et entoure chaque photographie de manière spécifique.
Artiste complet, Jefferson Hayman réalise bien sûr ses prises de vues, choisit les papiers, tire luimême ses photos et sélectionne les cadres chinés à travers le monde. Ainsi, l’intensité de chaque visuel et son atmosphère propre, sont parfaitement mis en valeur par le cadre attribué.
À ma connaissance, il est le seul photographe travaillant ainsi.
Le lien qu’il établit entre l’objet photographique et son encadrement est le résultat d’une profonde réflexion et mêle la poésie de l’image, son mystère, son histoire… au concret du choix du papier photo du cadre et de l’acte d’encadrer.
Chez Jefferson Hayman la douceur et une certaine nostalgie accompagnent la mélancolie se dégageant de ses images : un ancien appareil photo, un oiseau qui passe, une fleur fanée, un polaroïd noir et blanc transformé en tableau de Mark Rothko…tous ces moments du quotidien dont il est le témoin, le passeur et dont il nous propose d’être les compagnons.
Julia Gragnon

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Décembre 11 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie de l’Instant

46, rue de Poitou 75003 Paris

La Galerie de l’Instant46, rue de Poitou 75003 ParisLe lundi de 14h à 19h du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 14h30 à 18h30

Calendrier GoogleCal

jeu14nov10 h 30 min2020sam14mar18 h 00 minThe Theatre of the BallenesqueRoger BallenCENTRALE for contemporary art, Place Sainte-Catherine 44, 1000 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De novembre 2019 à mars 2020, la CENTRALE for contemporary art propose deux expositions originales et singulières : Roger Ballen – The Theatre of the Ballenesque et Correspondances, un dialogue inédit entre Ronny Delrue et Roger Ballen.

The Theatre of the Ballenesque, première exposition d’envergure à Bruxelles consacrée à Roger Ballen, rassemble des photographies, des vidéos et des installations in situ, et mêle également des interventions graphiques de l’artiste. Roger Ballen est l’un des photographes les plus importants de sa génération. D’origine américaine, il vit et travaille en Afrique du Sud depuis plus de 30 ans. Son travail a été exposé à la Tate Britain (UK), au Rijksmuseum (NL), au MoMA (New York, US) et au Museum Dr. Guislain (Gand, BE), etc.

L’exposition conçue pour la CENTRALE propose une immersion dans l’univers original de l’artiste. The Theatre of the Ballenesque invite le visiteur à un voyage, de sorte à pleinement pouvoir vivre l’expérience de toute la richesse et de la densité de ce travail complexe, explorant les méandres de l’esprit humain. Diplômé en psychologie, puis en géologie, c’est finalement par le biais de la photographie que Roger Ballen a décidé de descendre dans les profondeurs de l’être. Ce qui en refait surface sont les composants qui, sous la main impulsive et l’œil méthodique de l’artiste, deviennent les éléments d’un vaste théâtre de l’absurde : le Ballenesque.

Cette exploration de l’inconscient est aussi à l’origine de l’exposition Correspondances dans laquelle l’artiste belge Ronny Delrue présente ses photographies, en dialogue avec celles de Roger Ballen, rehaussées de ses dessins et des photomontages des deux artistes.

Les deux projets à la CENTRALE s’accompagnent de collaborations inédites avec des institutions belges majeures : l’Ancienne Belgique et le S.M.A.K. (Gand).

Dans le cadre des quarante ans de la salle de concert de l’Ancienne Belgique se tiendra ainsi le concert du groupe sud-africain de renommée internationale Die Antwoord, avec qui Roger Ballen collabore régulièrement, entre autres pour le vidéoclip I fink U freeky, visionné des millions de fois sur le net. Roger Ballen intervient artistiquement sur la performance du 25 novembre 2019 de Die Antwoord à l’AB.

L’exposition Correspondances de Ronny Delrue, présentée en parallèle au S.M.A.K., comporte également des collaborations avec Roger Ballen.

Dates

Novembre 14 (Jeudi) 10 h 30 min - Mars 14 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

CENTRALE for contemporary art

Place Sainte-Catherine 44, 1000 Bruxelles

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Inauguration de l’exposition Paris/Paris Noir

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Lieu

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Dates

Détail de l'événement

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Dates

Lieu