Name: Âlathar, seul(e) après Daesh
Start: 2019-6-4T11-11-00-00
End: 2019-6-29T18-18-00-00
Location: Mairie du 4ème arrondissement

7 décembre 2017

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lun20mai0 h 00 minsam20jul0 h 00 minPhotoBrussels Festival Prize Organisateur: Photo Brussels Festival Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

À l’occasion de sa 4e édition, le PhotoBrussels Festival lance le PBF Prize, une carte blanche pour une exposition photographique.

Dans le cadre de la 4ème édition de PhotoBrussels Festival, PBF Prize offre à un photographe et/ou un curateur une carte blanche pour une exposition photographique (monographique ou collective) sur le thème Still life. C’est l’opportunité de présenter le travail d’un artiste(s) photographe(s) et de mettre en avant son (leur) projet par une scénographie originale qui met valorise le médium. Le projet lauréat sera exposé dans le front space du Hangar (45m2) pendant toute la durée du festival : 15 novembre au 21 décembre 2019.

Le jury composé d’experts de la photographie et de l’art contemporain sélectionne le projet lauréat sur la base des critères cités plus haut.
– Hervé Charles / responsable du département Photographie de la Cambre – photographe
– Delphine Dumont / fondatrice de PhotoBrussels Festival, directrice Hangar
– Diane Hennebert / administratrice déléguée de « Out of the box »
– Stéphane Roy / coordinateur de « La Tour à Plomb », artiste, curateur
– Rodolphe de Spoelberch / fondateur du Hangar, collectionneur
– Patrick Vanbellingen / directeur de « Michel Rein Brussels »
– Christophe Veys / collectionneur, commissaire d’exposition, professeur à ARTS²

Comment participer ?
L’inscription se fait en ligne ici : https://www.photobrusselsfestival.com/pbf-prize/registration
/!\ La soumission d’un projet est payante (30€)
Une fois votre inscription faite, vous recevrez les documents de travail : plan, spécifications techniques…
Vous devez soumettre un projet au format PDF (maximum 10 pages) contenant :
CV du/des participant/s
La présentation du projet
Documentation visuelle (dessins, croquis, photo, liens URL, vidéo…)
A envoyer à prize@photobrusselsfestival.com (ne doit pas exéder les 8Mo).

À propos du PhotoBrussels Festival
PhotoBrussels Festival est une rencontre majeure consacrée à la photographie contemporaine, qui se tient chaque année depuis 2016 à Bruxelles.
Photographes belges et internationaux, artistes confirmés ou jeunes talents montrent au public ce que le medium photographique a à dire sur son époque, ses luttes, ses tendances et aspirations. Un focus particulier est porté sur la découverte et l’expérimentation. PhotoBrussels Festival sert également de plate-forme d’échanges pour susciter et confronter des idées.
PBF a pour objectif de rayonner dans la ville, puis au niveau national et international. Ainsi, le festival invite galeries, centres d’art et centres culturels à s’inscrire dans la dynamique d’un « Parcours PBF » qui a pour point de départ Hangar art center, situé au Châtelain.

Le thème de cette 4ème édition :
Après Landscape (2016), Portrait (2017) et City (2018), PBF04 a choisi d’explorer la thématique : Still Life.
La Still Life, continue, encore et toujours, de fasciner et d’inspirer la création photographique contemporaine. Qu’elle soit de veine traditionnelle ou revisitée, qu’elle soit minimaliste, expérimentale, crue ou humoristique, la « vie immobile » semble plus que jamais inspirer le médium photographique.

Dates

Mai 20 (Lundi) 0 h 00 min - Juillet 20 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

Photo Brussels Festivalprize@photobrusselsfestival.com

Calendrier GoogleCal

sam01déc10 h 00 min2019dim22sep(sep 22)18 h 00 minVingt-quatre heures de la vie d’une femmeLa collection du mamc+ le temps d’un jour, d’une nuitMAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole, rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après un an passé à la tête de ce musée, Vingt-quatre heures de la vie d’une femme est une première lecture de cette
immense et exceptionnelle collection. Une sélection s’est opérée sur plus de 20 000 oeuvres acquises entre 1833 et 2019,
couvrant plusieurs siècles et toutes les disciplines, entre peinture, sculpture, dessin, gravure, photographie, design,
installation, embrassant l’art ancien, moderne et contemporain.

Avec 275 oeuvres de plus de 135 artistes réparties sur plus de 1000 m2, cette exposition se veut le reflet d’une collection multiple regardée par les yeux d’une femme1, racontant vingt-quatre heures de la vie d’une autre femme, imaginaire.

L’exposition propose un cheminement dans les espaces sous la forme d’un tour horaire, dans le sens des aiguilles d’une
montre, figurant l’écoulement du temps, depuis le matin jusqu’à la nuit. En dix sections – L’éveil ; Le bain ; Dehors, le
monde ; Le travail ; Le déjeuner ; Le repos ; La promenade ; La rencontre ; La fête ; La nuit, les rêves – le visiteur parcourt le quotidien d’une femme aux mille visages, tantôt ouvrière, secrétaire ou oisive bourgeoise. Les oeuvres réunies traduisent des actions, des gestes, des habitudes à différents moments de la journée, donnent le ton de lieux foulés ou d’intérieurs au mobilier soudain familier, mais convoquent aussi des souvenirs, des images surgies de l’esprit d’une jeune femme indépendante.

Chaque section, dans sa thématique, rapproche des oeuvres très différentes, jouant sur la mise en perspective d’attitudes
de personnages, d’effets de matières, de compositions, de chromatismes, donnant ainsi au spectateur la possibilité de
sentir ou de vivre certains moments de la journée ou de la nuit, revêtant une autre peau. Vingt-quatre heures de la vie
d’une femme, titre emprunté au livre éponyme de Stefan Zweig, déconstruit les catégories esthétiques habituelles ou
chronologiques pour raconter une autre histoire de l’art, par le biais d’une fiction.

L’exposition, dans cette forme volontairement narrative, a pour but de montrer la proximité étonnante des artistes de ces
siècles derniers dans leur approche formelle et sensible : une lithographie maculée de Dubuffet semble dans la droite
lignée d’un tableau postimpressionniste d’Henri Lebasque. La nonchalance d’un nu photographié par Nadar résonne dans
un tableau moderne de Marcel Gromaire. L’hésitation dans la rencontre de deux carrés d’André Valensi se retrouve dans ce
couple dansant pour la première fois d’André Lhote. La nuit, les constellations du tableau de Lucio Fontana semblent surgir d’un paysage au clair de lune d’Albert Gosselin, de 1900, à moins que ce soit l’esprit étoilé de cette femme aux yeux fermés, photographiée par Walker Evans, dans le métro.

La narration comme cheminement, plutôt que l’histoire de l’art dans sa stricte chronologie : c’est un parti pris de
commissaire, dans la volonté d’examiner les oeuvres autrement, de les montrer au public autrement, peut-être dans un
élan plus proche du quotidien de chacun, en reconnectant l’art au présent. Il s’agit de raconter une autre histoire de l’art, par le prisme du sensible, de l’émotion et de la vie.

Dates

Décembre 1 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropolerue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis

Calendrier GoogleCal

sam01jui10 h 00 mindim21jul(jul 21)19 h 00 minFestival de la Photographie à Dax Organisateur: Ville Dax Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Chaque année depuis 2011, la Ville de Dax organise le festival de la photographie, durant les mois de juin et juillet.
Rapprocher les oeuvres des publics, faire dialoguer l’art photographique avec le patrimoine de la cité thermale, investir l’espace public, tels sont les objectifs de cette manifestation attendue et appréciée.
Grâce à la direction éclairée de Pascal Quittemelle, cette édition promet de belles rencontres avec 19 expositions qui forment un parcours artistique singulier.
Le festival est également une invitation à porter un regard nouveau sur la ville, à découvrir des photographes, des techniques différentes.
Enfin, les animations et les actions de médiation organisées en amont et durant le festival parachèvent cette programmation 2019.

300 photographies à découvrir pas à pas
19 expositions réparties sur 15 lieux dans la ville
2 mois de festivités
1 parcours en libre déambulation
1 marathon photographique
1 concours

Le Parrain du festival

Quatre fois lauréat du prestigieux World Press Photo, Olivier Grunewald collabore depuis 30 ans avec des magazines, tels que, National Geographic, Stern, GEO, El Pais, Le Figaro Magazine, View, l’Illustré, Terre Sauvage …
Après avoir démarré comme photographe d’alpinisme et d’escalade, il revient à ses premières amours, la nature, les grands espaces. Il découvre les volcans actifs il y a plus de 20 ans et photographier les éruptions devient pour lui une véritable addiction.
Sa quête de lumières et de moments forts l’a amené dans de nombreux sites naturels de part le monde. Pour lui, photographier est autant un but qu’un prétexte pour s’immerger au coeur des forces de la Terre. C’est aussi un mode de vie qu’il partage en famille avec sa compagne Bernadette Gilbertas, journaliste, et leur fille qui les accompagne depuis maintenant 20 ans.
Avec Bernadette, ils sont auteurs de nombreux livres sur l’Islande, l’Ouest américain, l’Australie, les volcans, et d’ORIGINES, réalisé aux Éditions Paulsen.
Olivier a également réalisé plusieurs films, « Kawah Ijen le mystère des flammes bleues » (avec Régis Etienne), « Nyiragongo voyages au centre de la Terre » et « Dallol aux frontières de la vie » récit de la première mission scientifique en biologie des environnement extrême, au coeur du rift africain, dans un endroit qui lui tient particulièrement à coeur.
Il s’investit depuis plus de 10 ans pour sensibiliser à la valeur de ce site unique au nord de l’Éthiopie, espérant amener les autorités éthiopienne à protéger ce lieu hors du commun, véritable laboratoire pour la science et témoin de la Terre primitive d’il y a 3,5 milliards d’années.

LES ARTISTES EXPOSÉS
MANU ALLICOT, Grilles de la cathédrale
CHRISTOPHE HARGOUES, Place de la cathédrale
JACQUES HAMEL, Galerie de la bibliothèque, du 1er au 21 juillet
DIANE DUFRAISY, Place de l’Ecarteur
LAURENT CHEHERE, Place de l’Ecarteur
ETIENNE CLOTIS, Remparts
PATRICE MARIOLAN, Maison de la Barthe
STÉPHANE DELPEYROUX, Allées du Casino
ERIC BENARD, Jardins du Casino
BRUNO MAZODIER, Jardins de la Potinière
MYRIAM DUPOUY, Jardins de la Potinière
FRANCIS MESLET, Balcon de l’Adour
YVAN TRAVERT, Palmeraie du Splendid
PASCAL MANNAERTS, Cours de Verdun – Arcades

Dates

Juin 1 (Samedi) 10 h 00 min - Juillet 21 (Dimanche) 19 h 00 min

Organisateur

Ville Daxculture@dax.fr 1 cours Foch – 40100 Dax 05 58 56 80 07

Calendrier GoogleCal

mar04jui(jui 4)11 h 00 minsam29(jui 29)18 h 00 minÂlathar, seul(e) après DaeshLara-Scarlett GervaisMairie du 4ème arrondissement, 2 place Baudoyer 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

ÂLATHAR, Seul(e) après Daesh est consacrée à la thématique de la destruction et de la reconstruction, montrant des images fortes de l’évacuation des œuvres du Musée de Palmyre ou encore des destructions du site de Nimroud.

C’est un témoignage unique et précieux, d’une femme qui s’est confrontée seule à l’une des zones les plus dangereuses du XXIème siècle. En 2016, Lara Scarlett Gervais a passé plus de six mois entre la Syrie, l’Irak, le Kurdistan irakien (Bagdad, Homs, Damas, Tartous, Mar Mussa, Qaraqosh, Palmyre…) Immergée dans un milieu inconnu : la guerre. Elle a vécu aussi bien avec des sunnites, des chiites, des ismaéliens, des kurdes, des chrétiens, des alaouites, des yezidis…

L’exposition ALÂTHAR sera consacrée à la thématique de la destruction et de la reconstruction. L’artiste propose un travail photographique inédit. Elle explore les thèmes de la solitude, de la mémoire, de l’oubli. Son travail nous interroge sur la réappropriation du patrimoine par les populations, sur les difficultés d’exister dans les décombres de la guerre. Un regard de l’intérieur grâce à des images qui nous entrainent dans un monde indicible, lointain, inaccessible. Une mise en lumière sur un univers où règne le vide et l’abandon.

L’exposition de Lara-Scarlett Gervais vise à sensibiliser les gens à la protection du patrimoine comme appartenant à un tout avec l’éducation, la liberté de pensée et la dignité humaine.

Dates

4 (Mardi) 11 h 00 min - 29 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Mairie du 4ème arrondissement

2 place Baudoyer 75004 Paris

Calendrier GoogleCal

mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minRoman PhotoLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le roman-photo a mauvaise presse. Niaiserie, sentimentalité, frivolité, ou encore ingénuité sont quelques appréciations pour le juger. À ce jour, il n’a que rarement retenu l’attention des historiens de l’image, et moins encore celle des musées et des centres d’art. Grave erreur ! Car le roman-photo a pourtant bien des choses à nous dire…
Né en 1947 en Italie, le roman-photo a constitué le plus gros succès éditorial de l’après-guerre, et restera pendant plus de vingt ans un best-seller de la littérature populaire en Méditerranée et en Amérique du Sud. Les lecteurs – en majorité des lectrices – se comptaient par millions ; les revues dans lesquelles ils étaient publiés passaient de main en main et c’est ainsi que dans les années soixante, on estime qu’un Français sur trois lisait des romans-photos.
Reconstituer ces petites mythologies sentimentales permet ainsi d’offrir une relecture originale de l’avènement de la société de consommation et de l’évolution des moeurs, tout autant qu’un regard décalé sur l’émancipation et la libération de la femme dans l’Europe méditerranéenne de la seconde moitié du XXe siècle.
C’est tout l’enjeu de l’exposition Roman-Photo, qui réunit près de 200 objets, films, photographies et documents, ainsi que quelques-unes des plus belles réalisations de cet artisanat devenu en quelques années une industrie culturelle de masse, dont certaines productions élaborées par des réalisateurs proches du néo-réalisme italien s’avèrent d’une qualité exceptionnelle.
Produite et y présentée par le Mucem de décembre 2017 à avril 2018, cette exposition événement est reprise par le Musée de la Photographie et augmentée d’une section réunissant des réalisations belges, romans-photos populaires ou gestes artistiques.

Photo : Photographie réalisée pour le roman-photo Il Giorno dell’odio (Le Jour de la haine) publié dans Bolero film, 1962-1963. Collection Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori, Milan © Arnoldo Mondadori editore/DR

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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