Luxembourg : Inauguration de l’expo « The Cuban Revolution »

L'Ephéméride

by La Rédaction on 19 janvier 2017

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Luxembourg : Inauguration de l’expo « The Cuban Revolution »

Name: À Terre
Start: 2018-11-3T10-10-00-00
End: 2018-12-1T19-19-00-00
Location: Espace Photographique du Leica Store

Temps de lecture : 7 secondes

La Galerie Clairefontaine basée au Luxembourg inaugure aujourd’hui l’exposition « The Cuban Revolution » (Fidel Castro, Che Guevara, Camilo Cienfuegos…).

EXPOSITION
The Cuban Revolution
Du 19 janvier au 25 février 2017
Galerie Clairefontaine
21, rue du St-Esprit
L-1475 Luxembourg
http://galerie-clairefontaine.lu

La Rédaction

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jeu18oct(oct 18)11 h 00 minsam08déc(déc 8)19 h 00 minORLAN avant ORLANGalerie Ceysson & Bénétière - Paris, 23 rue du Renard 75004 ParisType d'événement:Art Contemporain

Détail de l'événement

La galerie Ceysson & Bénétière est heureuse d’annoncer l’exposition ORLAN avant ORLAN .
Née en 1947 à Saint-Étienne, ORLAN présentera pour la première fois des œuvres peintes entre 1971 et 1974 intitulées Problématiques géométriques. Cette exposition sera le premier volet d’une relecture de la carrière de l’artiste et permet d’annoncer la représentation d’ ORLAN dans nos galeries et les sur les foires internationales.

Les Peintures géométriques, si on les reporte dans le contexte artistique de la période, témoignent d’un rejet a fermé du nouveau réalisme, de l’art cinétique, des figurations épuisées et de Supports/Surfaces déjà empêtré dans ses glossolalies théoriques.
[…]
Certaines des œuvres d’ ORLAN reproduites ici me surprennent par la symétrie de la répartition des « motifs » par rapport à l’a formation de la verticalité d’un axe central qui partit l’œuvre en deux tout en accomplissant son unicité. Une ou deux de ces peintures me suggèrent la possible insertion d’une figure humaine dans leur con figuration géométrique. On peut évoquer alors, je l’ai fait plus haut, L’Homme de Vitruve de Léonard, Fernand Léger et le Modulor musclé, mais un peu androgyne, de Le Corbusier. Mais on peut être tenté de voir dans les assemblages de formes géométriques de ces peintures des représentations schématisées de l’intérieur du « corps machine » de La Mettrie révisé à partir des mécaniques de Picabia et des machineries célibataires de Duchamp. Supports/Surfaces a, peut-être, joué son rôle, fournissant à ORLAN un argument pour en récuser le primat qu’accorde alors à cette avant-garde le milieu de l’art. À la toile libre, plissée et flottante, elle oppose un support dur, industriel, non « artistique », sans dénotations, connotations et significations intrinsèques comme la toile, favorisant l’éclat de la couleur émaillée et la réification accusée de peintures-objets que l’on peut presque catégoriser comme sculptures.

Bernard Ceysson, avant-propos, in cat. ORLAN avant ORLAN , Ceysson éditions d’Art, 2018.

Eli Hill, ORLAN avant ORLAN , in cat. ORLAN avant ORLAN , Ceysson éditions d’Art, 2018.

En 1971, trois ans après la révolution culturelle de Mai 68, ORLAN a 24 ans et en a assez des rôles assignés aux sexes. Elle se découvre un mépris profond pour les hiérarchies patriarcales, notamment celles qui minent la vie familiale, et se prend à rêver d’un monde libre de ses entraves. Pour ORLAN , les cuisines en granit, sols en parquet, torchons à carreaux et ustensiles en inox n’incarnent pas la vie domestique, mais plutôt une illusion d’ordre ; derrière ce fantasme de ménage propret, elle est consciente de l’existence des structures oppressives et systématiques qui entretiennent cette inertie. Les codes sexistes de la vie pavillonnaire conditionnent le travail des femmes, leur apparence, leurs comportements et leur sexualité. ORLAN sait que ce type d’environnement ne lui permettra jamais d’explorer pleinement son potentiel ; alors, au lieu de fonder un foyer, elle en extrait les composantes pour les intégrer à son art.
Eli Hill, ORLAN avant ORLAN , in cat. ORLAN avant ORLAN , Ceysson éditions d’Art, 2018.
Avec ces peintures, elle revient en e et aux origines de l’émotion pure face à une œuvre d’art. Ces toiles sont les seules œuvres de sa carrière qui ne soient pas une pensée verbale. Il s’agit d’une peinture avant le mot, avant le dire. Et par extension, avant la naissance. ORLAN avant ORLAN . Au lieu de mesurer le monde par son corps, elle prend du recul et laisse place à une géométrie non figurative qui organise l’espace, comme fondement d’une expérience intellectuelle. Une géométrie que préfiguraient très clairement ses collages, rigoureusement composés. Cette branche des mathématiques, la géométrie, devient alors le support de son imaginaire et précède tout ce qui suivra. Elle passe ainsi par une période que l’on pourrait rapprocher formellement du constructivisme, période qui porte en elle un sujet en devenir. Ici, le baroque s’e ace au pro t d’un art de la Renaissance où l’humain se positionne par rapport à la nature en essayant d’inscrire le cercle dans le carré. C’est un exercice de style puissant qui renoue avec l’esprit de Descartes et son Discours de la méthode. Il y évoque « des problèmes qu’on peut construire sans y employer que des cercles et des lignes droites ». À cela, ORLAN se livre à merveille.

Léa Chauvel-Lévy, ORLAN Fondamentale, in cat. ORLAN avant ORLAN , Ceysson éditions d’Art, 2018.

Un ouvrage sera publié à l’occasion de cette exposition en version française et en version anglaise ( ORLAN avant ORLAN , 23,5 × 31,5 cm, 128 pages, Ceysson éditions d’Art, octobre 2018).

Dates

Octobre 18 (Jeudi) 11 h 00 min - Décembre 8 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Ceysson & Bénétière - Paris

23 rue du Renard 75004 Paris

Galerie Ceysson & Bénétière - Paris23 rue du Renard 75004 ParisOuvert du Mardi au Samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam03novsam01décÀ TerreEspace Photographique du Leica Store, 105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam13oct(oct 13)14 h 00 min2019sam26jan(jan 26)19 h 00 minFarce Satrape : Thorsten BrinkmannCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Première exposition personnelle en France de l’artiste allemand Thorsten Brinkmann (1971), Farce Satrape fait place à quelques unes des figures illustres de chevaliers, padre, donna et autres créatures hybrides imaginées par l’artiste. Dans cette galerie de « portraits d’un serialsammler » (collectionneur en série) réalisés entre les murs de son studio, l’artiste met en scène et incarne des personnages fictifs aux allures de hauts et fiers dignitaires. Le recours à une palette juxtaposant ocre, vert émeraude, vermillon et lapis lazuli, l’usage d’étoffes et le port altier du sujet rappellent à notre imaginaire les portraits renaissants de rois, reines et princesses. On aurait presque la sensation d’être toisé, s’il n’y avait pas, en guise de visage, ce seul abat-jour frangé.

L’œuvre de Thorsten Brinkmann procède en premier lieu d’une collecte assidue d’objets esseulés, usés, dysfonctionnels, mis à la marge par notre société de consommation. S’ensuit un travail d’assemblage, où laissant les objets et leurs histoires venir à lui, il sculpte son personnage, jusqu’au moment où, tout ayant pris place, il appuie sur le déclencheur à distance. Esquissant un pas de côté, Thorsten Brinkmann interprète avec humour la relation de l’homme moderne à l’objet et à sa consommation et rejoue encore et encore devant le miroir de l’appareil les actes d’un théâtre de l’absurde qui sied bien à notre époque.

Empruntons à notre tour pour citer à son endroit la devise d’un éminent membre du Collège de ‘Pataphysique promu au rang de Satrape, Boris Vian, « je m’applique volontiers à penser aux choses auxquelles je pense que les autres ne penseront pas ».

Dates

Octobre 13 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 26 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Calendrier GoogleCal

lun05nov10 h 00 minmer05déc18 h 30 minPhotographier Paris, nouveaux regards sur la VilleHôtel de Ville de Paris, 5 rue de Lobau 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Paris n’a jamais cessé d’être une source d’inspiration pour les artistes, les écrivains, les réalisateurs et bien sûr les photographes. Lieu de vie bouillonnant, cosmopolite, sans cesse transformé mais aussi enraciné dans son histoire, Paris nourrit les expériences de chacun, favorise les rencontres et les découvertes. Influencée par la mode, le cinéma, la littérature mais aussi par les soubresauts de la vie quotidienne, comment une nouvelle génération de photographes observe-t-elle la Ville lumière ? Existe-il une relève, nourrissant autrement les représentations d’un Paris contemporain ?
L’exposition Photographier Paris tend à dessiner un nouveau visage d’une cité vivante et plurielle, à travers les regards de seize artistes de tous horizons. Dans une diversité d’écritures, ils s’attachent à la Ville ou à ses bordures, de manière décalée, inattendue, insolite. Tous travaillent avec cette matière foisonnante que sont ses habitants, son architecture, ses événements, son urbanité. Tous ont l’ambition d’un regard original, drôle ou grave, mélancolique ou coloré, chaotique ou silencieux.

Du documentaire à l’intime, de la fiction personnelle aux petits instants anodins de la réalité, ils dépassent l’anecdotique pour livrer une nouvelle mosaïque, une cartographie imaginaire d’un Paris aux multiples langages.
Une promenade s’installe alors dans le parcours de l’exposition…

A Belleville-Ménilmontant, Thomas Boivin rencontre les passants et leur tire le portrait depuis cinq ans. Ola Rindal, déambule et saisit des images insolites teintées d’onirisme. Yusuf Sevinçli marche, vole des images et s’échappe. Stephan Keppel observe et fragmente des morceaux de Ville. Paulien Oltheten s’installe à un coin de rue et interroge le chaland : pourquoi NON ? Lucile Boiron s’engage auprès de migrants et peu à peu les photographie. Laurent Chardon documente la ville et ses transformations, perdu dans un labyrinthe sans issue. Peter Tillessen avec humour, invente des micros-fictions urbaines. Sandra Rocha s’attache à une bande d’adolescentes en banlieue de Paris et leur parle d’amour. Geoffroy Mathieu s’attèle au principe de ruralité dans le Grand Paris et interroge les nouveaux modes de productions agricoles urbains. Enfin, Louis Matton s’invente architecte, urbaniste, dirigeant politique, en créant le projet Aéroparis.

Autour de ces onze grands ensembles, s’articulent les images de Safouane Ben Slama, Quentin De Briey, Laurent Kronental, Ye Rin Mok, Maxime Verret, contre-champs visuels et poétiques aux séries déployées.

À travers les regards de ces photographes, à l’écoute du présent, attentifs aux pulsations de la Ville, c’est un nouveau paysage de la capitale qui se dévoile. Parce que Paris est d’une richesse folle, électrique, éclectique, et qu’elle restera toujours le terrain de jeu prolifique des artistes, nous laissant entrevoir le monde des possibles d’une ville-monde aux multiples facettes.

Fannie Escoulen, Pierre Hourquet et Anna Planas
Commissaires de l’exposition

Dates

Novembre 5 (Lundi) 10 h 00 min - Décembre 5 (Mercredi) 18 h 30 min

Lieu

Hôtel de Ville de Paris

5 rue de Lobau 75004 Paris

Hôtel de Ville de Paris5 rue de Lobau 75004 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h30 sauf le dimanche et les jours fériés

Calendrier GoogleCal

jeu22nov(nov 22)11 h 00 mindim25(nov 25)20 h 00 minInside JapanRoberto BadinGalerie, 7 Rue Saint Claude 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Luxembourg : Inauguration de l’expo « The Cuban Revolution »

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