Arash Khaksari remporte le Grand Prix Picto de la Photographie de Mode 2025

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La cérémonie de la 27ᵉ édition du Prix Picto de la Photographie de Mode s’est tenue hier soir au Palais Galliera – Musée de la Mode de la Ville de Paris, en présence de la présidente du jury, Daphné Bürki, animatrice et styliste. Quatre dotations ont été remises à cette occasion. Le Grand Prix Picto de la Photographie de Mode 2025 a été attribué au photographe iranien installé à Paris, Arash Khaksari, pour sa série Symbiose. Les séries de Jean Marques, Steve Ney et Anna Leonte Loron ont également été récompensées. Découvrez le palmarès 2025.

Le Grand Prix Picto de la Photographie de Mode 2025 : Arash Khaksari

Arash Khaksari, né à Téhéran en Iran, a grandi dans un environnement multiculturel. En mettant l’accent sur la mise en valeur de la beauté inhérente à ses sujets, il s’efforce d’atteindre une esthétique sophistiquée et raffinée, autour de la mode et de la beauté. Sa série pour « Atmos », en collaboration avec la créatrice Dasha Tsapenko, illustre son exploration de l’interaction entre l’humain, la nature et l’éphémère. En utilisant des matériaux biodégradables, il réinvente la mode comme un organisme vivant, célébrant la fragilité et l’harmonie entre la mode et la nature.

La dotation le19M de la Photographie des Métiers d’Art : Jean Marques

Call Time © Jean Marques / Dotation le19M de la Photographie des Métiers d’Art 2025

Jean Marques, designer graphique et photographe à Paris, capture le quotidien avec une approche brute et intime. À travers ses photographies, il mêle spontanéité et rigueur pour magnifier les moments simples. Dans sa série « Call Time », il explore les coulisses de la mode, où la réalité brute s’oppose à l’apparence soignée. Il met en lumière les imperfections et la pression vécue par les mannequins, révélant une beauté marquée par la vulnérabilité et la transformation.

Dotation Filippo Roversi : Steve Ney

Our India © Steve Ney / Dotation Filippo Roversi 2025

Steve Ney est un photographe parisien, originaire de Pondichéry, en Inde. Influencé par sa mère, il a découvert la photographie dès son plus jeune âge. Son travail mêle ses racines culturelles et sa vision artistique pour offrir une perspective authentique de l’Inde moderne. Sa dernière série « Our India » s’inspire de ses souvenirs d’enfance et explore l’héritage culturel indien, la place des femmes et la culture capillaire. En combinant paysages et récits cinématographiques de Kollywood, cette série vise à capturer une vision nuancée et intergénérationnelle de l’Inde, à la croisée de la tradition et de la modernité.

Dotation LGA Management / JANVIER : Anna Leonte Loron

Anna Leonte Loron est une photographe et artiste visuelle. Après une expérience dans la publicité et le design, elle s’est tournée vers la photographie, attirée par sa capacité à raconter des histoires simples et authentiques. Son travail est marqué par une recherche de vérité et de sensibilité, capturant des moments quotidiens souvent invisibles ou ignorés. Dans sa série « Les femmes ont faim », Anna Leonte Loron remet en question les stéréotypes autour des femme et de la nourriture. Elle capture des femmes mangeant pour leur propre plaisir, loin des pressions sociales. À travers des images minimalistes et sensuelles, elle invite à une nouvelle vision de l’acte de manger, célébrant l’intime et le droit à une relation saine avec le corps et le plaisir.

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