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Prolongation pour l’exposition Araki Amore à la galerie Carla Sozzani

La Rédaction20 février 2017

Temps de lecture estimé : < 1min

La galerie milanaise Carla Sozzani a inauguré “Araki Amore” en novembre dernier. Devant le succès, la durée de l’exposition est prolongée jusqu’au 26 mars 2017 ! Sous le commissariat de Filippo Maggia (directeur de la Fondazione Fotografia Modena), “Araki Amore” rassemble une sélection de photographies réalisées durant ces deux dernières années.

Nobuyoshi Araki est l’un des photographes japonais contemporains les plus renommés et peut-être le plus controversé. Dans cette exposition “Araki Amore”, on retrouve les thèmes de prédilection d’Araki : les nus, les portraits ou encore les fleurs. Les tirages exposés sont issus de ces dernières recherches et réalisations qui ont été très peu publiées, voire pas du tout.

EXPOSITION
Araki Amore
Nobuyoshi Araki
Du 18 novembre 2016 au 26 mars 2017
Galleria Carla Sozzani
Corso Como 10
20154 Milan
Italie
http://www.galleriacarlasozzani.org

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Type d'événement

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Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer03mar(mar 3)10 h 00 minsam10avr(avr 10)19 h 00 minEntre deux eauxArnaud ChochonGalerie Fontaine Obscure, 24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence Organisateur: Fontaine Obscure Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Il y a piscines et piscines. Piscines particulières qui furent un temps signes extérieurs de richesse mais qui aujourd’hui constituent l’aménagement du plus banal des pavillons de banlieue aux terrain garantis « piscinables », piscines municipales bruyantes et populeuses où les corps se mêlent dans un joyeux désordre de plongeons et de fortes odeurs de chlore. Piscines ouvertes l’été, couvertes l’hiver mais qui n’ont pour la plupart qu’une valeur d’usage.Toutes autres et nettement plus aristocratiques sont ces piscines que nous propose le regard d’Arnaud Chochon qu’il a découvertes par un patient repérage dans divers villes de France. D’ailleurs, dans leur majesté, leurs architectures imposantes de style néo-classique, néo-baroque, arts déco, art nouveau et même industrielles, elles ressemblent plus à des théâtres, des temples, des cathédrales, des bibliothèques et nous renvoient plus à l’image de la culture que de la culture physique.Le choix de les photographier vides et désertes participe de cette volonté de nous les représenter débarrassées de leur fonction ludique ou sportive, comme purifiées de toute contingence, purs objets de contemplation. La répétition systématique du même point de vue, tandis que les lignes de fonds convergent vers un point de fuite pour la construction de perspectives parfaitement maîtrisées, la ligne d’horizon toujours à la même hauteur d’œil, donnent une stabilité à l’ensemble de la série.En arrêt de fonctionnement, ne résonnant plus d’aucun bruit parasite, elles se posent là, belles et monumentales, au point de les espérer abandonnées à tout jamais à leur seule présence silencieuse et photographique. »

Dominique ROUX

Dates

Mars 3 (Mercredi) 10 h 00 min - Avril 10 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Fontaine Obscure

24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence

Organisateur

Fontaine Obscurecontact@fontaine-obscure.com 24 rue Henri Poncet, 13090 Aix en Provence

Galerie Fontaine Obscure24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-ProvenceDu mardi au vendredi de 14h à 18h (octobre-mars) et de 15h à 19h (avril-septembre). Le samedi de 10h à 12h

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

ven16oct(oct 16)11 h 00 min2021dim11avr(avr 11)18 h 00 minPortraits d'artistes et Vues de LyonRobert DoisneauMusée Jean Couty, 1, place Henri Barbusse Saint-Rambert -L'Ile Barbe 69009 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Robert Doisneau. Portraits d’artistes et Vues de Lyon réunit au Musée Jean Couty (Lyon), du 16 octobre 2020 au 11 avril 2021, quelque 90 photographies de Robert Doisneau (1912-1994) que viennent compléter 17 œuvres de Jean Couty (1907-1991). Cette exposition conçue par Clotilde Scordia, commissaire de l’exposition, en collaboration avec l’Atelier Robert Doisneau s’articule autour de deux thématiques : portraits et ateliers d’artistes, d’une part, et vues de Lyon, d’autre part.

Inédite, l’exposition Robert Doisneau. Portraits d’artistes et Vues de Lyon, présente plusieurs séries de tirages originaux de l’illustre photographe français, connu dans le monde entier pour ses portraits et scènes de genre si justes et sensibles. Le Musée Jean Couty accueille plus de quatre-vingt-dix clichés, dont une vingtaine jamais montrée au public. Charles et Myriam Couty, directeurs du musée, ont fait réaliser, par ailleurs, une trentaine de tirages, notamment des photos de Lyon prises pendant les années Vogue. Artiste viscéralement humaniste, Robert Doisneau livre un univers singulier qui se donne au regard de tous par sa poésie et, encore aujourd’hui, par son actualité.

Un tel ensemble n’a jamais été présenté. L’équipe du musée a souhaité ajouter une dizaine de photos de portraits d’artistes à l’exposition : certaines photographies avaient déjà été tirées pour des expositions précédentes mais ont été très rarement présentées. Parmi celles-ci figurent les portraits de Braque, Foujita, Léger et son chien, Fautrier. D’autres n’ont cependant jamais été exposées : les portraits de Wolinski, David Hockney, Duchamp / Villon, et Sempé, et Picasso palmé. En outre, 6 tirages en couleurs – Poliakoff, Savignac, Vasarely, Braque dans son atelier, Picasso à Mougins, Nikki de Saint Phalle – seront dévoilés pour la première fois au public. Les vues de Lyon, quant à elles, n’avaient pour la plupart jamais été tirées et présentées.

Photo : Robert Doisneau. Tinguely -portrait de l’artiste, Paris 1959 © Atelier Robert Doisneau

Dates

Octobre 16 (Vendredi) 11 h 00 min - Avril 11 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée Jean Couty

1, place Henri Barbusse Saint-Rambert -L'Ile Barbe 69009 Lyon

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mar23fev(fev 23)12 h 00 minsam13mar(mar 13)19 h 00 minL'écume des amnésiesShiraz Bazin-MoussiAtelier l’Oeil Vert, 12 rue Léopold Bellan 75002 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lorsqu’elle était enfant, Shiraz Bazin-Moussi passait ses vacances d’été en famille sur les îles Kerkennah, un archipel tunisien rural et préservé, qui vit naître Farhat Hached, leader indépendantiste assassiné en 1952.
Il y a quelques années, elle découvre que Google a oublié de « maper » une des îles de l’archipel et que celle-ci a disparu ! Depuis, l’oubli est réparé mais la photographe est retournée sur les traces de son enfance, à la recherche des images que sa mémoire a estompées, tout comme l’ont été les images officielles du récit national tunisien au temps de la colonisation, puis de la dictature.

« Lorsque, des années plus tard, j’ai pris la décision d’entamer ce travail, j’avais en tête des images, des rencontres, des lieux… J’ai fait le voyage avec ce qu’il restait de mon regard et de mes sensations d’enfant – de loin mes souvenirs de vacances les plus intenses et les plus joyeux. L’aventure commençait par le trajet en voiture où s’entassaient enfants, adultes et bagages mal ficelés. Il y avait aussi ces serviettes humides coincées dans les portières pour estomper le soleil brûlant, les discussions sans fin pour savoir qui occuperait les places près des fenêtres… Je ne sais par quel miracle nous tenions à neuf dans une voiture prévue pour cinq. Nous étions bruyants, insouciants, libres et heureux. Bien sûr, quand adulte j’ai retrouvé Kerkennah, il ne restait plus grand-chose de ces souvenirs d’enfance, mais la petite fille en moi était encore là, toujours avec le même besoin de liberté. »

En recourant au procédé du tirage Fresson, Shiraz Bazin-Moussi parvient à donner à ses photographies des couleurs subtilement oniriques, en résonance parfaite avec sa démarche qui concilie la quête de l’insouciance enfantine avec celle de la mémoire d’un pays qui a été privé d’images. Avec cette série, elle interroge aussi les liens entre cartographie et pouvoir.

Dates

Février 23 (Mardi) 12 h 00 min - Mars 13 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Atelier l’Oeil Vert

12 rue Léopold Bellan 75002 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu04mar(mar 4)10 h 00 minven30avr(avr 30)18 h 00 minDes Formes et l'HistoireExposition collectiveGalerie Gradiva, 9 quai Voltaire 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Quatre artistes, chacun à leur manière, s’emparent de l’événement historique. Il est question d’interroger la représentation de l’Histoire mais aussi celle du présent comme du futur et d’envisager comment les œuvres se meuvent dans un propos qui relate, qui conserve, qui archive ou fictionne.
Quatre artistes dotés de quatre écritures ; un simple panel de possibles à l’Histoire.

L’exposition s’accompagnera de rendez-vous de lecture et de projection.

« Je peux dire qu’un de mes combats les plus constants, (…), vise à favoriser l’émergence d’une science sociale unifiée, où l’histoire serait une sociologie historique du passé et la sociologie une histoire sociale du présent » déclarait Pierre Bourdieu. En d’autres termes, que l’objet social est historique et que l’inverse l’est également.
S’il est question de rebattre le principe de modernité et de l’envisager non plus en « grand signifiant » globalisant comme nous y invite Jacques Rancière mais bien comme une nouvelle visibilité de l’art – car « le nouveau ne se sépare pas de l’histoire » – c’est au travers des notions de « représentation » que cette exposition engage sa visée, notamment quant à sa façon d’apprécier l’Histoire dans l’Art.

Par le biais de réagencements nous dit le philosophe, et de re-« disposition des images (…) en faisant entrer ce qui ne relevait pas de ces catégories », l’art se permet alors des combinaisons abstraites, formelles et de signes où le passé, le présent et le futur se croisent, se mêlent à une représentation qui serait considérée comme en dehors de lui même, connecté à l’ensemble des réalités et disciplines.
Loin d’un régime exclusivement esthétique de l’art, la question de la mémoire nous montre aussi qu’elle se distingue du travail de deuil.
Qu’est l’événement ? Que contient-il et comment l’extraire de son historicité ?

Si la Second Guerre Mondiale est un sujet central dans le travail de Nicolas Daubanes, comme celui de Raphaël Denis, le passé n’est pas seul à faire action. Dans cette même logique, le présent saisit. La série « Virus » d’Antoine d’Agata réalisée durant le confinement nous fait passer par ce présent qui vit en intérieur et en extérieur, le drame de la Covid et de l’isolement. Ceci nous conduit ensuite avec Julien Prévieux aux gestes du futur dont nous demeurons sans cesse les ignorants en passe de savoir. Ce réagencement des signes par l’art semble participer de la production de l’Histoire au même titre que son étude.

Quatre artistes, chacun avec leurs intentions, s’emparent de « l’événement ». Une façon de questionner conceptuellement et formellement la représentation du cours de l’Histoire mais aussi la manière dont les formes se meuvent à travers un propos qui relate, qui conserve, qui archive ou fictionne. Comment s’articule le récit ou l’information, le temps et l’action. Quelle œuvre pour quel discours ? Quatre artistes dotés de quatre écritures constituent ici un panel de possibles à l’Histoire. Une façon d’observer les torsions produites ou à venir du temps dans un mouvement avec les manifestations qu’elles génèrent, quitte à venir à « dé-former » le récit officiel.

Fanny Lambert
(Extrait du texte de l’exposition)
Antoine d’Agata I Nicolas Daubanes I Raphaël Denis I Julien Prévieux

Lun-Ven – 10h-18
Sam – 13h-18h sur rendez-vous

Photo : Antoine d’Agata, France. Bordeaux. Avril 2020. Hôpital de Bagatelle durant la pandémie du Covid-19, 2020. (c) Antoine d’Agata/ Magnum Photos

Dates

Mars 4 (Jeudi) 10 h 00 min - Avril 30 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Gradiva

9 quai Voltaire 75007 Paris

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sam27fev(fev 27)11 h 00 minsam15mai(mai 15)19 h 00 minGainsbourg - Toujours - 30 ansImages iconiques et inéditesGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Un hommage en images à Serge Gainsbourg, dans son quartier de la rue de Verneuil, pour honorer celui qui est toujours une icône populaire et une référence pour le monde de la musique, 30 après sa disparition.
Gainsbourg est né le 2 avril 1928 et s’est éteint il y a 30 ans, exactement le 2 mars 1991, dans sa maison sise 5 bis rue de Verneuil à Paris 7ème, après avoir diné au Bistrot de Paris du 33 rue de Lille. C’est dans ce quartier où il vécut pendant 22 ans, dont 10 avec Jane Birkin qui donnera naissance à Charlotte en 1971, que la galerie HEGOA rend hommage à cet illustre voisin. La galerie HEGOA, guidée par la poésie et la sensualité, n’est pas une galerie d’icônes. Cet hommage est rendu pour célébrer la mémoire d’un grand artiste, comme en 2016, pour les 25 ans de sa disparition.
Pour cette édition de 2021, nous avons à nouveau réuni les images de Gainsbourg et de Gainsbarre qui ont marqué notre mémoire collective. L’exposition rassemble donc des photographies iconiques comme celle avec le drapeau français signée Jean-Jacques Bernier (acquise pas Pascal Obispo en 2016), celle du billet de 500 francs brûlé sur le plateau de 7/7 de Michel Giniès, celle de la pochette du disque « Love on the beat » sous la houlette de William Klein (en partenariat avec la galerie Polka), et pour la première fois cette année les images du couple mythique « Jane et Serge » prises par le frère de Jane, Andrew Birkin. Sans oublier la photographie de profil avec son chien Nana dont il disait qu’elle lui ressemblait et que nous avons choisie comme emblème.
Nous avons proposé à Charlotte Gainsbourg qui souhaite enfin pouvoir transformer la maison du 5 bis rue de Verneuil en musée, de reverser 5% des recettes pour ce projet et d’offrir un tirage à la maison.
Comme il y a 5 ans, j’ai tenté de restituer à travers l’exposition la force et la fragilité de ce personnage qui a marqué son époque et qui reste toujours une source d’inspiration.
Nathalie Atlan Landaburu

Photographes : Claude Azoulay – Jean Jacques Bernier – Andrew Birkin – Jean-Claude Deutsch – Claude Gassian – Michel Giniès – Frédérique Guin-Laurent – William Klein – Odile Montserrat – Bruno Mouron & Pascal Rostain – Yannick Ribeaut – Pierre Terrasson – Alain Trellu – Lolita, dessinatrice.

Dates

Février 27 (Samedi) 11 h 00 min - Mai 15 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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