Name: Doisneau et la Musique
Start: 2018-12-4T13-13-00-00
End: 2019-4-28T18-18-00-00
Location: Musée de la musique | Philharmonie de Paris

23 décembre 2017

#Calendrier de l'Avent #livre

Le Calendrier de l’Avent Spécial Edition Photo : 23 Décembre

Chaque jour 9 lives vous propose d’ouvrir la case du jour de…

mar04déc(déc 4)13 h 00 min2019dim28avr(avr 28)18 h 00 minDoisneau et la MusiqueMusée de la musique | Philharmonie de Paris, 221 Avenue Jean Jaurès, 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La carrière de Robert Doisneau a été ponctuée de rencontres musicales, toutes inspirantes pour son œil d’artiste. Des bals populaires aux fanfares, en passant par les cabarets, il a croisé musiciens de jazz et vedettes de son époque. Les photographies de ces instants, souvent inédites, sont rassemblées pour la première fois dans cette exposition.

En ethnographe de son époque, Robert Doisneau eut la curiosité d’aller partout. Muni de son inséparable appareil photo, il a sillonné Paris et sa banlieue dans tous les sens. Des bals populaires aux fanfares, en passant par les cabarets, il a croisé musiciens de jazz et vedettes de son époque. Homme de spectacle, pour qui l’image devait être mise en scène, il répondait toujours avec bonheur aux commandes de journaux pour immortaliser Georges Brassens, Juliette Gréco, Charles Aznavour, Claude François… et, bien sûr, son ami le violoncelliste Maurice Baquet.

Maurice, ami dans la vie et complice des balades buissonnières du photographe, et son violoncelle ont été des modèles merveilleux. Une large centaine de photographies est ici rassemblée. Au-delà de la facétie et des rires qui s’en dégagent, l’exposition rassemble toute la magie du travail de l’artiste : montages, trucages, photomontages, collages, déformations et fractionnements.

Loin de la nostalgie, l’exposition permet de découvrir une autre facette du photographe, plus inattendue : un homme résolument tourné vers demain, heureux d’immortaliser une nouvelle génération de musiciens dans les années 1980, comme les Rita Mitsouko, Les Négresses vertes, ou encore Pierre Schaeffer et Pierre Boulez.

Toutes ces photographies nous dévoilent un homme au travail qui a passé sa vie à courir derrière l’imprévisible et la surprise. Conçue par Clémentine Deroudille, petite-fille du photographe et, notamment, commissaire de l’exposition Barbara, cette joyeuse balade sera mise en musique par les Moriarty et mise en scène par Stephan Zimmerli, musicien et graphiste du groupe.

Egalement à la Philharmonie :
https://www.9lives-magazine.com/events/troisieme-editio…s-life-a-4-mains/

Dates

Décembre 4 (Mardi) 13 h 00 min - Avril 28 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la musique | Philharmonie de Paris

221 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Musée de la musique | Philharmonie de Paris221 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

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ven15mar(mar 15)10 h 00 minlun22avr(avr 22)18 h 00 min60/60Faculté d’architecture ULB - La Cambre-Horta, Espace Architecture,, 19bis place Flagey – 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’IHECS fête son 60ème anniversaire. À cette occasion, l’Institut organise du 15 mars au 22 avril 2019, une exposition intitulée 60/60 qui mettra à l’honneur le travail de soixante anciens. Cet événement se tiendra Place Flagey.
L’IHECS, qui forme les futurs professionnels de la presse et de la communication, célèbrera ses 60 ans en organisant une exposition inédite de soixante de ses anciens diplômés devenus des photographes professionnels reconnus. Certains comme Pauline Beugnies, Colin Delfosse, Cédric Gerbehaye, Roger Job, Virginie Nguyen Hoang, Bénédicte Vanderreydt, Mélanie Wenger ou encore Johan Lolos, ont été primés au niveau international et nombre d’entre eux ont publié des ouvrages de référence.

Les visiteurs pourront découvrir près de 300 oeuvres, qui seront regroupées dans Le petit Guggenheim, le très bel espace d’exposition de la Faculté d’Architecture ULB La Cambre Horta. Tous les genres de la photographie y seront représentés : photojournalisme, documentaire, documentaire intimiste, portrait, paysage, nu, photographie plasticienne, mode, publicité… Un panorama très complet de la création contemporaine des anciens étudiants qui témoigne de l’excellence de leur parcours depuis qu’ils ont été diplômés. Les ouvrages des auteurs exposés seront en vente sur place.

En parallèle de l’exposition 60/60, on retrouvera une galerie de portraits des photographes réalisés par des étudiants. Plusieurs évènements, ateliers et conférences, seront également organisés. Ainsi le 22 mars, Wifried Esteve interviendra sur « L’entrepreneuriat en photojournalisme – Etat des lieux », tandis que le 27 mars, Jonathan Bradfer et Pascale Sury débattront autour d’« Un monde positif ». Au programme également, des projections des fi lms de Pauline Beugnies, « Rester vivants », le 18 mars, « Manu » d’Emmanuelle Bonmariage, le 28 mars et « Partir chez soi » de Céline Vanden Eyde et Paolo Pellizzari avec Sébastien de Fooz, le 3 avril ainsi qu’une lecture de portfolios et une soirée MOOK/POM (reportage photographique en format court).

À travers cette exposition, sous le commissariat d’André Soupart, cinéaste et professeur honoraire de photographie à l’IHECS, entouré des photographes et enseignants du département de photographie de l’IHECS, se dessine en creux l’engagement des professeurs et de l’institution dans son ensemble. Cet événement exceptionnel témoigne de leur volonté d’instaurer un dialogue permanent entre théorie et pratique, et de la démonstration que les étudiants atteignent des compétences communes tout en développant un parcours et un style personnels.

Soixante années de formation ont généré l’émergence de nombreux talents présents aujourd’hui dans l’écosystème des médias.

PHOTOGRAPHES

Vincent Amiri – Lucie Appart – Vincen Beeckman – Pauline Beugnies – Manu Bonmariage – Véronique Boyens – Arnaud Brihay – Capucine Chandon – Gaëtan Chekaiban – Camille Crucifix – Thomas de Dorlodot – Sébastien de Fooz – Nicolas Delannoy – Vincent Delbrouck – Colin Delfosse – Loïc Delvaulx – Alice Dewert – Olivia Droeshaut – France Dubois – Céline Emmerechts – Wilson Fache – Philippe Felix – Félix Francotte – Thomas Freteur – Marielle Geerinckx – Cédric Gerbehaye – Mathieu Golinvaux – Olivier Guyaux – Paul Hanot – Alexis Haulot – Ben Heine – Roger Job – Fabrice Kada – Anna Katina – Johan Legraie – Geoffroy Libert – Johan Lolos – Katherine Longly – Christel Magnée – Florent Marot – Christine Mawet – Lillo Mendola – Margot Meyer – Julie Moreau de Bellaing – Virigine Nguyen Hoang – Véronique Pipers – Olivier Rayp – Anabelle Schattens – Annabel Sougné – Pascale Sury – Caroline Thirion – Romain Thiry – Marie Tihon – MaurineToussaint – Louis Van Ginneken – Bénédicte Vanderreydt – Aude Vanlathem – Denis Vasilov – Mélanie Wenger – Laure Winants

Dates

Mars 15 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 22 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Faculté d’architecture ULB - La Cambre-Horta, Espace Architecture,

19bis place Flagey – 1050 Bruxelles

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sam23mar(mar 23)11 h 00 minsam18mai(mai 18)19 h 00 minStudieDonata WendersGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Donata Wenders, photographe d’origine berlinoise, s’inspire des grands maîtres de la photographie que sont Henri Cartier-Bresson, Edward Steichen, Alfred Stieglitz ou plus récemment, Peter Lindbergh.

Son premier travail Islands of Silence (1995-2006) est une série de portraits d’inconnus et de personnalités du cinéma, de la danse ou de la mode. En préservant l’atmosphère du lieu et la lumière de l’instant, la photographe capte avec douceur les instants de vie de chacun de ses sujets. Islands of Silence a été publié aux éditions Prestel en 2006.
Inconditionnelle du noir et blanc, elle achève en 2012 In the Snow, une série minimaliste réalisée en pleine campagne allemande. In the Snow nous mène à la découverte d’un paysage immaculé dans lequel les figures semblent flotter, prisonnières d’un monde aussi clos que mélancolique.

En parallèle de ses projets photographiques, elle poursuit une carrière de cinéaste. Avec la collaboration de son mari, Wim Wenders, elle publie, en 2012, Pina, the Film and the Dancers aux éditions Schirmer-Mosel.

Donata Wenders vit aujourd’hui entre Los Angeles, New York et Berlin.

Dates

Mars 23 (Samedi) 11 h 00 min - Mai 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

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dim24fev(fev 24)14 h 00 mindim26mai(mai 26)18 h 00 minAU BORD DE LA VUEMarina Ballo CharmetLe Point du Jour, centre d’art/éditeur, 107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition rassemble une trentaine d’œuvres de Marina Ballo Charmet, photographies et vidéos, qui donnent une vision d’ensemble de son travail depuis trente ans. Marina Ballo Charmet utilise la photographie comme un outil d’expérience et un instrument de connaissance. Son travail se situe hors de l’alternative description / fiction qui détermine une grande part de la production photographique contemporaine.

Marina Ballo Charmet s’est toujours intéressée aux mouvements inconscients de la vue, aux tropismes excentriques du regard : tout se passe d’abord pour elle au bord de la vue. Avec la série Primo campo (« Premier champ »), la vision dite « périphérique » est entrée dans le cadre du portrait ; l’œil photographique divague à la surface des corps. Les images, de format variable, font appel à des registres (sinon des genres) distants, mais reliés dans un réseau d’analogies et de récurrences. Le grand format n’est pas le vecteur d’une photogénie descriptive et spectaculaire. La description passe plutôt dans le petit format. D’un ensemble à l’autre, l’image, statique ou animée, est le lieu d’une intimité expérimentale, indéfinie ; la dimension de l’intime se donne sans béquille autobiographique, au plus près des sensations. Dans Con la coda dell’occhio (« Du coin de l’œil »), la proximité correspond à une vision rabaissée à ras de terre. Tout ce qui faisait une ville et les qualités d’un paysage urbain a disparu. Reste le socle d’un territoire urbain fragmenté. Les images de Marina Ballo Charmet ont cette dimension océanique de la navigation dans les villes, parmi les corps.

Marina Ballo Charmet est née en 1952 à Milan, où elle vit et travaille. Après des études de philosophie, elle s’est spécialisée en psychologie et psychanalyse de l’enfant et a travaillé comme psychothérapeute dans les services territoriaux de Milan. Elle est l’auteur de plusieurs ouvrages dont Primo campo publié par Le Point du Jour en 2004. Son travail a été exposé à de nombreuses reprises depuis une vingtaine d’années dont, en 2018, au Bleu du Ciel à Lyon et au Museo Arte Gallarate à Milan.

Dates

Février 24 (Dimanche) 14 h 00 min - Mai 26 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-Cotentin

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinOuvert du mercredi au vendredi, de 14h à 18h Samedi et dimanche, de 14h à 19h - Entrée libre

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jeu21mar(mar 21)10 h 00 minsam04mai(mai 4)19 h 00 minLe Monde d'AprèsLaurent BachetCurieuse Galerie, 25 rue de Chanzy 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

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