Name: Egypte / Ghana
Start: 2019-9-7T12-12-00-00
End: 2019-10-26T18-18-00-00
Location: box galerie

14 décembre 2017

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sam07sep(sep 7)12 h 00 minsam26oct(oct 26)18 h 00 minEgypte / GhanaDenis Dailleuxbox galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Il vit au Caire. Avec la délicatesse qui le caractérise, il pratique une photographie apparemment calme, incroyablement exigeante, traversée par des doutes permanents et mue par l’indispensable relation personnelle qu’il va entretenir avec ce – et ceux – qu’il va installer dans le carré de son appareil. Sa passion pour les gens, pour les autres, l’a naturellement amené à développer le portrait comme mode de figuration privilégié de ceux dont il avait l’envie, le désir d’approcher davantage ce qu’ils étaient. Et il l’a fait, avec Catherine Deneuve comme avec des anonymes des quartiers populaires du Caire, avec cette même discrétion qui attend que l’autre lui donne ce qu’il espère, sans le revendiquer, en espérant que cela adviendra. Alors, patiemment, il a construit un portrait inédit de la capitale de cette Égypte avec laquelle il entretient une relation amoureuse, voire passionnelle, pour mêler, entre des noirs et blancs au classicisme exemplaire et des couleurs à la subtilité rare, une alternative absolue à tous les clichés, culturels et touristiques, qui encombrent nos esprits.
Christian Caujolle

«La première ébauche de mon travail n’est pas un choix politique, mais un choix amoureux. Je suis tombé amoureux en Égypte, de l’Égypte. Durant mon premier séjour, je découvrais le plaisir du luxe à l’orientale, les soirées au bord du Nil, la musique, l’odeur des lauriers roses, mais, d’un autre côté, j’étouffais. Je me suis mis à focaliser sur le quartier populaire de la Gamaleya. J’ai découvert les gens, leurs maisons, leurs conditions de travail. C’était Zola. Germinal à la fin du XXe siècle. Des ateliers hallucinants de dureté, des fonderies de métal dans lesquelles se serraient une quinzaine d’ouvriers dans un espace minuscule. Mais, en même temps une camaraderie comme j’en ai rarement connu.
Alors que moi j’aurai hurlé ma haine du monde entier, eux souriaient. J’avais des sages en face de moi, des anges et des damnés. Ces ouvriers ont servi de modèles aux plus grands écrivains égyptiens, tels que Naguib Mahfouz ou Albert Cossery. Moi, j’ai eu envie de montrer leur visage. Ceux dont on rit, que l’on méprise, ceux qui n’ont rien mais souvent beaucoup plus que moi, avec ma seule colère pour m’insurger contre leur misère. Depuis mon premier séjour en 1992, ma vision de l’Égypte et de son peuple n’a pas changé. Je continue à m’intéresser aux mêmes personnes. Ce sont elles qui m’importent, ce sont elles que j’éclaire. J’ai choisi de les sublimer par un travail minutieux de mise en situation, de perspective. Chaque personnage, chaque nature morte ou paysage me permet d’assurer ces choix.»
«C’est à travers le très beau livre que Paul Strand a consacré à ce pays, que j’ai découvert le Ghana.
Ce fut un choc et je me suis dit qu’un jour moi aussi j’irais découvrir et photographier ce pays.
Après la sortie de mon livre Fils de roi, entièrement consacré à l’Égypte, il était temps pour moi de renouveler ma source d’inspiration, d’aborder d’autres paysages, d’autres façons d’être, et j’ai décidé de partir pour découvrir l’Afrique subsaharienne, puisque c’est ainsi qu’on doit appeler désormais l’Afrique noire, pourtant un beau nom.

C’est avec les pêcheurs de Jamestown que j’ai connu mon premier choc au Ghana. J’ai été happé par ces scènes aussi fortes que celles qu’on trouve dans certains tableaux anciens, ces lumières aussi de bord de mer, éblouissantes et qui transforment parfois les hommes en silhouettes. J’ai aimé, après la pudeur égyptienne, la belle et libre nudité des corps ghanéens. Pour un photographe, ces corps sont un don. Et puis la rencontre de mon ami Joseph m’a permis de découvrir son village dans la région d’Ashanti. Mais le Ghana n’est pas un pays facile à apprivoiser. Il m’a fallu m’y reprendre à plusieurs fois, y aller, y revenir. Lors de mon dernier voyage, mon obstination s’est trouvée récompensée: j’ai découvert un village au pied du lac Volta où j’ai fait de très belles rencontres et peut-être mes meilleurs portraits, le fou du village, des enfants et encore une fois des pêcheurs qui vivent sans électricité à deux pas d’une station touristique.
J’aime ce sentiment de découverte perpétuelle qui me ramène à l’enfance et que j’essaie de vivre comme une naissance éternellement renouvelée.»

Dates

Septembre 7 (Samedi) 12 h 00 min - Octobre 26 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 12 à 18 heures

Calendrier GoogleCal

sam12oct(oct 12)10 h 00 mindim15déc(déc 15)18 h 00 minextraORDINAIRE : Regards photographiques sur le quotidienL’Institut pour la photographie, 11, rue de Thionville 59 000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Institut pour la photographie inaugure sa première programmation culturelle le 11 octobre 2019 à Lille avec extraORDINAIRE : Regards photographiques sur le quotidien.

Sept expositions, une installation dans l’espace public, des événements et des ateliers d’expérimentation couvrent l’histoire de la photographie depuis la fin du XIXème siècle jusqu’aux artistes contemporains. Cette programmation inédite rend compte de différentes approches et esthétiques photographiques explorant le quotidien et sa banalité, avec une sélection d’oeuvres à l’échelle internationale.

Pendant toute sa carrière, la photographe Lisette Model ne cessera d’affirmer l’importance du regard individuel tant dans son oeuvre personnelle que dans son enseignement. L’Institut pour la photographie lui rend hommage avec une exposition inédite réunissant quatre grandes figures de la photographie américaine autour de son oeuvre : Leon Levinstein, Diane Arbus, Rosalind Fox Solomon et Mary Ellen Mark.

Depuis 2017, Laura Henno poursuit son immersion dans la cité perdue de Slabcity au coeur du désert californien. L’Institut soutient l’artiste, originaire de la Région, avec la production de tirages inédits pour ce nouveau projet d’exposition Radical Devotion.

Thomas Struth donne à voir notre rapport au quotidien dans une approche documentaire résolument construite pour révéler la complexité de l’ordinaire. Initiés en 1986, ses portraits de famille, à la fois psychologiques et sociologiques, revisitent ce registre iconographique traditionnel.

Home Sweet Home 1970 – 2018 : la maison britannique, une histoire politique, coproduite avec les Rencontres d’Arles et présentée à Arles en 2019, réunit trente artistes, toutes générations confondues, qui nous font entrer dans l’intimité et le quotidien de la Grande-Bretagne où la notion d’intérieur se mêle au politique.

Une attention particulière est donnée à l’objet photographique incluant la carte postale avec l’exposition Greetings from America : La carte postale américaine 1900 – 1940. L’Institut présente deux expositions inédites sur la réappropriation de la photographie vernaculaire : Beijing World Park , le nouveau projet de l’artiste et collectionneur Thomas Sauvin est consacré au tourisme et à notre rapport aux monuments tandis que les photomontages minutieux d’Emmanuelle Fructus rendent compte des codes de représentation sociale de cette pratique populaire.

Les Street Ghosts de Paolo Cirio investissent l’espace public avec une installation qui questionne les notions de droit à l’image, d’espace public et de droit privé avec les prises de vue de Google Street View.

Cette première programmation, gratuite, organisée dans le cadre de la préfiguration, est l’occasion d’inviter tous les publics à découvrir le projet de l’Institut ainsi que son programme d’activités. Une seconde programmation d’expositions est prévue au printemps 2020.

***
Initié par la Région Hauts-de-France en collaboration avec les Rencontres d’Arles, l’Institut pour la photographie est un nouveau lieu de ressources, de diffusion, d’échanges et d’expérimentations afin de développer la culture photographique et de soutenir la recherche et la création. Son programme est fondé sur la complémentarité et l’interactivité de cinq axes principaux : la diffusion, la conservation, le soutien à la recherche et la création, la transmission et l’édition. Au carrefour de l’Europe, cette nouvelle institution s’inscrit dans une approche fédératrice des initiatives et des expertises locales avec une ambition internationale.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

L’Institut pour la photographie

11, rue de Thionville 59 000 Lille

Calendrier GoogleCal

lun01jul14 h 00 minlun21oct(oct 21)18 h 00 minWILDLIFEFabrique des Savoirs, 7 Cours Gambetta, 76500 ElbeufType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette année, le résultat du concours international Wildlife Photographer of the Year (WPY), plus prestigieux concours de photographes de nature au monde depuis plus de 50 ans, sera présenté sous un format unique en France !

Plus de cent panneaux rétroéclairés seront installés et présenteront les plus belles photographies du concours dans des conditions optimales. Pour la première fois, l’exposition sera disponible dans deux des musées de la métropole Rouen Normandie : le Muséum d’Histoire naturelle de Rouen et la Fabrique des Savoirs à Elbeuf.
Organisé par le Muséum d’Histoire Naturelle de Londres, le concours est ouvert à tous les photographes professionnels et amateurs du monde entier. Les photos primées sont exposées au Muséum National d’Histoire Naturelle de Londres puis dans plusieurs établissements à travers le monde.
L’objectif des photographes étant d‘obtenir des reflets de la nature originelle, leurs travaux sont réalisés selon des règles strictes avec des contraintes à la fois sur la manipulation des animaux et sur les images elles-mêmes. Chaque photographie est accompagnée d’un texte à trois niveaux de lecture : les conditions de prise de vue, la thématique du cliché et les aspects techniques.
Découvrez la beauté de notre planète et du monde naturel comme vous l’avez rarement vu !

Dates

Juillet 1 (Lundi) 14 h 00 min - Octobre 21 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Fabrique des Savoirs

7 Cours Gambetta, 76500 Elbeuf

Calendrier GoogleCal

ven17mai(mai 17)10 h 00 minlun30déc(déc 30)18 h 00 minRaymond Depardon 1962-1963, Photographe militaireMusée national de la Marine, Place Monsenergue, Quai de Norfolk, 83000 ToulonType d'événement:Exposition,Photographie

ven20sep(sep 20)10 h 00 mindim24nov(nov 24)18 h 00 minPar réfractionCamille FalletMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’association Sept Off pérennise son engagement auprès des photographes implantés en région SUD-PACA, en synergie avec le Musée de la Photographie Charles Nègre à Nice.
Pour cette édition 2019 du festival L’IMAGE_SATELLITE, nous avons donné une carte blanche au photographe Camille Fallet, basé à Marseille.
Avec Par réfraction, le photographe (re)tisse les fils de son cheminement photographique, entre document et travail plastique. Le passé et le présent de ses recherches photographiques se répondent en écho dans un seul et même espace. Chemin faisant, les rapprochements et les oppositions mettent à jour les récurrences et les pistes nouvelles développées par l’artiste dans son travail de création.

L’exposition Par réfraction a été réalisée avec le soutien du Prix Pharisien 2019 – Association Sept Off.

La vision monoculaire de la photographie réorganisée par le montage et l’édition, au regard d’une expérience de terrain, génère un fléchissement de ma perception vis-à-vis de mon sujet. La qualité d’un regard se mesure justement à sa capacité à se réfléchir, à se réinventer sur lui-même, aussi, je crois que le photographe se doit d’opérer par réfraction.
Je mène depuis quinze ans un travail d’artiste, à la fois nourri de pratiques documentaires et d’avant-gardes artistiques. Pour chacun de mes projets, je déploie différentes formes de présentations et de restitutions que ce soit au travers du livre, de l’exposition, de l’installation, ou encore du commissariat d’exposition, en favorisant systématiquement l’expérimentation et une attitude exploratoire.
Pour cette exposition, je propose une lecture singulière de mes travaux antérieurs en les confrontant à mes photographies les plus récentes. Au lieu d’organiser une exposition autour d’une série d’images reliées par une unité spatiale ou thématique, je fais le pari de la digression et du glissement sémantique. Dans la continuité de l’exposition « Standards » réalisée en 2018 au Point du Jour, je cherche à ré-interroger inlassablement le parti-pris plastique et esthétique du « documentaire lyrique ».

Camille Fallet

Photographe dans les champs de l’art, du livre et de la commande documentaire, Camille Fallet est diplômé du Royal College of Arts de Londres et de l’École supérieure des beaux-arts de Nantes. Il fait fréquemment l’objet d’expositions monographiques comme en 2018 au centre d’art Le Point du Jour à Cherbourg, de publications avec notamment un livre pour Bordeaux-Métropole dans le cadre de la biennale d’architecture Agora 2017, et d’invitations à produire des œuvres in situ comme pour la biennale d’art contemporain Glasgow International 2018. Son investigation de la photographie l’amène également à être invité à des conférences comme à la Fondation Henri-Cartier Bresson ou encore à expérimenter le commissariat d’exposition, notamment en 2017, avec l’exposition « Notes sur l’Asphalte – une Amérique mobile et précaire » au Pavillon Populaire de Montpellier.

Camille Fallet est lauréat de l’aide à la photographie documentaire contemporaine du CNAP en 2018 et il est actuellement exposé aux Rencontres de la photographie d’Arles.

www.camillefallet.com
Toute la programmation du festival sur www.sept-off.org

Dates

Septembre 20 (Vendredi) 10 h 00 min - Novembre 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Photographie Charles Nègre

1 Place Pierre Gautier 06364 Nice

Musée de la Photographie Charles Nègre1 Place Pierre Gautier 06364 NiceOuvert tous les jours 10h-12h30 13h30-18h

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