L'Ephéméride

by La Rédaction on 24 février 2017

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Exposition Polaroids au Lac gelé

Name: Absences
Start: 2018-10-13T15-15-00-00
End: 2018-12-1T18-18-30-00
Location: L'Imagerie

Temps de lecture : 12 secondes

Sous le commissariat de Virginie Plauchut, l’exposition collective Polaroids se déroule jusqu’au 1er mars à Nîmes.

EXPOSITION
POLAROIDS

Du 8 février au 1er mars 2017
Photographes : Sandra Fastré, Anne Locquen, Laure Maugeais, Virginie Plauchut, Eric Sinatora.
Le lac gelé

Lieu de phénomènes photographes

3 grande Rue
30000 Nîmes

http://www.lelacgele.org
Ouvert du mercredi au samedi de 14h30 à 18h30 (entrée libre).

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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mer07novsam01décEric AntoineGalerie Berthet-Aittouarès, 14 - 29 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Éric Antoine a rencontré le collodion et l’ambrotype, en remontant aux temps héroïques de la photographie.
Il travaille sur ces traces en s’appropriant le temps, celui de la pose, du laboratoire, ceux de la contemplation et de la méditation. Avec un goût pour la simplicité, il capte des parcelles de nature. Le corps est au centre de ses sujets. Corps fragmenté, figé, sacré, déplacé, il est traité comme symbole. Chaque image raconte une histoire d’où s’échappe un sentiment d’étrangeté.
Il traite, à la manière d’un peintre, le rendu des matières, d’autant plus évident qu’il joue de leurs contrastes. On pense picturalité. Il ne cache pas son intérêt pour l’œuvre de Steichen, comme il avoue son attrait pour l’expression radicale de la nouvelle objectivité et une passion particulière pour Renger-Patzsch : « C’est absurde d’aimer les deux mais mon cœur balance et je me remets en question à chaque fois que je dois ou non accepter les défauts d’une image ». Éric Antoine choisit un outil ancien pour s’imposer en plasticien dans l’art contemporain.
La Galerie Berthet Aittouarès montre pour la première fois son travail en présentant une quarantaine de clichés, ambrotypes et tirages.

Dates

Novembre 7 (Mercredi) 11 h 00 min - Décembre 1 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Berthet-Aittouarès

14 - 29 rue de Seine 75006 Paris

Galerie Berthet-Aittouarès14 - 29 rue de Seine 75006 ParisHoraires : Ouvert du Mardi au Samedi de 11h00 à 13h00 et de 14h30 à 19h00. Ouvert jusqu’à 21h le 1er jeudi du mois

Calendrier GoogleCal

sam17nov(nov 17)14 h 00 minsam29déc(déc 29)19 h 00 minWhen mechanics failExposition CollectiveGalerie Arondit, 98, Rue Quincampoix 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Quand la mécanique flanche.

Tous ces moments, pas toujours expliqués, qui donnent la sensation d’un arrêt, d’une pause, qui se situe quelque part entre l’infini et le réel.

Les frontières ont disparu, laissant place à quelque chose d’insaisissable. Nous entendons par insaisissable tous ces moments qui sont hors norme, abandonnant les règles à l’imagination individuelle, à ce que pourrait en être la création imaginative, et également, pourquoi pas à l’imaginaire collectif.

Nous retrouvons ces moments dans toutes les mécaniques, qu’elles soient liées à la nature environnante, au rythme sociétal, ou à l’être humain en particulier. Intimement liés, ces trois éléments forment à eux seuls tous les ingrédients d’une magie, jamais effleurée le plus souvent par nos esprits, quand ils déraillent.

Les artistes imaginent et créent cet instant perdu quelque part dans le temps et hors champ, bien loin des rythmes normaux, et comme confronté à une sorte de violence interne, intrinsèque au caractère inhabituel de ce schéma. Avec ce schéma singulier, il s’agit de créer l’insaisissable, source d’un instant, qui se manifeste dans un bruit de lumière ou d’obscurité, ou pour une existence à la durée indéfinie.

Ces corps étrangers dans des mécaniques fluides se matérialiseront sous tous types de supports, médiums et techniques dont les dimensions et formes iront du microcosme au macrocosme.

Comme Héphaïstos créant ses automates aux mécaniques parfaites pour combler sa propre infirmité, les artistes regardent le monde et créent au travers de leurs oeuvres des mécaniques qui quelques fois interrogent la perception qu’ils ont de leur propre -et de notre propre- environnement.

Les mécaniques peuvent alors être distendues, dans leur immobilité même, au travers de la perception, nouvelle et inattendue, qu’elle impose au regardeur, perception proche de l’insaisissable. Elles peuvent être également dilatées, déformées dans leurs matières mêmes, proposant un véritable déraillement des mécaniques et ouvrant ainsi la porte à une nouvelle lecture des objets, à un nouveau récit. Les mécaniques peuvent enfin être réorganisées dans l’espace créant ainsi un véritable déraillement de ce qu’est l’ordre naturel des choses en proposant un nouvel agencement spatial. Ces trois axes sont ce que nous vous proposons de suivre avec l’exposition When mechanics fail.

Tout d’abord, abordons la perception. Nous la retrouvons chez Sirine Ammar avec des oeuvres où le vu et le non vu, le palpable et l’impalpable modifient la vision de la perception des mécaniques que nous en avons. Il s’agit au travers de son travail, de percevoir une certaine vision de l’insaisissable.

Figer la matière dans une temporalité donnée, comme pour en amorcer une nouvelle lecture au travers de laquelle seul l’insaisissable devient également perceptible, c’est le récit que proposent les oeuvres de François Noé Fabre.

Au travers de mécaniques presque mathématiques, Félix Pinquier, nous invite au fil de son travail artistique à transformer la perception de la réalité en métaphores visuelles, se rapprochant presque de certaines formes de la synesthésie.

Ensuite vient la matière, transformée, ré-imaginée, déroutant ainsi les mécaniques que nous connaissons.

Léa Dumayet avec ses équilibres tirés de déséquilibres qu’elle impose à ses oeuvres ouvre également la voie à de nouveaux récits de forçages contradictoires, quelques fois violents ou quelques fois plus poétiques.

Fabien Léaustic et Morgane Porcheron d’une manière très différente font dérailler les mécaniques naturelles vers de nouveaux objets. Le premier par une alchimie entre phénomènes biologiques et phénomènes teintés d’une certaine magie tente de reproduire les échos de la nature, laissant s’infiltrer dans ses matières l’insaisissable. La seconde, moins par magie que par réflexion, donne aux objets existants une nouvelle vie où l’imprévisible se mêle à la force des choses. Les deux donnent ainsi naissance à des oeuvres pour lesquelles les mécaniques classiques ont déraillé ouvrant le regard sur un essaim de nouvelles histoires.

Enfin, la troisième temporalité de cette exposition concerne paradoxalement l’agencement spatial.

Comme un nouvel ordre donné, une vision déconcertante mais ouvrant également la voie à une multitude d’interrogations, les mécaniques naturelles sont ici confrontées et finalement totalement dénudées.

Victor Cord’homme nous propose au travers de son travail artistique une déconstruction des cohérences des mécaniques de la nature, et plus précisément dans son approche photographique la création de nouveaux espaces impossibles.

Quand les mécaniques flanchent

avec
Sirine Ammar
Victor Cord’homme
Léa Dumayet
François-Noé Fabre
Fabien Léaustic – doctorant PSL SACRe – EnsadLab
Félix Pinquier
Morgane Porcheron

Dates

Novembre 17 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 29 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Arondit

98, Rue Quincampoix 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu01nov0 h 00 min2019jeu31jan(jan 31)23 h 59 minALL ABOUT PHOTO AWARDS 2019 - The Mind's Eye Organisateur: All About Photo Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

La quatrième édition du concours All About Photo Awards invite les photographes du monde entier à livrer leurs émotions visuelles.

Prix:
Grand prix: $5,000
2eme prix: $2,000
3eme prix: $1,500
4eme prix: $1,000
5eme prix: $500

Tous les gagnants auront leur travail publié dans les magazines Dodho, Be-Art Magazine et All About Photo. Leur travail sera également projeté sur des écrans via la technologie Daylighted dans une exposition itinérante aux Etats Unis. Les 40 photographes sélectionnés auront également leur image gagnante publiée dans le magazine AAP Magazine, dans le numéro Special « All About Photo Awards 2019 »

Certains participants ayant été remarqués par les membres du jury auront également leur travail exposé en ligne sur le site All About Photo et figureront dans les expositions digitales de Daylighted.

Vous pouvez télecharger le Press Release (en anglais ): HERE

MEMBRES DU JURY |

John Rankin: Photographer, Publisher and Film Director.
Elisabeth Avedon: Photography book and exhibition designer, independent curator and writer.
Henry Horenstein: Photographer, Professor of photography at RISD.
Laura Geiser: Senior Photo Editor, Buzz Feed News.
Alex Cammarano: Founder and CEO of Daylighted.
Anna Van Lenten: Founder & director at LightField, curator at Half King Photo Series.
Tariq Zaidi: Photographer, Winner All About Photo Awards 2018.
Ann Jastrab: Editor-in-Chief, All About Photo, Curator, Writer & Educator.
Maxim Panés: Founder & Director Dodho Magazine.
Sandrine Hermand-Grisel: Photographer, Founder & Editor All About Photo.

ACCEPTANCE | AWARDS

Up to 50 images. Photographs will be judged individually and not as a unified group of photos.

1er prix:
US$5,000 cash
Titre: All About Photo Photographer of the Year
Interview exclusive et portfolio publié sur All About Photo
Interview exclusive dans Be-Art Magazine
Interview exclusive et portfolio publié sur Dodho.com
10 photos seront projetées lors d’une exposition itinérante sur les écrans Daylighted en 2019 aux Etats Unis
Travail exposé dans la Gallerie des gagnants sur le site All About Photo
Image gagnante publiée dans le magazine papier AAP Magazine Edition Speciale « All About Photo Awards 2019 »

2eme prix:
US$2,000 cash
Portfolio publié sur All About Photo
Image gagnante publiée sur Dodho.com avec biographie
5 photos seront projetées lors d’une exposition itinérante sur les écrans Daylighted en 2019 aux Etats Unis
Travail exposé dans la Gallerie des gagnants sur le site All About Photo
Image gagnante publiée dans le magazine papier AAP Magazine Edition Speciale « All About Photo Awards 2019 »

3eme prix:
US$1,500 cash
Image gagnante publiée sur Dodho.com avec biographie
5 photos seront projetées lors d’une exposition itinérante sur les écrans Daylighted en 2019 aux Etats Unis
Travail exposé dans la Gallerie des gagnants sur le site All About Photo
Image gagnante publiée dans le magazine papier AAP Magazine Edition Speciale « All About Photo Awards 2019

4eme prix:
US$1,000 cash
Image gagnante publiée sur Dodho.com avec biographie
5 photos seront projetées lors d’une exposition itinérante sur les écrans Daylighted en 2019 aux Etats Unis
Travail exposé dans la Gallerie des gagnants sur le site All About Photo
Image gagnante publiée dans le magazine papier AAP Magazine Edition Speciale « All About Photo Awards 2019

5eme prix:
US$500 cash
Image gagnante publiée sur Dodho.com avec biographie
5 photos seront projetées lors d’une exposition itinérante sur les écrans Daylighted en 2019 aux Etats Unis
Travail exposé dans la Gallerie des gagnants sur le site All About Photo
Image gagnante publiée dans le magazine papier AAP Magazine Edition Speciale « All About Photo Awards 2019

Places 6 à 36:
Photographies sélectionnées projetées lors d’une exposition itinérante sur les écrans Daylighted en 2019 aux Etats Unis.
Image publiée dans un article sur Dohdo.com et dans le magazine papier AAP Magazine Edition Speciale « All About Photo Awards 2019

Certains participants ayant été remarqués par les membres du jury auront également leur travail exposé en ligne sur le site www.all-about-photo.com et projetés lors de l’exposition itinerante aux Etats Unis.

ENTRY FEE | $30.00

$30 (US Dollars) for the 3 first images. $5 (US Dollars) for each additional image. Payment is accepted by Credit / Debit Card through our secure online submission site or via PayPal.

USE RIGHTS

Artist retains all copyrights to their own images. The artist’s name and photo title will be included wherever the photographs are displayed.

Dates

Novembre 1 (Jeudi) 0 h 00 min - Janvier 31 (Jeudi) 23 h 59 min

Organisateur

All About Photocontact@all-about-photo.com

Calendrier GoogleCal

sam13octsam01décAbsencesRené TanguyL'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis 25 ans, René Tanguy invente une déambulation où s’entremêlent tribulations réelles et cheminements intérieurs, dont le déroulement aime à s’égarer dans les replis secrets de l’être et les recoins sombres de la mémoire. Il y est toujours question de déracinement, de partance viscérale – ce désir irrépressible d’être ailleurs -, inoculés dès l’enfance. L’exposition “Absences” présente une sélection de travaux réalisés entre 1998 et 2018.

“ L’étranger provisoire” avait déjà pour thème la mémoire et l’ailleurs. Pendant dix années d’un voyage initiatique, entre recherche d’identité et souci d’altérité, René Tanguy abordait le sentiment d’étranger : étranger aux autres, étranger à soi. Yann Le Goff, dans la préface du livre (éd. Filigranes 1998) écrit : “ Il imagine pour lui seul ce voyage comme le révélateur de ses rêves, qu’il fixe pour toujours ”. René Tanguy se réfère aussi à Fernando Pessoa : “ La vie est ce que nous en faisons. Les voyages, ce sont les voyageurs eux-mêmes. Ce que nous voyons n’est pas fait de ce que nous voyons, mais de ce que nous sommes. Nous ne débarquons jamais de nous-mêmes.”

Le second volet s’appelle “Les chiens de feu”, traduction française du nom Tanguy. Il y est encore question de mémoire et d’intime, mais aussi de passé et de présent, à travers l’album de famille revisité, “musée imaginaire et théâtre d’ombres où les figures anonymes peuplent les images de rites et de fantômes”. En parcourant les lieux de l’enfance, ceux de l’origine, René Tanguy photographie le territoire de cette mémoire familiale : “ les photographies de famille disent mon existence avant mon existence, dans cette filiation, dans cette masse d’individus plus ou moins anonymes, à qui je dois ma présence au monde. Que leur dois-je d’autre ? La conscience d’être dans une destinée commune ? Une ressemblance ? Une différence ? Ou tout simplement, et enfin, l’acceptation du temps qui marche ”.

Avec “Le chemin de cécité ”, il est de nouveau question d’arpenter les lieux de l’enfance, ceux de ce village d’Afrique où René Tanguy a vécu il y a plus de quarante ans. C’est là que sont nées ses premières émotions conscientes, là où se sont initiés ses premiers rêves d’avenir, avant que ceux-ci, au fil du temps, ne soient remplacés par les souvenirs d’adulte. La mémoire se confronte aussi à l’histoire, la sienne et celle collective de ce pays d’accueil .
Il y est question de disparition, celle de son enfance, mais aussi de puissance, celle de la vie qui s’écrit dans la permanence du temps, dans cette Afrique lointaine et proche à la fois, mystérieuse et secrète, envoutante et inaccessible.

Cette démarche s’est nourrie récemment de deux autres projets : celle d’une nouvelle déambulation à Valparaiso sur les traces de Pablo Neruda et Sergio Larrain, “du monde vers le monde, Escale à Valparaiso” , en compagnie d’Anne-Lise Broyer, où s’entremêlent là-encore, littérature, exil et cheminement intérieur. Jean-Luc Germain écrit : « En duel, en partage, deux visions se croisent, se cherchent, s’épousent, s’éloignent pour mieux se retrouver. Deux regards funambules se promènent en équilibre toujours instable sur le plus fragile des filigranes : le Chili de Sergio Larrain, où l’histoire et la géographie se fondent dans une vibration poétique et universelle qui abolit le temps et l’espace ».

Le dernier ensemble, “Sad Paradise”, est consacré à l’amitié désespérée et à la correspondance inédite entre Jack Kerouac, écrivain américain et Youenn Gwernig, poète breton exilé à New-York dans les années 60. René Tanguy y rebat les cartes du voyage. Orpailleur fétichiste, il traque les miettes de destinée de ses deux « grands frères » éclaireurs, sur les deux rives de l’Atlantique, guidé par leur absence et leur présence. Comme pour ses autres travaux, tout n’y est pas certain, rien n’est arrêté, l’horizon se fait la belle et le flou existentiel l’emporte souvent sur le point d’ancrage. On peut alors y voir un état de grâce primitive d’un monde volontairement indéfini, cueilli juste avant son effacement imminent.

Dates

Octobre 13 (Samedi) 15 h 00 min - Décembre 1 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

L'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

L'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

mer31oct(oct 31)14 h 30 minsam08déc(déc 8)19 h 00 minLa Vallée du JiuKevin FaingnaertFisheye Gallery, 2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au cours de l’hiver de 2018, Kevin Faingnaert a passé un mois dans la vallée du Jiu, en Roumanie, pour documenter une population étroitement liée aux mines de charbon. Cette vallée, située au sud-est de la Transylvanie, dans la région des Carpates, est à seulement deux heures de la Belgique, le pays d’origine de Kevin. Cette nouvelle destination est devenue le terrain d’expression du photographe, qui explore ici les changements du paysage, la relation entre l’homme et son environnement, ainsi que l’histoire de la vallée à travers les mineurs.

Pour Kevin Faingnaert, le mineur est le personnage central autour duquel la vallée du Jiu s’est construite, le photographe s’est ainsi donné pour mission d’adopter le point de vue de ce dernier pour analyser l’histoire du territoire. « Je voulais rencontrer des gens sur les places de la ville, voir à quoi ressemblait leur chambre, ce que sentait leur cuisine, ce qu’ils pensaient de l’avenir, explique le photographe. J’ai vite compris que la situation politique et économique dans le monde se reflétait dans ces villes minières et dans leur histoire. » En 1979, les mines employaient plus de 179000 mineurs. Aujourd’hui, ils sont moins de 10 000 et il n’y a que cinq mines en activité. La technologie archaïque, les mauvaises conditions de travail et les directives de l’Union européenne (pour réduire l’impact du réchauffement climatique et encourager les sources d’énergies renouvelables) obligent la plupart des mines à fermer dès la fin de l’année. Avec une approche documentaire et l’utilisation d’un moyen format argentique, Kevin Faingnaert nous fait ressentir l’incertitude et le désespoir des habitants. Ses paysages, souvent sans perspective, font écho aux regards vides des mineurs rencontrés.

Formé à la sociologie avant de devenir photographe, Kevin Faingnaert a l’habitude de s’intéresser aux groupes vivant en marge de la société. En 2016 il s’est rendu aux Îles Féroé, un archipel subarctique entre l’Écosse et l’Islande. Sa série Føroyar – exposée à la Fisheye Gallery, à Arles, en 2017 – dévoile une communauté féroïenne qui s’accroche à ses racines et ses traditions, tout en soulignant qu’un jour ces villages disparaîtront inexorablement.

Dates

Octobre 31 (Mercredi) 14 h 30 min - Décembre 8 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Fisheye Gallery

2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Fisheye Gallery2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisDu mercredi au samedi de 14h30 à 19h. Le matin sur rendez-vous.

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