Name: Bialowieza Forest
Start: 2019-9-27T14-14-30-00
End: 2019-10-27T19-19-00-00
Location: Fisheye Gallery

9 décembre 2017

#Calendrier de l'Avent #livre

Le Calendrier de l’Avent Spécial Edition Photo : 9 Décembre

Chaque jour 9 lives vous propose d’ouvrir la case du jour de…

ART IS HOPE #2017 : Exposition-vente en faveur de LINK pour AIDES, 100 artistes contre le sida

ART IS HOPE est une exposition-vente d’art contemporain organisée par René-Julien Praz….

ven27sep14 h 30 mindim27oct19 h 00 minBialowieza ForestAndrea MantovaniFisheye Gallery, 2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis 2016, la forêt de Bialowieza dans l’est de la Pologne est le théâtre de l’un des plus importants conflits environnementaux en Europe. Des lieux, protégés par l’Unesco depuis 1979 comme réserve de la biosphère et patrimoine mondial, sont menacés de destruction par le ministère de l’Environnement polonais, qui y mène une campagne de déforestation massive.

Durant plusieurs mois, Andrea Olga Mantovani a exploré cette forêt millénaire en cherchant à saisir les tenants et les enjeux de ce conflit. Dans son approche, la photographe alterne des images de paysages célébrant la force et la beauté d’une nature immuable et des clichés plus allégoriques. Elle nous renvoie à la complexité de cette crise, de la relation entre les concepts de nature et culture, et elle évoque de manière métaphorique certains aspects de l’affrontement qui oppose un gouvernement traditionaliste aux valeurs défendues par les militants écologistes. Dans ce travail, elle a cherché à rendre compte de ces rencontres, à porter par l’image la voix des peuples de la forêt, celles des luttes et des imaginaires, révélant ce qu’elles ont de commun et d’actuel. Et depuis là, pouvoir saisir, autrement qu’en éternelles victimes, la guerre qui nous est faite.

Dates

Septembre 27 (Vendredi) 14 h 30 min - Octobre 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fisheye Gallery

2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Fisheye Gallery2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Ouvert du Jeudi au Samedi 14h - 19h et le Dimanche 11h - 16h. Le matin sur rendez-vous.

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mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim02fev(fev 2)19 h 00 minChine 1948-1949-1958Henri Cartier-BressonFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le 25 novembre 1948, Henri Cartier-Bresson reçoit une commande du magazine Life pour faire un reportage sur les « derniers jours de Pékin » avant l’arrivée des troupes maoïstes. Venu pour deux semaines, il restera dix mois, principalement autour de Shanghai, assistant à la chute de la ville de Nankin tenue par le Kuomintang, puis contraint de rester à Shanghai sous contrôle communiste pendant 4 mois, et quittant la Chine quelques jours avant la proclamation de la République populaire de Chine (1er octobre 1949).
Au fil des mois, ses témoignages des modes de vie « traditionnels » et de l’instauration d’un nouvel ordre (Pékin, Hangchow, Nankin, Shanghai), produits en pleine liberté d’action, rencontrent beaucoup de succès dans Life et les meilleurs magazines internationaux d’actualité (dont Paris Match, qui vient d’être créé).
Le long séjour en Chine s’avère être un moment fondateur de l’histoire du photojournalisme : ce multireportage intervient aux débuts de l’agence Magnum Photos, que Henri Cartier-Bresson a co-fondée dix huit mois auparavant à New York, et apporte un nouveau style, moins événementiel, plus poétique et distancié, attentif aux personnes autant qu’aux équilibres de l’image. Un grand nombre de ces photos sont aujourd’hui encore parmi les plus célèbres du photographe (telle le « Gold Rush à Shanghai »).
Comme une répercussion de « Chine 1948-1949 », Henri Cartier-Bresson devient dès 1950 une référence majeure du « nouveau » photojournalisme et du renouveau photographique en général. Les livres Images à la sauvette (Verve, 1952) et D’une Chine à l’autre (Delpire, 1954), préfacé par Jean-Paul Sartre, confirment cette suprématie.
En 1958, à l’approche du dixième anniversaire, Henri Cartier-Bresson repart à l’aventure dans des conditions toutefois opposées : contraint par l’accompagnement d’un guide pendant 4 mois, il parcourt des milliers de kilomètres, au lancement du « Grand Bond en avant », pour rendre compte des résultats de la Révolution et de l’industrialisation forcée des campagnes. Il réussit toutefois à montrer aussi les aspects les moins positifs, l’exploitation du labeur humain, l’emprise des milices, etc. Là encore, le reportage rencontre un succès international.
L’exposition à la Fondation HCB regroupe 114 tirages originaux de 1948-1949, 40 tirages de 1958, et de nombreux documents d’archives.
Michel Frizot

Commissariat : Michel Frizot, Ying-lung Su
Directrice artistique : Agnès Sire
Conservatrice des Collections : Aude Raimbault

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Février 2 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

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mer11sep(sep 11)10 h 00 mindim24nov(nov 24)18 h 00 minLIBAN, RÉALITÉS & FICTIONSExposition CollectiveInstitut du Monde Arabe, 1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 ParisType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Une première séquence, à caractère documentaire, est en prise avec la réalité géographique, urbaine et sociale, l’histoire, le travail de mémoire, le mélange des communautés, l’exil. La seconde, échappant aux contraintes du réalisme, réunit des artistes qui nous entraînent dans d’autres paysages, rêvés ou inventés, exprimant la quête d’un ailleurs, le désir d’évasion : ces travaux abordent le registre de la fiction, cultivent l’imaginaire, développant des formes telles que le photomontage ou le collage numérique. Deux projections encadrent le parcours de l’exposition: « Beyrouth centre-ville, 1991 », un court-métrage documentaire de Tanino Musso sur la capitale libanaise au sortir de la guerre, et « Land Escape », une installation de Zad Moultaka associant une vidéo – paysages imaginaires – à une composition musicale.

Les artistes présentés :
Lamia Maria Abillama, Vladimir Antaki, Nadim Asfar, Myriam Boulos, Catherine Cattaruzza, Gilbert Hage, Omar Imam, Maria Kassab, Dalia Khamissy, Demetris Koilalous, Vicky Mokbel, Zad Moultaka, Bérine Pharaon, François Sargologo, Ieva Saudergaité Douaihi, Caroline Tabet, Lara Tabet, Tanya Traboulsi.

Salles d’exposition (niveaux -1 et -2)
Plein tarif : 10 € | tarif réduit : 5 €

> Dans le cadre de la 3ème Biennale des Photographes du Monde Arabe Contemporain

Dates

Septembre 11 (Mercredi) 10 h 00 min - Novembre 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Institut du Monde Arabe

1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris

Institut du Monde Arabe1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 ParisOuvert du mardi au vendredi de 10h à 18h, et le week-end de 10h à 19h.

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mar22oct(oct 22)10 h 30 minsam23nov(nov 23)19 h 00 minMarloes der Kinderen, PhotographiesGNG Art Contemporain, 3, rue Visconti 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Elle a fait ses études à ‘Koninklijke Academie Voor Kunst en Vormgeving ‘s Hertogenbosch‘(Académie Royal d’Art et de Design à Bois-le-Duc)
Elle vit à mi-temps au Pays Bas et en France en Auvergne, Haute-Loire et c’est là, au bord de l’Allier quelle a réalisé son projet de photographies et de courts métrages ‘Water On Edge’ sur lequel elle travaille depuis 2008. Marloes der Kinderen
Sans manipulation d’aucune sorte, les photographies de Marloes der Kinderen représentent des morceaux de nature saisis en bordure de l’Allier et de la Desges, dans des lieux non fréquentés et donc sauvages, tandis que le soleil jette ses tous derniers feux à l’horizon
Arbres, buissons, broussailles, rochers et plantes riveraines se mirent dans une eau de rivière apaisée, obscure, que l’on devine à peine. Alors reversée, orientée à la verticale, l’image, soudain kaléidoscopique, laisse apparaître de parfaites symétries. De ces formes jumelles, que l’or du crépuscule vient enluminer, naissent des visages de bêtes, des faces de dieux païens aux regards sans fond, des masques inquiétants, des créatures marines ou tribales, de petits êtres jouant dans les herbes hydrophytes…
« Ces images sont animistes »
À chacun de voir, dans la ripisylve devenue sacrée, ses propres apparitions. L’oeil, désorienté, croit entrevoir quelque chose d’un autre monde. « Finalement ces images sont animistes, déclare la photographe, surprise elle-même par ce qu’elle donne à contempler.
Quand je découvre tout cela sur mon écran, je n’en reviens pas ! » C’est pourtant bien la nature qui est là, sous nos yeux à leur tour immergés. Une nature qui semble, ici, délivrer un message jusqu’alors crypté, invisible aux sens profanes.
Happé par le spectacle silencieux, tandis que tout semble flotter dans un espace indéfini. L’on comprend soudain que la nature nous parle et nous dévoile toute sa beauté dans un dernier adieu.

Dates

Octobre 22 (Mardi) 10 h 30 min - Novembre 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

GNG Art Contemporain

3, rue Visconti 75006 Paris

GNG Art Contemporain3, rue Visconti 75006 ParisOuvert du mardi au samedi de 10h30 à 13h et de 14h à 19h

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sam22jui(jui 22)10 h 00 min2020dim05jan(jan 5)18 h 00 minAngkor révéléeJacques SierpinskiMusée Georges-Labit, 17 rue du Japon 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

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