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Paris Gallery Weekend 2017, une visite des galeries parisiennes c’est demain et dimanche !

La Rédaction19 mai 2017

Temps de lecture estimé : 2mins

Paris Gallery Weekend 2017, c’est 31 galeries, 40 espaces d’exposition, 99 artistes et 5 institutions partenaires à découvrir et redécouvrir pendant deux jours, dans les quartiers parisiens, de Matignon à Pantin, du Marais à Saint-Germain, en passant par Concorde et le 13e !

Faire rayonner Paris sur la scène internationale est l’ambition renouvelée de CHOICES qui organise pour la 4e année, ce parcours dans les galeries d’art moderne et contemporain. Collectionneurs du monde entier, amateurs, professionnels et curieux s’y retrouvent pour apprécier la qualité des programmations de ces acteurs du marché de l’art, pour soutenir la vitalité de la scène française, pour appréhender la création contemporaine.

Paris est une capitale culturelle incontournable grâce à la dynamique de ses musées, fondations, foires, festivals et galeries qui déploient une offre culturelle majeure et renforcent l’attractivité de la France à l’international.

L’ensemble des galeries participantes espèrent que ces deux jours d’effervescence dans les galeries vous convaincront d’y revenir tout au long de l’année.

INFORMATIONS PRATIQUES
Choices – Paris Gallery Weekend 2017
Le 20 et 21 mai 2017
Les participants : Galerie Anne-Sarah Bénichou, Applicat-Prazan, Galerie Claude Bernard, Christian Berst Art Brut, Ceysson & Bénétière, Galerie Chantal Crousel, Galerie Eric Mouchet, Galerie Imane Farès, Galerie Le Minotaure, Galerie Laurent Godin, Galerie Max Hetzler, Jeanne Bucher Jaeger, Galerie Pascal Lansberg, Galerie Lelong, Galerie Louis Carré & Cie, Kamel Mennour – Galerie Nathalie Obadia, Pace Paris, Galerie Papillon, Galerie Jérôme Poggi, Almine Rech Gallery, Galerie Rabouan Moussion – Galerie Thaddaeus Ropac, Galerie Rx, Galerie Sator, Galerie Natalie Seroussi, Galerie Suzanne Tarasieve, Galerie Daniel Templon, Galerie Georges-Philippe &Amp; Nathalie Vallois, Galerie Xippas et Galerie Zlotowski.
http://www.choices.fr

La Rédaction

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer02déc(déc 2)10 h 00 min2021dim31jan(jan 31)19 h 00 minLa PromenadeExposition collectiveGalerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, 33 et 36 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« La promenade », récit écrit par Robert Walser en 1917, nous entraîne dans une journée de flânerie au cours de laquelle chaque rencontre, chaque visite devient émerveillement. Cette déambulation, sans être marquée par un événement majeur, transforme le quotidien en véritable aventure. Réapprendre à regarder, se concentrer sur l’inutile, fuir une rationalité appauvrissante, constater que le parcours importe autant que la destination ; tels sont les sujets de cette exposition. Celle-ci voudrait être une approche différente de ce monde dont l’évolution, présentée comme inéluctable, nous inscrit dans une logique dictée par le seul souci de l’efficacité. L’exposition propose une sélection d’artistes dont les œuvres ou les comportements nous parlent d’une appréhension alternative du temps, de l’importance de la digression et du regard porté sur notre quotidien.
Cette exposition se veut donc une proposition : avec Robert Walser, elle s’incarne dans le modèle de la flânerie. Le banal redevient pittoresque, reflet d’un exotisme rêvé, d’aventures exceptionnelles ce que le héros du roman « La Promenade » explique d’ailleurs à son inspecteur fiscal : l’auteur qu’il est se nourrit de ses promenades, l’inutile en apparence devient dès lors indispensable .

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 2 (Mercredi) 10 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois

33 et 36 rue de Seine 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

mer16sep(sep 16)12 h 00 min2021dim14mar(mar 14)19 h 00 minMiguel Rio BrancoŒuvres photographiques 1968-1992LE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Seul un petit nombre d’entre nous, au milieu des grands agencements de cette société, se demande encore naïvement ce qu’ils font sur le globe et quelle farce leur est jouée. Ceux-là veulent déchiffrer le ciel ou les tableaux, passer derrière ces fonds d’étoiles et ces toiles peintes, et comme des mioches cherchant les fentes d’une palissade, tâchent de regarder par les failles de ce monde. »
— George Bataille

LE BAL présente le travail photographique de la première période (1968-1992) de l’artiste brésilien Miguel Rio Branco, figure majeure de l’art contemporain dans son pays, connu dans le monde entier pour ses installations et oeuvres multimédias.
De ses débuts en noir et blanc à New York en 1970, où son attention se porte sur les quartiers déshérités de la ville, à son travail couleur essentiel réalisé au Brésil notamment à Salvador de Bahia, jusqu’aux images du Mexique au milieu des années 1980, l’exposition restituera l’évolution de son regard photographique, intrinsèquement lié à sa pratique picturale.
« Je ne suis pas un coloriste comme Matisse, ma vision est plus sombre, à la manière de Goya » dira Miguel Rio Branco.
Dépassant une simple lecture formelle de son travail, le choix des oeuvres – pour la plupart tirages d’époque jamais exposés en France – mettra en avant les télescopages permanents de matières et de gestes opérés dans ses images. Auscultant les corps et leur inscription dans l’espace, rendant visibles les marques du temps et des structures sociales, ses images rendent compte d’une vision viscérale immergée dans la noirceur et la violence de son temps.

LE COUTEAU PAR TERRE
EXTRAITS DU TEXTE INÉDIT DE JEAN-PIERRE CRIQUI PUBLIÉ DANS LE LIVRE QUI ACCOMPAGNE L’EXPOSITION.

Dans la mesure où elle découpe à même le vivant, la photographie se laisse envisager comme étant d’ordre sacrificiel :
tel un papillon épinglé, ce qu’elle prélève est toujours simultanément exalté et immolé. Il y va du sauvetage, de la sauvegarde, mais aussi de la conjuration ou de la perdition. Cette tension extrême, en permanence au bord du déchirement, hante les images de Miguel Rio Branco. C’est leur basse continue.
*
Les photographies de Miguel Rio Branco (qui est aussi peintre, et l’a été avant de devenir photographe) nous proposent un vaste catalogue de matières, assemblé avec un oeil sensible à la transmutation esthétique des motifs les plus humbles ou les plus vils. On pense ici à Baudelaire et son évocation du chiffonnier dans Les Paradis artificiels : « Tout ce que la grande cité a rejeté, tout ce qu’elle a perdu, tout ce qu’elle a dédaigné, tout ce qu’elle a brisé, il le catalogue, il le collectionne. Il compulse les archives de la débauche, le capharnaüm des rebuts. » L’excès est ce qui caractérise ici la matière – d’où cette « asphyxie » dont Miguel Rio Branco a parlé au sujet de la photographie : excès de la vie qui s’agite en tous sens, et de la mort au travail qui en forme l’inséparable envers.
*
Apothéose des sols, les photographies de Miguel Rio Branco regardent plus volontiers vers le bas que vers le haut. Peu de ciels ou d’horizons dans ces vues où la terre attire tel un aimant, jusqu’à l’engloutir, tout ce qu’elle supporte. Royaume des traces et des ombres, plaque sensible où le temps laisse inlassablement son empreinte : deux hommes s’y étreignent, lutte ou jeu, aux pieds d’un troisième qui projette sur eux sa silhouette; les déchets les plus dérisoires, les plus mirifiques, y convergent; les imprimés viennent s’y disperser en masse, les animaux y mourir. Le sol célébré par Miguel Rio Branco exhale toujours un avant-goût du séjour des disparus. C’est le lieu par excellence de l’inquiétude, voire de l’affolement. C’est aussi le motif où se concentre un éventail de résonances esthétiques : Dirt Painting et Combines (par leur goût du rebut et de l’horizontalité) de Rauschenberg, Matériologies et Texturologies de Dubuffet, plastiques, bois et tôles brûlés par Alberto Burri, scatter pieces de Robert Morris.
Jean-Pierre Criqui est conservateur au service des collections contemporaines du Musée national d’art moderne.

Dates

Septembre 16 (Mercredi) 12 h 00 min - Mars 14 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

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jeu07jan(jan 7)11 h 00 minsam23(jan 23)19 h 00 minMartine AballéaMaison Auguste Comte, 10 rue Monsieur-le-Prince 75006 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le travail de Martine Aballéa donne vie à des lieux imaginaires, des intrigues mystérieuses, créant ainsi des récits proches des contes. Il s’articule finement entre textes et images photographiques, reprises et retouchées, colorisées sans naturalisme. Par ces seuls biais, ses productions proposent un grand voyage de l’esprit : Martine Aballéa emmène les spectatrices et spectateurs de son oeuvre dans une promenade mentale, dans un rêve éveillé. Son travail est traversé par l’image de la nature et des décors : ces derniers habitent ses photographies, rehaussés de ponctuations colorées, donnant naissance à une surréalité onirique.
Dès ses premières pratiques, son sujet de prédilection est celui de la création d’établissements imaginaires, comme l’Hôtel Passager, qui s’incarne véritablement et physiquement au musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 1999. Elle s’est distinguée par ses installations telles que La maison d’en dessous au Narcissio à Nice en 2016. Un nouveau récit s’est construit en 2017 au Musée des amours, dans une scénographie pour le festival EXTRA ! au Centre Georges-Pompidou, grâce à une série de photographies et une édition.
Pour PhotoSaintGermain, en intervenant dans la Maison Auguste Comte, Martine Aballéa va entrer en dialogue avec la figure du grand philosophe et toute la vie sociale, intellectuelle et amoureuse dont son appartement fut le témoin.

Commissaire Pascal Beausse

Dates

7 (Jeudi) 11 h 00 min - 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Maison Auguste Comte

10 rue Monsieur-le-Prince 75006 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

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mer21oct(oct 21)11 h 00 min2021lun22mar(mar 22)20 h 00 minDust The Plates of the PresentCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dust. The Plates of the Present est une installation photographique, réalisée entre 2013 et 2018 à l’initiative du peintre français Thomas Fougeirol et de l’artiste et commissaire américain Jo-ey Tang. Ces derniers ont invité cent-vingt-quatre artistes – plasticiens, musiciens, écrivains, vidéastes, de nationalités diverses – à produire chacun une série de huit photogrammes dans une chambre noire improvisée, à Ivry-sur-Seine. Œuvre grandiose et collective, Dust rend hommage à une forme d’image en voie de disparition.

En 2019, Thomas Fougeirol et Jo-EyTang ont fait don de la série complète de Dust – 1031 photogrammes et un film –au Centre Pompidou. Cette œuvre exceptionnelle constitue un enrichissement important de la collection où la photographie expérimentale occupe une place primordiale.

Le photogramme – empreinte de la lumière et expérience se dérobant aux formes de prévisualisation – appartient à toute une culture de l’image sur le point de disparaître, remplacée par les images numériques issues des calculs algorithmiques. Il est pourtant intéressant de constater l’intérêt que la technique du photogramme continue de susciter auprès d’un grand nombre d’artistes, pas uniquement photographes, prêts à se livrer à ces récréations visuelles.

L’œuvre collective qui en résulte est donc un hommage à la photographie, à sa préhistoire et aux avant-gardes du 20e siècle qui ont privilégié le photogramme au sein de leurs expérimentations.

L’œuvre acquise est montrée pour la première fois dans son intégralité sous la forme d’une installation totale recouvrant tous les murs et toutes les cimaises. En outre, elle permet au public de découvrir une installation sonore inédite composée par les témoignages des artistes.

Artistes américains et européens occupent une égale représentation dans cette œuvre collective, symbole des riches échanges artistiques et culturels entre ces deux pôles géographiques et culturels. En ce sens, Dust interroge certaines problématiques du monde de l’art contemporain comme la question de l’auteur, celle du collectif et de la mise en commun de ressources. À l’ère où la distanciation physique s’impose et remet en question, entre autres, les modalités de coopérations artistiques, ce projet apparaît comme un témoignage puissant des possibilités de l’action collective et de l’échange.

Madeleine Aktypi, Roxane Alaime, Laëtitia Badaut Haussmann, Daniela Baldelli, Antoine Barberon, Anthea Behm, Jesús Alberto Benítez, Emilie Benoist, Simon Bernheim, Julien Bettoli, Viktoria Binschtok, Jean-Luc Blanc, Julien Bouillon, Jade Boyeldieu d’Auvigny, Guillaume Bresson, Nancy Brooks Brody, Laura Brunellière, Aïda Bruyère, Molly Jo Burke, A.K. Burns, Robin Cameron, Julien Carreyn, Davide Cascio, Léo Chalié, Lorraine Châteaux, Éléonore Cheneau, Léo Chesneau, Victoire Coyon, Cécile Dauchez, Raffaella della Olga, Nicolas Descottes, Chris Domenick, Antoine Donzeaud, Ben Dowell, DROOID5Z, Mimosa Echard, Sonja Engelhardt, Joy Episalla, Sylvie Fanchon, Camila Farina, Marina Faust, Amanda Grace Finkel, Benoit Fougeirol, Thomas Fougeirol, ¡Katie B Funk!, Paul Gacon, Munro Galloway, Mar García Albert, Theo Ghiglia, Daiga Grantina, Nathan Gwynne, Hiroshi Hayakawa, Yin Ho, My-Lan Hoang-Thuy, Helen Hoffelt, Katherine Hubbard, Mo Husain, Hervé Ic, Joseph Imhauser, Betsy Kenyon, Tatiana Kronberg, Antonia Kuo, Emmanuel Lagarrigue, Fabien Lamarque, Nokukhanya Langa, Laura Larson, Nathalie Lété, Nadia Lichtig, Agnes Lux, Jean-Baptiste Maitre, Tangui Marchand, Hubert Marot, Linda Matalon, Kathy L. McGhee, Rayane Mcirdi, Adrien Menard, Danielle Michaux Samson, Anthony Miler, James Miller, Zane Miller, Joe Namy, Bettie Nin, Cécile Noguès, Nick Oberthaler, Camila Oliveira Fairclough, J. Pasila, Julie Pasila, Zoë Paul, JiaHao Peng, Richard Petry, Lia Pradal, Libby Pratt, Chloé Quenum, Shanta Rao, Renaud Regnery, Patricia Reinhart, Carlos Reyes, Samuel Richardot, Aaron Richardson, Evariste Richer, Tim Rietenbach, Marla Roddy, Clémence Roudil, George Rush, Anne Laure Sacriste, Pepo Salazar, Loup Sarion, Adrian Sauer, Amelia Saul, Amy Schuessler, Takuji Shimmura, Suzanne Silver, Julien Sirjacq, Duncan J. Snyder, Allison Somers, Jesse Stecklow, Michael Stickrod, Camille Tallent, Tarwuk, Gwenn Thomas, Jared Thorne, Agnès Thurnauer, Alicia Tréminio, Delphine Trouche, Nickolaus Typaldos, France Valliccioni, Jérôme Valton, Emmanuel Van der Meulen, Sergio Verastegui, Yonatan Vinitsky, G. William Webb, Claire Elyce Wiedman, Isobel Wohl, Ofer Wolberger, Carrie Yamaoka, Jia Jia Zhang

Dates

Octobre 21 (Mercredi) 11 h 00 min - Mars 22 (Lundi) 20 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 20h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

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sam05déc(déc 5)11 h 00 min2021sam20fev(fev 20)19 h 00 minEvanescenceJean-Michel LenoirGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Silhouette de poirier dans la neige - France.

Cygnes chanteurs - Iles Lofoten - Norvège

Détail de l'événement

L’origine de sa passion pour la photographie, Jean-Michel Lenoir la puise dans le lien qui l’unit à la nature, dans ce qu’elle a de plus beau et de plus sauvage. Commençant par photographier la faune et les grands espaces, il a progressivement développé sa manière de percevoir et de ressentir les choses.
Le temps passé dans la nature peut s’apparenter à une quête d’ambiances fortes où la lumière et la recherche du beau sont des repères, ses marqueurs esthétiques. Cette intention photogra-phique se nourrit de son attirance pour les grands espaces asso-ciée à la recherche des lumières d’exception.
Une voie qui alimente son instinct de liberté.
Jean-Michel Lenoir rêve d’images simples, celles qui vont à l’essence du sujet en ne mettant en scène que peu d’éléments.
Suggestion et minimalisme, sont les leviers de son intention photographique, il ne cherche pas à montrer un sujet par ce qu’il est, mais par ce qu’il exprime. C’est sa manière de raconter des his-toires, d’exprimer sa sensibilité, à l’image de cette dernière série « Evanescence ».
Alliant sa passion pour l’image et les paysages sauvages, il conçoit et accompagne des voyages pho-tographiques pour l’agence Photographes du Monde. Du nord de l’Europe jusqu’en Amérique du sud, son univers photographique le mène dans des territoires sauvages d’où il tire sa principale source d’inspiration.
Ses images ont été récompensées par de prestigieux concours comme le BBC Wildlife photographer of the year, GDT European wildlife photogrpaher of the year et Asferico. Elles sont diffusées pour les collectionneurs en éditions numérotées ainsi qu’en agence auprès de Naturagency pour les images d’illustration. Jean-Michel Lenoir est ambassadeur FUJI depuis 2017.
« Je suis heureuse d’accueillir les images de Jean-Michel Lenoir, poétiques et veloutées, qui s’inscri-vent avec délicatesse dans la ligne de la galerie HEGOA.
Aux côtés de photographes comme Vincent Munier ou Michael Kenna avec qui il partage l’amour de la nature et les beautés de l’hiver, il explore d’une manière simple et épurée ce monde féérique.
Sous son regard attentif et sensible, de petits détails émouvants prennent une place majestueuse dans les espaces embrumés de lumières blanches et bleutées. Il nous fait rêver»
Nathalie Atlan Landaburu

« Évanescence » est une recherche personnelle sur les ambiances minimalistes et les paysages épurés, photographiés ici et là depuis le pas de ma porte jusqu’aux contrées du nord de l’Europe.
Neige, glace et brume forment l’âme de ce travail purement photographique, le fil conducteur de ce qui nourrit mon regard photographique depuis plusieurs années. Cette série d’images est le prolongement de mon précédent travail, « Les âmes sylvestres », qui restitue une vision graphique et esthétique de la nature. Une manière pour mon regard d’aller à l’essentiel en ne retenant que les quelques éléments qui esquissent plus qu’ils ne décrivent le sujet.
C’est une forme d’expression contemplative, le fruit d’une intention photographique qui favorise la sug-gestion. Le développement de ma vision créative plus qu’une approche plus figurative.
« Laisser parler ses émotions pour entrevoir les choses par ce qu’elles expriment plutôt que par ce qu’elles sont ».
L’évanescence se dit de ce qui disparait progressivement. Une symbolique très présente dès que l’on observe les phénomènes naturels comme une averse de neige qui estompe les lignes des arbres, une brume qui se lève sur un étang, l’écume d’une vague qui déferle sur un rocher, l’eau qui court sous la glace d’une rivière, ou encore un animal dont les contours s’estompent pour se fondre dans le blanc …
Le blanc, cette non couleur qui sublime la richesse des nuances et révèle la douceur des contrastes est le liant des ambiances feutrées que j’affectionne. Dans cet univers monochrome, entre rêve et réalité, je con-temple, observe et recherche le moment ou la magie opère, transformant l’image en esquisse.
Ces moments me portent vers une vision très onirique de la nature, qui me forcent à dépasser la réalité et restituer des images différentes, faisant émerger l’émotion et la poésie pour laisser le mystère opérer.
Des images inspirées, graphiques et minimalistes. Une bulle poétique ; comme un témoignage des beautés sauvages que nous offre la nature dans ce qu’elle a de plus fragile et de plus éphémère.
Jean-Michel Lenoir

Mardi au samedi 11h-13h / 14h-19h

Dates

Décembre 5 (Samedi) 11 h 00 min - Février 20 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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Paris Gallery Weekend 2017, c’est 31 galeries, 40 espaces d’exposition, 99 artistes et 5 institutions partenaires à découvrir et redécouvrir pendant deux jours, dans les quartiers parisiens, de Matignon à Pantin, du Marais à Saint-Germain, en passant par Concorde et le 13e !

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