Name: NATURE DIVINITY
Start: 2019-6-19T00-00-00-00
End: 2019-9-22T00-00-00-00
Location: Abbaye de Valmagne

12 décembre 2017

#Carte Blanche #Exposition #Grand Est

Carte blanche à Marie-Elisabeth de la Fresnaye : Sublime les tremblements du monde

Je choisis en ce début de semaine une exposition qui caractérise mon…

#Île-de-France #Librairie #livre #Noel #Paris

Sélection de Livres Photo par les libraires : Le choix de Clément Kauter (Plac’art photo)

Ce mois-ci, nous vous proposons chaque semaine, le choix du libraire. Ouvrages…

#Calendrier de l'Avent #Insolite #livre

Le Calendrier de l’Avent Spécial Edition Photo : 12 Décembre

Chaque jour 9 lives vous propose d’ouvrir une nouvelle case de votre calendrier…

#CentrePompidou40 #Exposition #Grand Paris #Île-de-France

Fascinante « expérience de la couleur » à la cité de la céramique, Sèvres (40 ans du Centre Pompidou)

Connaissez-vous le rose Pompadour, vert Vincennes, jaune Jonquille, bleu Céleste ? Toutes…

#Anniversaire #Exposition #Los Angeles #Musée

Los Angeles : Ouverture de l’exposition de Robert Polidori

Le Musée Getty fête cette année son 20ème anniversaire, pour l’occasion il…

#cinema

Le Gif(t) Clint Eastwood

Le 12 décembre 1996, Clint Eastwood devient papa pour la sixième fois à l’âge…

#Anniversaire #Littérature

Né un 12 décembre : Gustave Flaubert

Si vous êtes né.e un 12 décembre, vous partagez votre date d’anniversaire…

ven21jui(jui 21)0 h 00 minlun09sep(sep 9)0 h 00 minPrince.sse.s des VillesDacca, Lagos, Manille, Mexico, TéhéranPalais de Tokyo, 13 Avenue du Président Wilson, 75116 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Plasticiens, créateurs, fashion designers, bidouilleurs, tatoueurs, musiciens :
une cinquantaine d’artistes investiront le Palais de Tokyo et seront présentés sans aucun regroupement géographique, la plupart du temps avec des nouvelles productions et des interventions in situ.

L’exposition sera présentée comme une ville imaginaire, multiple et complexe, décloisonnée, bordélique, foudroyante et créative : un laboratoire imprévisible, toujours en mouvement et en (re)construction.

DACCA, LAGOS, MANILLE, MEXICO, TÉHÉRAN : Autant d’archi-villes rhizomatiques choisies subjectivement, guidés par notre curiosité du moment. Les cinq sont l’expression d’un tissu de contradictions, à l’image du trafic routier saturé qui coexiste avec les réseaux numériques censés fonctionner avec fluidité. D’évidence, ces mégapoles sont aussi très différentes les unes des autres. Leur singularité culturelle, politique et sociale se charge de multiples récits qui sont autant de chemins de traverse pour appréhender leur identité dépourvue de toute dimension univoque.

Spoiler : ces mégapoles ne sont pas le sujet de l’exposition Prince.sse.s des villes. Elles sont un contexte de recherche, un terrain de jeu, où les créateurs samplent les multiples couches qui la constituent pour en extraire une hybridation démesurée, en constante métamorphose.

Avec : Aderemi Adegbite, Shishir Bhattacharjee, Biquini Wax, Chelsea Culprit, Ndidi Dike, Ema Edosio, Kadara Enyeasi, Falz, Dex Fernandez, Dina Gadia, Ha.Mü, Amir Kamand, Farrokh Madhavi, Maine Magno, Pow Martinez, Leeroy New, Emeka Ogboh, Wura-Natasha Ogunji, Adeola Olagunju, Ashfika Rahman, Mahbubur Rahman, Fernando Palma Rodriguez, John Jayvee del Rosario, Barbara Sanchez-Kane, Mamali Shafahi, Reza Shafahi, Justin Shoulder, Mohammad Shoyeb, Manuel Solano, Newsha Tavakolian, Stephen Tayo, Tercerunquinto, Timmy Harn, Traición, Maria Jeona Zoleta, Zombra…
+ Lulu (Chris Sharp, Martin Soto Climent et leurs artistes)

Commissaire : Hugo Vitrani
Commissaire associé : Fabien Danesi

Photo : Stephen Tayo, Ibeji series, 2017 – 2019

Dates

Juin 21 (Vendredi) 0 h 00 min - Septembre 9 (Lundi) 0 h 00 min

Lieu

Palais de Tokyo

13 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris

Palais de Tokyo13 Avenue du Président Wilson, 75116 ParisOuvert tous les jours de 12h à minuit, sauf le mardi

Calendrier GoogleCal

mer19jui(jui 19)0 h 00 mindim22sep(sep 22)0 h 00 minNATURE DIVINITYFrancis GrosjeanAbbaye de Valmagne, 34560 VilleveyracType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Abbaye de VALMAGNE accueille NATURE DIVINITY de Francis GROSJEAN. Suite au succès de cette exposition au Temple d’ARLES en juillet 2018, l’abbaye cistercienne offre un nouvel écrin à ces photographies de la Nature présentées en très grand format ( 2,5m x 4m)
En quête d’étranges créatures sculptées par les éléments que son oeil d’enfant révélait dans un rêve éveillé, FRANCIS GROSJEAN écrit avec NATURE DIVINITY un langage pictural inédit et universel. Tel un archéologue, le photographe extrait la richesse d’un monde naturel et éphémère pour créer un bestiaire magique et des portraits de divinités aux résonances bouddhiques, inuit ou africaines. Vues aériennes ou macrophotographies fractales…de l’infiniment petit à l’immensément grand, Francis Grosjean nous offre un canevas d’images honorant les 5 éléments de la cosmogonie chinoise du Yin et du Yang : la terre, l’eau, le feu, le bois et le métal.

FRANCIS GROSJEAN, ingénieur de formation est un artiste protéiforme, à la fois cinéaste et photographe. Influencé par le sacré, son travail est né de l’observation du réel mais sa pratique donne à ses oeuvres une dimension mystique. Au sein même de la matière, il trouve une signification nouvelle qui dépasse le sujet photographié, proposant au spectateur une dimension esthétique sans référence à l’échelle du décor capturé.
Ses portraits de la nature s’apparentent à des paréidolies – ce phénomène qui permet aux humains de distinguer un visage familier dans un nuage, un paysage ou une matière. Son approche cartésienne structure une démarche artistique qui propose une vision onirique du monde à travers ces personnages. Son savoir-faire de cadreur, de coloriste, mais aussi de metteur en scène donne à voir une oeuvre foisonnante et originale.

A l’entrée de l’abbatiale, un bestiaire humanoïde symbolise les 5 éléments et entraîne le spectateur vers les ogives du choeur où l’attendent des moines étranges, élevés dans ces matières que la nature a sculpté devant l’objectif de l’auteur : visages saisissants, apaisés ou torturés, anges ou démons. Ils renvoient à l’histoire contrastée de cette abbaye cistercienne qui fut un lieu de recueillement mais aussi de grande violence dans une région marquée par l’hérésie cathare.

La sacristie abrite des formes de glace ou de métal évoquant des objets de culte. Les circonvolutions anthropomorphes de l’eau et de la terre sont à l’honneur dans la salle capitulaire. Dans le parloir, des arbres se font visages sibyllins, oeil d’éléphant, monstres des océans. En déambulant dans le cloître, le visiteur découvre des créatures de feu et de métal entremêlés dans une profusion de couleurs contrastant avec la sérénité des lieux.

La dimension visuelle des oeuvres de Francis GROSJEAN s’inscrit dans la prise de conscience vitale des sociétés occidentales de la nécessité de mieux reconnecter l’homme à la nature. L’époque où l’homme jouissait de ses bienfaits sans limites, exploitant à son profit et sans vision durable les richesses de la Nature est en passe de se terminer à l’aune de la nécessité de repenser nos modes de vie. Une approche rationaliste ou militante ne suffit pas. La dimension émotionnelle est indispensable au succès d’une si grande entreprise. Quel meilleur chemin pour nous donner envie d’y parvenir que celui de nous inviter à l’observation et à l’imagination, à retisser un lien sacré avec notre planète par la beauté, celle d’une nature retrouvée, comme le fait Francis GROSJEAN.

Philippe SÉRÉNON, Commissaire de l’exposition

Dates

Juin 19 (Mercredi) 0 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Abbaye de Valmagne

34560 Villeveyrac

Calendrier GoogleCal

ven19juldim01sepPortraits de starsMilton H. Greene & Harry Langdon Jr.Galerie Joseph Froissart, 7, rue Froissart 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les acteurs de l’Histoire du septième art à Hollywood

Du 19 juillet au 1er septembre, la Galerie Joseph accueille l’exposition « Portraits de Stars @ de la Fuente Collection ».

Cette exposition s’articule autour de deux photographes américains majeurs : Milton H. Greene et Harry Langdon Jr. Par la beauté de leurs « Portraits de Stars », les deux ont été témoins et acteurs de l’Histoire du septième art à Hollywood. Mieux que quiconque, ils ont su nous restituer l’âge d’or du cinéma dans son essence car jamais comme dans les années 50, 60, et ce jusqu’à la décade 90, le Star-System n’a été planétaire.

D’Audrey Hepburn à Marilyn Monroe, de Sophia Loren à Angelina Jolie, quasiment toutes les stars ont été magnifiées par Milton H. Greene et Harry Langdon Jr. qui ont fait d’elles de véritables icônes. Pour certaines, on peut même dire qu’ils les ont découvertes puisque c’est avec eux qu’elles ont fait leur première séance photo.

L’œuvre de Harry Langdon Jr. décrit de façon exhaustive les acteurs de la société du spectacle des années 70, 80 et 90, époque charnière qui, avec les séries télé récurrentes et mondialisées, posera les jalons des formes dramaturgiques en vogue de nos jours. De même l’œuvre Milton H. Greene qui léguera aux futures générations de photographes, plusieurs enseignements dans le traitement de la lumière et de la couleur, illustre parfaitement la quintessence du Star-System dans son apogée. Comme les portraits de Velasquez ou de Vermeer racontent à la perfection leur époque, ainsi Milton H. Greene et Harry Langdon Jr. jr font de même pour la leur.

« Portraits de Stars @ de la Fuente Collection » est donc un voyage instructif et captivant dans un passé récent mais qui fait déjà partie de l’Histoire de l’art et du spectacle, l’apparition d’internet ayant révolutionné les formes de l’offre, la façon de solliciter la demande ainsi que le comportement du spectateur. Toutes les photos proviennent du large patrimoine de négatifs appartenant à la « de la Fuente Collection » dont les tirages n’ont jamais été exposés avant, Galerie Joseph en ayant la première absolue.

Ouvert tous les jours de 11h à 20h et le vendredi et samedi jusqu’à 22h

Dates

Juillet 19 (Vendredi) 11 h 00 min - Septembre 1 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Galerie Joseph Froissart

7, rue Froissart 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minNOORTanya Habjouqa / Francesco Zizola / Pep BonetLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pendant une année, le Musée de la Photographie a choisi de présenter le travail « filmé » de l’agence NOOR dans sa Boîte Noire. L’agence, qui rassemble des photographes talentueux et internationaux, propose des reportages et des documentaires sur les réalités du monde actuel. Privilégiant des sujets « en marge » de ce que les médias traditionnels ont l’habitude de nous montrer, c’est au coeur même des problématiques contemporaines que nous emmènent les images de NOOR.
Le panel de leurs travaux est vaste et le musée a décidé de consacrer, pendant une année entière, sa Boîte Noire à l’agence. Chaque cycle d’exposition temporaire correspondra à une problématique soulevée par NOOR. La première session est consacrée à la fracture Nord-Sud et aux questions migratoires.

Qui est NOOR ?
Révolte.
Nous sommes un collectif indépendant d’auteur-e-s, de journalistes, de photographes, d’artistes et de cinéastes. Avec intégrité, passion et respect, nous documentons, enquêtons et témoignons de notre monde pour inspirer l’action.
Nous racontons des histoires qui ont un impact sur notre humanité.
Nous affirmons avec force le pouvoir de notre narration visuelle pour contribuer à une meilleure connaissance du monde, provoquer des changements sociaux et modifier notre compréhension du monde contemporain et de ses enjeux.
Nous pensons « que certaines choses ont simplement besoin d’être vues ».
La photographie est notre forme de résistance et notre révolte.
Notre combat est celui de l’engagement, de l’activisme par le medium visuel et photographique.
NOOR, signifie Lumière en arabe, a été créée en 2007 comme une entité commerciale et une fondation pour permettre à ses membres – actionnaires de prendre le contrôle de leur travail et de tirer parti de la force de cette communauté groupe dans un paysage médiatique en pleine mutation.
NOOR se compose de quatorze photographes : Nina Berman (États-Unis), Pep Bonet (Espagne), Andréa Bruce (États-Unis), Arko Datto (Inde), Alixandra Fazzina (Royaume-Uni), Tanya Habjouqa (Palestine), Yuri Kozyrev (Russie), Bénédicte Kurzen (France), Sebastian Liste (Espagne), Jon Lowenstein (États-Unis), Kadir van Lohuizen (Pays-Bas), Léonard Pongo (Belgique), Sanne De Wilde (Belgique) et Francesco Zizola (Italie).

Photo : In the Same Boat – Francesco Zizola – 3:28

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

mar18jui(jui 18)11 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minBen Thorp BrownSatellite 12 : une programmation de Laura HermanJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le travail de Ben Thorp Brown (1983, New York) s’intéresse à l’expérience incarnée, à la perception et à la mémoire. Réagissant aux changements économiques, environnementaux et technologiques, il cherche à développer pour les êtres humains des possibilités d’intervention au sein de systèmes complexes à travers la recherche, la technologie et la collaboration intégrées avec toute une gamme de participants.

Les œuvres récentes de Brown ont été présentées au St. Louis Art Museum et dans les expositions « Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905-2016 », au Whitney Museum ; « Greater New York », au MoMA PS1 ; « 24/7 the human condition », à la Biennale de Vienne, et « Chance Motives » au Sculpture Center de New York.

Ben Thorp Brown a participé à des résidences par le biais du programme Workspace du Lower Manhattan Cultural Council ainsi qu’à la Chinati Foundation à Marfa, au Texas. Titulaire d’une licence obtenue au Williams College, d’un master d’arts plastiques effectué à la School of the Art Institute de Chicago, il a également suivi le programme d’études indépendant du Whitney Museum. Il a reçu en soutien de son travail des bourses du Creative Capital Award et de la Graham Foundation.

Il enseigne actuellement à Parsons The New School.

Commissaire : Laura Herman

Photo : The Arcadia Center, 2019. Ben Thorp Brown. Video.
Coproduction Jeu de Paume, Paris, Museo Amparo and CAPC. © Ben Thorp Brown

Dates

Juin 18 (Mardi) 11 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

décembre 2017
L	M	M	J	V	S	D
« Nov				Jan »
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30	31