Name: Rouge, Couleur de l'engagement
Start: 2019-6-27T10-10-00-00
End: 2019-8-25T19-19-00-00
Location: Château la Dominique à Saint-Émilion

Temps de lecture : 33 secondes

Quand certains visent l’instant décisif, d’autres aspirent secrètement au “gasp”. Gasp ? Un mot emprunté à nos voisins anglophones qui résume parfaitement cette très brève inspiration de surprise qu’espèrent ressentir les photographes de rue lors de leurs errances citadines à l’affût de ces petits accidents qui transforment le banal en extraordinaire…

GASP, c’est aujourd’hui le projet de sept photographes du studio Hans Lucas, passionnés de ce genre aux contours relativement flous : Cyril Abad, Lou Camino, Markko Jarron, Kalel Koven, Jérôme Lorieau, Andrea Mantovani et Denis Meyer.

Leur souhait, modeste et motivé : illustrer, grâce à un webzine éponyme idéalement bimestriel présentant coups de coeur, figures totémiques et autres actus, toute la richesse et la diversité de la photographie de rue. Quant à leur espoir ? Vous amener à descendre dans la rue pour y glaner votre propre GASP !

Accédez à la première édition de GASP (Bimestrielle)
>> http://hanslucas.com/mag/gasp01

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jeu27jui(jui 27)10 h 00 mindim25aou(aou 25)19 h 00 minRouge, Couleur de l'engagementChâteau la Dominique à Saint-Émilion, 33330 Saint-EmilionType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa deuxième édition d’exposition d’été, Le Château La Dominique prolonge la réflexion initiée en 2018 autour de la place du rouge dans l’art. La thématique retenue par Camille Poupon (directrice de la communication) et Guillaume de Sardes (commissaire de l’exposition) est le rouge comme couleur de l’engagement.
Engagement politique, bien entendu, mais au sens le plus large de tout ce qui touche la polis, c’est-à-dire la vie de la cité.
L’exposition compte différents médiums : peinture, dessin, céramique, photographie, vidéo, installation.

Les artistes présentés sont : Danielle Arbid, Mike Bouchet, Manuel Alvarez Bravo, Orianne Castel, Judy Chicago, Robert Combas, mounir fatmi, Jérémy Gobé, Thierry Jadot, Daido Moriyama, Jean-Pierre Raynaud, Andres Serrano, Jan Vercruysse, Heimo Zobernig.
Une installation in situ, La Liberté guidant la laine, sera réalisée par Jérémy Gobé.

L’exposition est réalisée en partenariat avec le CAPC (Bordeaux), le FRAC Nouvelle-Aquitaine MÉCA (Bordeaux), la Collection de la Fondation Cartier pour l’art contemporain (Paris), la galerie Odile Ouizeman (Paris), la galerie ANALIX FOREVER (Genève) et Les Films Pelléas.
Elle bénéficie du mécénat de Société Générale Direction Régionale Grand Sud-Ouest.

Ouvert 7/7, du lundi au dimanche, de 10h à 19h.
Visite sur réservation uniquement

Dates

Juin 27 (Jeudi) 10 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Château la Dominique à Saint-Émilion

33330 Saint-Emilion

Calendrier GoogleCal

sam25mai(mai 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minLaure WinantsTanya Habjouqa / Francesco Zizola / Pep BonetLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la Photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du Musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir. Un pari sur l´avenir décliné en quatre volets : un accrochage réduit mais significatif au Musée, un portfolio dans la revue Photographie Ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be.
Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s´est porté sur Laure Winants.
Née à Spa, Laure Winants associe très tôt le plaisir de la photographie à celui des longues promenades dans les Hautes Fagnes. Son père, photographe et peintre, l’emmène dans ses pérégrinations. « On m’a mis un petit appareil analogique dans les mains pour la première fois lors de ma première communion. Ou quelque chose de ce genre. Ensuite, petite, j’accompagnais mon père dans toutes les expositions. J’avais mon petit carnet de notes où j’écrivais des impressions, des noms. Je demandais aux artistes de me faire un petit dessin. »
Déjà, la photographie la captive. « J’ai suivi des cours du soir à l’académie à Spa, en photo, en dessin… Après j’ai eu l’occasion de bouger un peu et l’appareil photo était toujours un bon compagnon. »
Au moment de se choisir un avenir, elle se tourne vers l’IHECS qui n’est pourtant pas une école de photographie mais où les études de communication comportent un important volet photographique. « J’aimais bien la photo mais aussi la vidéo, le côté recherche d’informations. Donc le côté pluridisciplinaire de l’Ihecs me convenait.
On y prête attention aux singularités de chacun. On nous pousse à développer notre regard. » Elle approfondit ainsi sa pratique photo en se confrontant notamment au reportage, au documentaire. Pourtant, elle cherche encore autre chose.
« A la sortie de l’Ihecs, je me suis inscrite au Kask à Gand. J’avais envie d’aller vers un doctorat et vers la recherche pour développer davantage ma pratique. Il me semblait que j’avais encore besoin de la développer dans une structure. Au Kask, il y avait notamment des gens comme Dirk Braeckman et d’autres que j’admire qui sont professeurs invités. » Elle n’y reste qu’un an avant de se lancer dans son travail actuel.
Un étonnant croisement entre démarches artistique et scientifique. « Je fréquente beaucoup les scientifiques. Je suis assez fascinée par leur démarche, particulièrement ceux qui ont un petit côté professeur Tournesol. Je me suis rendu compte que, comme les artistes, bon nombre d’entre eux partait d’une démarche intuitive. »
Son travail se développe alors autour de la nature, les volcans, les étoiles… « C’est toujours lié à la nature, à l’environnement, à l’engagement aussi. Et puis au temps et à l’espace. Je contacte des scientifiques et je les suis dans leurs déplacements.
Pour étudier les volcans, il faut se déplacer. Et ça prend du temps. C’est tout cela qui m’intéresse : la rencontre, l’image qui se construit avec le temps. »
Pour rendre cela au mieux, elle travaille essentiellement en argentique avant d’imprimer ses images en photogravure. Une technique complexe que peu de jeunes photographes abordent aujourd’hui. « C’est une recherche en cours. Un travail sur le temps comme tout travail de recherche. J’essaie de créer un dialogue entre le fond et la forme. Il y a une recherche de la précision, l’envie d’explorer les tons de gris et de noirs qu’on retrouve dans la manière noire en gravure, la patience indispensable… Il y a aussi toutes les irrégularités qui échappent à la démarche scientifique, le caractère imparfait, imprévisible des choses. »
De ce travail naissent des images magiques, entre documentaire et poésie pure, souvent en petit format. « C’est un processus très long donc il vaut mieux essayer d’abord de le maîtriser sur des dimensions réduites. Mais par ailleurs, j’aime beaucoup le caractère intimiste de ces petits formats. Il y a un côté précieux qui me plaît. Et puis on doit se rapprocher, plisser les yeux, avoir une attention différente à l’image… » Et, pour le spectateur aussi, prendre son temps…
Jean-Marie Wynants

Photo : © Laure Winants

Dates

Mai 25 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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jeu06jui(jui 6)10 h 00 minsam31aou(aou 31)19 h 00 minBiennale Images et Patrimoine - BIP#5La ville et son futurNEGPOS, 1, cours Némausus 30000 NîmesType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Les Rencontres Images et Ville – RIV#15 POLIS, La ville et son organisation et la Biennale Images et Patrimoine – BIP#5 La ville et son futur, viennent tour à tour peupler la ville de Nîmes d’expositions, de projections, de performances, d’un séminaire et de restitutions d’ateliers menés durant les mois passés.
Exceptionnelles à plus d’un titre, les invités d’honneur de la BIP sont pour la première fois, des artistes et photographes chinois, ces propositions artistiques surgissent dans un contexte national heurté qui fait de la ville, le théâtre d’une résistance sociale sans précédent. Mais pas seulement à l’intérieur de la ville intra-muros car il est aussi question du péri-urbain.
Ce territoire qui conforme depuis les années 70 les nouvelles frontières de la POLIS. Ces « marges » que les photographes de NegPos observent régulièrement et où évolue un « nouveau » peuple qui a grandit à l’abri d’un état protecteur garant d’un contrat social actif depuis la 2nde guerre mondiale… qui semble aujourd’hui froidement l’abandonner.
En avant-garde de la programmation des RIV, en forme d’hommage, nous consacrons ainsi, une grande exposition aux manifestations des Gilets Jaunes et un happening étonnant, l’ouverture de la première Agence Pas d’Emploi…

Dates

Juin 6 (Jeudi) 10 h 00 min - Août 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

NEGPOS

1, cours Némausus 30000 Nîmes

Calendrier GoogleCal

lun01jul0 h 00 minven01nov0 h 00 minAppel à candidatures du Prix Swiss Life à 4 mains 2020-2021 Organisateur: Prix Swiss Life à 4 mains Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Soutien actif de la création artistique depuis plus de 10 ans, la Fondation Swiss Life lance l’édition 2020-2021 de son Prix Swiss Life à 4 mains – photographie et musique.
Destiné à révéler des talents, ce prix artistique récompense un projet de création croisée et originale d’un photographe et d’un compositeur.

Avec cette 4ème édition, la Fondation Swiss Life a choisi de réinventer son Prix. La Fondation Swiss Life a souhaité ouvrir la sélection des artistes au niveau national et faire vivre le Prix sur deux ans.

« Notre objectif : que le grand public et les collaborateurs Swiss Life puissent s’approprier l’œuvre, avec un choix de lieux diversifié à Paris et en région comme des salons, musées, galeries… » souligne Nathalie Martin, déléguée générale de la Fondation Swiss Life.

Une édition plus ouverte avec de nombreuses nouveautés:

Les principales nouveautés de cette 4ème édition :
– Lancement d’un appel à candidatures à des binômes photographe / compositeur déjà constitués : en ligne pendant 4 mois, la plateforme dédiée sera ouverte du 1er juillet au 1er novembre 2019 sur https://prixswisslifea4mains.optimytool.com/fr.
– Un accompagnement inédit des lauréats dans leur travail de création par la Fondation Swiss Life.
– Un soutien continu par des conseillers artistiques photographie et musique de renom : Emilia Genuardi et Elsa Janssen, directrices du salon a ppr oc he, pour la photographie ; Olivier Bouley, fondateur des Pianissimes, pour la musique.
– Valorisation de l’œuvre commune et des artistes sur 2020 et 2021 dans des institutions et galeries partout en France.
La révélation de l’œuvre se fera lors de la 4ème édition du salon a ppr oc he en novembre 2020. Elle sera suivie d’une exposition à la galerie Thierry Bigaignon à Paris en décembre 2020. En 2021, une soirée privée avec concert / performance sera organisée au Jeu de Paume ; tandis que l’exposition circulera dans des grandes villes de région.
– Chaque lauréat recevra une dotation de 15000 € sur 2 ans, et la Fondation Swiss Life prendra également en charge les frais de production de l’œuvre.
– Un ouvrage photographie et musique sur l’œuvre commune sera édité.
– Le projet lauréat sera sélectionné par un jury de professionnels du monde de la photographie et de la musique.#ChoisirLaCulture #SoutenirLaCréation

L’appel à candidatures pour le nouveau Prix Swiss Life à 4 mains sera ouvert du lundi 1er juillet au vendredi 1er novembre 2019 sur https://prixswisslifea4mains.optimytool.com/fr/.

Le jury final se réunira janvier 2020 pour choisir le duo lauréat.

Dates

Juillet 1 (Lundi) 0 h 00 min - Novembre 1 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Prix Swiss Life à 4 mainsnathalie.martin@swisslife.fr

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mer19jui(jui 19)11 h 00 mindim25aou(aou 25)18 h 00 minOSMOSCOSMOS — 50JPG 20196ème triennale de la photographie GenèveCentre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

La sixième édition de la triennale 50JPG du Centre de la photographie Genève aura lieu du 19 juin au 25 août 2019. L’exposition principale tentera de réunir Éros & Cosmos. Sous le titre OSMOSCOSMOS, elle mettra en évidence le trait d’union entre ces deux univers, un lien peu étudié dans nos cultures occidentales, probablement trop marquées par les monothéismes et la culpabilisation développée autour de l’éros visant à mieux soumettre l’individu à l’emprise des églises.

Jean-Pierre Vernant, spécialiste de l’antiquité grecque, souligne que la sexualisation du dieu Éros se fait au moment où Uranus est castré et qu’il se dégage de Gaïa dans la souffrance pour devenir, au-dessus de nos têtes, le ciel étoilé*. Et pour le philosophe Michel Onfray, se référant au Kama Sutra, le sexe est défini ainsi : « … naturel, en rapport avec le cosmos, jamais séparé du monde, toujours là pour rappeler la liaison entre les parties d’un grand tout »**.

Une douzaine d’oeuvres établissent cette relation entre les deux facettes d’OSMOSCOSMOS, telles que Words and Stars de Grazia Toderi et Orhan Pamuk ou les contributions de Ursula Böhmer, Bunu Dhungana, Heidi Hassan, Eden Levi Am, Urs Lüthi, Boris Mikhailov, Johan Österholm, Thomas Ruff, Pierre Radisic, Catherine Radosa, Annie Spinkle (avec Beth Stephens), Christian Waldvogel et d’autres.

OSMOSCOSMOS assemble des oeuvres photographiques et vidéographiques contemporaines ainsi que diverses sources iconographiques. Parmi les artistes sélectionnés, plusieurs d’entre eux ont, dès les années 70, mis radicalement en question la définition des genres, voire la commercialisation d’Éros, que ce soit Manon, Jürgen Klauke, Renate Bertlmann, Natalia LL, Urs Lüthi, Barbara Hammer, Annie Sprinkle (avec Beth Stephens) et Liliane Vertessen ; d’autres, à la même époque, revendiquaient des esthétiques homosexuelles à l’instar de Pierre Keller ou de Walter Pfeiffer, revisitées sous une forme contemporaine par Mauricio Dias et Walter Riedweg. La trame féministe est poursuivie aujourd’hui par des artistes telles que Romy Alizée, Dorothée Baumann, Anne Collier, Déborah de Robertis, Nadia Granados, Angela Marzullo, Lina Scheynius ou encore A.L. Steiner, tandis que Eden Levi Am, Nicole Tran Ba Vang et Yuri Nagashima traitent des amours lesbiennes et/ou queers.

S’il va de soit qu’Éros touche aussi à des problématiques politiques, force est de constater que dans nos sociétés marchandes, il est gangrené par des intérêts économiques très importants, comme le démontreront les propositions de Caroline Bernard, Fred Lonidier, Susan Meiselas, Charles Weber ou encore Patrick Weidmann.

Néanmoins, chacun – nous l’espérons – a pu faire l’expérience, dans l’extase de l’union sexuelle, d’une sensation d’infini rappelant l’infini cosmique. Cosmic fuck de Lee Lozano, seul dessin parmi les oeuvres présentées, en est l’expression abstraite. Toutes les évocations du Cosmos seront principalement des simulacres d’artistes. En parallèle au cosmos qui est hors de portée pour l’humain, comme par exemple les trous noirs à 53 millions d’année lumière, OSMOSCOSMOS tiendra compte des enjeux politiques dans la relation que nous, Terriens, entretenons avec le cosmos tout proche.

Pour assembler les parties d’un grand tout qui ne pourra jamais être exhaustif, l’exposition sera plongée dans la pénombre, éclairée uniquement par les rayons émanant de la projection des images ou par l’illumination de vitrines qui contiendront des impressions de toutes sortes. L’exposition, réunissant un grand nombre d’artistes que le CPG a déjà présentés, aspire à être une constellation parmi d’autres, un atlas d’images où le visiteur est invité à constituer, voire à prolonger son propre cosmos.

*L’univers, les dieux, les hommes
**Les Bûchers de Bénarès

Dates

Juin 19 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre de la Photographie - Genève

28, rue des Bains Genève 1205 Switzerland

Centre de la Photographie - Genève28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandLe Centre est ouvert du Mardi au Dimanche de 11:00 à 18:00

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Silent World de Brodbeck & de Barbuat

Carte blanche à Valérie-Anne Le Meur & Elisabeth Hy : Gilles Bretin

Conversation avec Fred Stucin autour d’Only Bleeding

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