Name: Splendide Isolement
Start: 2019-6-25T10-10-00-00
End: 2019-9-22T18-18-00-00
Location: Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Temps de lecture : 9 secondes

Pour ce 70ème anniversaire du festival de Cannes, le photographe Julien Mignot couvre la manifestation pour Grazia Daily, il en profite pour partager avec nous une petite sélection d’images cannoises, que voici.

Remerciements : Ava du Parc Studio J’Adore Ce que Vous Faites
http://studiojadore.paris
http://julienmignot.com

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sam29jui(jui 29)14 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minLife's a BeachMartin ParrHôtel Fontfreyde - Centre photographique, 34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le photographe Martin Parr est l’invité d’été de l’Hôtel Fontfreyde – centre photographique de Clermont-Ferrand jusqu’au dimanche 22 septembre 2019.

Cette série d’images en couleurs de plages et de touristes se prélassant sur les plages du monde entier est pleine d’humour ; elle transcrit bien l’ironie, le kitsch et l’esprit de ce grand photographe. Ouverture au public le samedi 29 juin à 14h.
L’exposition à l’Hôtel Fontfreyde – centre photographique de Clermont-Ferrand se tiendra du 29 juin au 22 septembre 2019 inclus. Avec une ouverture exceptionnelle le dimanche 22 septembre pour le week-end des Journées européennes du Patrimoine.

Martin Parr est originaire d’Epsom, dans le Surrey. Son intérêt pour la photographie se manifeste dès l’enfance, sous l’aune de son grand-père George Parr, lui-même photographe amateur accompli. Martin Parr étudie la photographie à l’École polytechnique de Manchester, de 1970 à 1973.
Pour subvenir à ses besoins tandis qu’il travaille comme photographe indépendant, il occupe divers postes d’enseignement entre 1975 et l’ouverture des années 1990. Au début des années 1980, ses images s’attachent à présenter le mode de vie de l’anglais moyen, miroirs du déclin social et moral de la classe ouvrière sous Margaret Thatcher. Il acquiert une renommée internationale pour son approche indirecte du documentaire social et son imagerie innovante, puis devient membre à part entière de l’équipe Magnum Photos en 1994, loin des multiples controverses suscitées par son style photographique provocateur.
Selon Parr, le quotidien est imbu d’une atrophie morale et d’une absurdité telles que le seul moyen de s’en accommoder est d’acquérir un certain sens de l’humour. La banalité, l’ennui et le vide de sens inhérents aux temps modernes sont au centre de photographies telles que Bored Couples et Common Sense. En 2002, Phaidon lui consacre la monographie Martin Parr. Une vaste rétrospective de l’oeuvre de Parr, initialement présentée à la Barbican Art Gallery de Londres, se rend ensuite au Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofía à Madrid (le musée d’art moderne), puis à la Maison européenne de la photographie à Paris et au Deichtorhallen à Hambourg.
En 2004, Martin Parr devient professeur de photographie à l’Université de Wales Newport.
Il reçoit en 2006 le prix Erich Salomon, et l’exposition Assorted Cocktail est présentée à Photokina. En 2008, Parrworld ouvre ses portes à la Haus der Kunst de Munich. Cette exposition fera le tour de l’Europe les deux années suivantes. La même année, il remporte le prix PhotoEspaña Baume & Mercier pour sa carrière professionnelle et sa contribution à la photographie contemporaine. En 2011, invité par l’Institut des Cultures de l’Islam à Paris, il présente La Goutte d’Or, recueil à travers lequel il partage ses rencontres et découvertes liées à la diversité religieuse, sociale et culturelle des quartiers parisiens de la Goutte d’Or et de Barbès. Ces trente dernières années, Martin Parr a également travaillé autour de Bristol, sa ville natale. Ce travail aboutit à une exposition majeure en 2011 : Bristol and West.
Son travail photographique a été présenté dans de nombreuses institutions de renommée internationale. L’année 2012 permet à de nouveaux projets de voir le jour : Think of Finland présentée à Helsinki ; No Worries, une récente commande pour le Fotofreo Festival en Australie ; une présentation de son travail de ces deux dernières années sur la ville d’Atlanta, au High Museum of Art.
Martin Parr a développé récemment un intérêt certain pour la réalisation cinématographique.
Il explore par ailleurs de nouveaux univers tels que ceux de la mode et de la publicité et a participé à d’importantes expositions et festivals internationaux : directeur artistique invité des Rencontres d’Arles en 2004, commissaire de l’exposition New Typologies au New York Photo Festival en 2008 et commissaire invité de la quatrième Biennale de photo de Brighton. En 2017 Martin Parr ouvre sa fondation à Bristol.

L’exposition est réalisée avec l’agence Magnum Photos – Paris et Fovearts.

Dates

Juin 29 (Samedi) 14 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique

34, rue des Gras 63000 Clermont-Ferrand

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandOuvert du mardi au samedi de 14H à 19H

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mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minSplendide IsolementCollection Bruno VermeerschLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Voici cinquante ans, le 21 juillet 1969, la mission Apollo 11 avec à son bord Neil Armstrong, Michael Collins et Buzz Aldrin (né Edwin Eugene Aldrin) réussissait son alunissage. Devant des millions de spectateurs par le monde, accrochés à leur téléviseur, l’homme marchait pour la première fois sur la lune et les Américains prouvaient en pleine guerre froide leur supériorité sur l’Union soviétique.
Nombreux sont celles et ceux qui ont encore en mémoire les images de cet instant vécu pour la plupart en direct. Pour les autres la photographie s’y est substituée autant que le film. Près de 1400 photographies aux cadrages souvent imparfaits ont été prises dans des conditions extrêmes en termes de luminosité et de contraste par un, voire deux hommes, les astronautes.
Bruno Vermeersch, collectionneur s’est d’abord intéressé à l’aventure spatiale, avant que de se pencher sur le matériau photographique même de cet événement unique, extraordinaire démultiplié et décliné en raison de sa prouesse technique, de son esthétique involontaire et de sa matérialité historique.
L’exposition Splendide isolement rassemble 85 tirages d’époque de la NASA, un document original de photographies brutes. Elle offre l’opportunité de faire revivre cette mission mythique et de se confronter à la fois à l’infiniment grand ou à l’infiniment petit, que l’on soit historien, passionné de la photographie, amateur d’art ou scientifique. Elle permet en outre à la photographie scientifique, trop souvent négligée, de trouver place dans un musée d’art.
Elle offre enfin une réflexion sur la matière photographique même, offrant autant de déclinaisons techniques d’un événement unique qui a marqué l’histoire de l’humanité.

Photo : Apollo 11: L’astronaute Edwin E. Aldrin, pilote de module lunaire de la première expédition d’atterrissage sur la lune, pose pour un photographe à côté du drapeau des Etats-Unis déployé pendant une activité extra-véhiculaire (EVA) sur la surface lunaire. © NASA

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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sam20jul(jul 20)14 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minL’Été photographique de LectoureCentre d’art et de photographie de Lectoure, Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 LectoureType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

L’édition 2019 du festival s’intéresse à des artistes qui s’engagent dans la sphère rurale contemporaine, interrogeant plus largement la place de l’homme dans le monde, son rapport aux mondes vivant, végétal et animal, à la nature au sens large – nature nourricière, source d’inspiration et objet de représentation. Les mythes agraires ont porté notre monde. Le monde rural continue d’exister dans l’ombre de nos cultures sans qu’on y prenne garde. Pourtant il n’est plus seulement affaire de mise en culture et d’élevage, de rentabilité agricole ; il est aussi un enjeu culturel et sociétal d’aujourd’hui et bénéficie d’un changement de perception dont les limites imaginaires et les usages se transforment rapidement sous nos yeux.

Avec des pratiques qui vont de la photographie à l’installation et à la vidéo, les artistes invités actualisent les représentations des territoires qu’ils traversent et expérimentent, entre la nostalgie d’une ruralité idéalisée, fantasmée, parfois folklorisée, les pratiques agricoles nouvelles, les politiques paysagères, les phénomènes de retour à la campagne ou encore la relecture des relations rural – urbain…

Avec Rémy Artiges, Arthur Batut, Julien Coquentin, Julie Chaffort, Sarah del Pino, Marie Denis, Maitetxu Etcheverria, Aurélie Ferruel & Florentine Guédon, Pascal Rivet, Françoise Saur, Nicolas Tubéry, Julie Vacher et Bruno Victoria.

> Vernissage le samedi 20 juillet à 20h sur le parvis de la halle aux grains.

Ouvert tous les jours* de 14h à 19h**.
* Fermeture les lundis et mardis en septembre.
** Fermeture de l’ancien tribunal à 18h.
Pass 5 euros.
Scolaires et groupes sur inscription.

Dates

Juillet 20 (Samedi) 14 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Centre d’art et de photographie de Lectoure

Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 Lectoure

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ven28jui(jui 28)10 h 00 minjeu26sep(sep 26)19 h 00 minKaléidoscopeGérard MusyHôtel & Spa La Belle Juliette, 92 rue du Cherche-Midi 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Kaléidoscope de Gérard Musy se présente comme un concept ludique, multiple et dynamique, une série de photographies créées par une composition de quatre images en gros plans, qui laissent éclater leurs couleurs et leur formes géométriques.

Femmes en costumes andalous, chapiteaux de cirque, serviettes de plage ou parasols, ces sujets claquent en couleurs vives sous la lumière estivale. Cadrés de près, ces figures et ces objets en deviennent presque abstraits et leur couleur prend le dessus sur la forme et le sens. Kaléidoscope, étymologiquement « bel aspect », se donne sans prétention : ici tout n’est que feux d’artifice et fêtes colorées, une belle composition aléatoire formée par de multiples éléments visuels.

Gérard Musy, réputé pour son travail sophistiqué en noir et blanc, engage ici une réflexion d’une part sur l’attirance essentielle des couleurs vives, présentes dans l’art depuis l’Antiquité et dont on a longtemps oublié la vivacité. D’autre part, sur l’éternelle opposition entre couleur et noir et blanc dans les différents mouvements picturaux. Dans cette corne d’abondance bariolée tout est panachage, fatras, méli-mélo spectaculaire, offerts pêle-mêle aux spectateurs. Cet effet chaotique est démultiplié par la disposition en miroir de quatre prises de vues à l’intérieur d’une même image. La photographie est ainsi le reflet de vie et d’énergie : Kaléidoscope est explosion de couleurs et de joie de vivre. […]

L’exposition des photographies de Gérard Musy est réalisée en collaboration avec la Galerie Esther Woerdehoff qui le représente.

Dates

Juin 28 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 26 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Hôtel & Spa La Belle Juliette

92 rue du Cherche-Midi 75006 Paris

Hôtel & Spa La Belle Juliette92 rue du Cherche-Midi 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

mar12mar(mar 12)10 h 00 min2020dim05jan(jan 5)17 h 30 minParis-LondresMusic Migrations (1962-1989)Musée national de l'histoire de l'immigration, 293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du début des années 1960 à la fin des années 1980, de multiples courants musicaux liés aux flux migratoires ont transformé Paris et Londres en capitales multiculturelles. Paris-Londres. Music Migrations propose un parcours immersif et chronologique pour traverser ces trois décennies décisives de l’histoire musicale des deux villes, et faire résonner un brassage inédit de rythmes musicaux avec les évolutions sociales et politiques, les transformations urbaines et les flux migratoires successifs qui ont marqué l’époque.

Cette exposition explore les liens denses et complexes entre migrations, musiques, luttes anti-racistes et mobilisations politiques. Elle montre comment plusieurs générations d’immigration dans ces deux anciennes puissances coloniales se sont emparées de la musique pour faire entendre leurs droits à l’égalité, revendiquer leur place dans l’espace public, et contribuer aux transformations à la fois urbaines, économiques et culturelles des deux pays.

Véritable expérience musicale et visuelle, Paris-Londres. Music Migrations présente plus de 600 documents et œuvres d’art liés à la musique – instruments, costumes, photos, affiches de concerts, vidéos, pochettes de disques, fanzines… – des prêts d’institutions comme le Victoria and Albert Museum et la Tate Gallery mais aussi des ensembles issus de collections personnelles de musiciens (dont celle de Manu Dibango), un costume de Fela Kuti le « père » de l’afro-beat ou des réalisations de Jean Paul Gaultier.

La playlist de l’exposition fait entendre le reggae-punk de Poly Styrene, le makossa de Manu Dibango, le ska de Desmond Dekker, le R&B de Soul II Soul, le punk sans frontière de Rachid Taha, l’asian underground d’Asian Dub Foundation, le zouk de Kassav’, l’electro-rap de Neneh Cherry, l’afro-reggae d’Alpha Blondy, le reggae légendaire de Bob Marley, le raï moderne de Khaled, le rock métissé des Négresses Vertes…

Dans un contexte européen de repli national et de volonté de fermeture des frontières, l’exposition, qui ouvrira quelques semaines après le Brexit, prévu le 29 mars 2019, se place au cœur de la plus brûlante actualité.

Dates

Mars 12 (Mardi) 10 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 17 h 30 min

Lieu

Musée national de l'histoire de l'immigration

293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris

Musée national de l'histoire de l'immigration293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisOuvert tous les jours de 10h à 17h30 et jusqu'à à 19h le week-end. Fermé le lundi.

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Cannes, dans le viseur de Julien Mignot

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La Rédaction

Julien Mignot

Ça s’est passé un 20 septembre : Inauguration du 1er Festival de Cannes

Ephéméride (1946) : Première édition du Festival de Cannes

Carte Blanche à Maud Leclair : Inside the Cannes Festival

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