Name: Mondo DERNIER CRI !!
Start: 2020-2-8T10-10-30-00
End: 2020-9-20T18-18-00-00
Location: Musée International des Arts Modestes

6 décembre 2017

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sam08fev(fev 8)10 h 30 mindim20sep(sep 20)18 h 00 minMondo DERNIER CRI !!Une Internationale SérigrafikeMusée International des Arts Modestes, 23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny, 34200 SèteType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

L’exposition Mondo DERNIER CRI envahit les plateaux du MIAM (Musée International des Arts Modestes) du 8 février au 20 septembre 2020 avec une rétrospective sur 26 ans d’édition du Dernier Cri (plus de 400 livres, 200 estampes en sérigraphies, 5 films d’animations…), le tout augmenté d’un panorama subjectif sur certains acteurs internationaux (ateliers, artistes) croisés par Le Dernier Cri durant toute son aventure éditoriale et sérigraphique .

La technique de la sérigraphie, plat principal de l’exposition, permet la reproduction d’images via la superposition successive de couches de couleurs sur une feuille à l’aide d’écrans de soie et de films exposés à la lumière. Elle laisse libre court à des œuvres à la fois spontanées et sérielles, conservant une qualité artisanale avec une force primordiale donnée au travail de la couleur.

En sollicitant des artistes de tous les pays, l’exposition défend la propagation d’ouvrages artisanaux à contenu graphique : l’image y a une place prépondérante, réalisée de a à z, de manière souvent collégiale. D’autre part, ces « undergraphistes » sont généralement en marge du marché de l’art et de la grande distribution éditoriale.

A travers ces procédés de reproduction les personnalités se rencontrent par le biais de festivals et autres lieux d’échange.

Commissaire : Pakito Bolino – Co-créateur de l’association Le Dernier Cri.

Le Dernier Cri
Basé depuis 1995 à la Friche de la Belle de Mai, Le Dernier Cri est un collectif d’auteurs né du mouvement « undergraphique » (édition graphique alternative autoproduite/ mouvement international).

Le Dernier Cri s’attache depuis 25 ans à promouvoir les travaux d’auteurs évoluant à la fois en marge de l’industrie du livre, de l’art contemporain, et à la frontière de l’art brut et de l’art singulier. Tout en étant solidement ancré dans ce qui constitue sa singularité éditoriale (édition d’art artisanale, réalisée en sérigraphie, expertise dans la gestion expérimentale de la couleur), le catalogue du Dernier Cri s’ouvre à des modes narratifs toujours renouvelés et novateurs. 
Ce mélange des styles fait du Dernier Cri le véritable laboratoire d’une édition inventive, toujours grinçante et singulière, en prise avec les préoccupations sociétales (hybridation des cultures internationales, mutation de la culture de masse, omniprésence des images).

Heures d’ouvertures
– du 1er octobre au 31 mars : du mardi au dimanche de 09h30 à 12h00 et de 14h00 à 18h00.
– du 1er avril au 30 septembre : tous les jours de 09h30 à 19h00
Visites guidées du lundi au vendredi à 14h30 et 16h
Fermetures annuelles : 1er mai, 1er novembre, 25 décembre et 1er janvier

Tarifs
– Adultes : 5,60 euros
– Groupes de plus de 10 personnes : 3, 60 euros
– Etudiants, 10-18 ans : 2,60 euros

Gratuit pour les moins de 10 ans, demandeurs d’emploi, groupes scolaires sétois, et le premier dimanche du mois

Dates

Février 8 (Samedi) 10 h 30 min - Septembre 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée International des Arts Modestes

23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny, 34200 Sète

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ven06mar(mar 6)11 h 00 minmar28avr(avr 28)19 h 00 minMes stars en AmériqueJean-Pierre LaffontLa Galerie de l’Instant, 46, rue de Poitou 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au milieu des années 60, Jean-Pierre Laffont arrive à New York et commence sa carrière de photojournaliste. Il couvre le monde de la politique, les mouvements libertaires de cette période mais aussi la vie culturelle et sociale du pays, ainsi que les stars françaises de l’époque visitant la Grande Pomme et le reste des Etats Unis : Yves Montand, Charles Aznavour, Brigitte Bardot, Françoise Hardy, Sheila, Antoine, Gilbert Becaud, Sylvie Vartan….
Avec sa femme Eliane, ils créent le bureau Gamma US, puis Sygma Photos News, dans les tumultueuses années 70. Dans cette seconde exposition ensemble, consacrée à ces années new yorkaises, nous avons choisi de privilégier son rapport aux artistes français et internationaux dont Marlon Brando, Antony Quinn et Andy Warhol…
Témoin privilégié et complice de ces stars, Jean-Pierre nous fait partager ces instants magiques, sa passion de l’image et nous fait voyager à leurs côtés, sans mise en scène, sans barrière…
La photographie dans toute sa simplicité et sa beauté.
Julia Gragnon

Photo : Gilbert Bécaud devant l’Empire State building, NYC, octobre 1966 © Jean-Pierre Laffont / Tirage disponible à La Galerie de l’Instant

Dates

Mars 6 (Vendredi) 11 h 00 min - Avril 28 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie de l’Instant

46, rue de Poitou 75003 Paris

La Galerie de l’Instant46, rue de Poitou 75003 ParisLe lundi de 14h à 19h du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 14h30 à 18h30

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sam01fev0 h 00 minmar30jui(jui 30)0 h 00 minAppel à candidature Incadaqués 2020 Organisateur: Festival InCadaques Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

L’Open Call InCadaqués 2020 est un concours organisé dans le cadre du Festival de photographie InCadaqués, qui se déroulera du 24 septembre au 4 octobre 2020 à Cadaqués en Espagne.

Le concours est ouvert du 15 janvier au 30 juin 2020.
L’annonce des lauréats aura lieu le 31 juillet 2020 par email.

15 projets seront sélectionnés par le Jury composé de professionnels du monde de la photographie.

* 1er Prix : exposition d’une série de 10 à 15 photos durant le Festival InCadaqués.
Les tirages, le logement durant le week-end d’ouverture du 24 au 27 septembre, ainsi que le transport depuis l’Europe est pris en charge par le Festival. Un pass VIP est offert.

* 14 finalistes : exposition d’une sélection de 3 images de chacun finalistes sera exposée durant le festival. Un pass VIP leur est offert.

Les tirages de l’exposition seront réalisés par le laboratoire Granon Digital, partenaire du Festival. L’espace d’exposition durant le Festival sera aussi dédié à la présentation des portfolios des photographes sélectionnées s’ils le souhaitent.

* Prix Coucours Instagram : en attendant la sélection finale des gagnants du concours par le Jury, une présélection des photographies « coup de cœur » seront publiées dans sur notre Instagram et réseaux sociaux du festival. Les 2 images ayant reçu le plus grand nombre de « like » seront publiée dans le catalogue InCadaqués 2020 en Risographie.

Lien vers site pour inscription :
http://www.incadaques.com/open-call-2020-fr

Lien vers site du Festival :
http://www.incadaques.com

Dates

Février 1 (Samedi) 0 h 00 min - Juin 30 (Mardi) 0 h 00 min

Organisateur

Festival InCadaquesinfo@incadaques.com

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sam21mar(mar 21)10 h 00 minsam02mai(mai 2)18 h 00 minDe mères en fillesChristine & Ida JAKOBSLumière d'Encre, 47 rue de la République 66400 CéretType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« De mères en filles » est une exposition double qui propose deux regards sur les femmes, à 40 ans d’intervalle. Christine Jakobs dévoile avec Présences des portraits de femmes des années 75- 76. Ce travail documentaire met en lumière des jeunes femmes en pleine « libération » et leurs aînées se battant au quotidien pour tenir leur foyer. Sa fille, Ida Jakobs, a construit, entre 2013 et 2016, une galerie d’autoportraits de la famille dont elle est issue dans « La vie devant soi ». Par une mise en scène épurée et forte, elle «passe de la réalité à la fiction pour fabriquer une mythologie familiale ».

Christine Jakobs
Présences

Née en 1943 à Casablanca de parents réfugiés en raison de la guerre. 1945 /46 : fin de la guerre, bref séjour en France, puis 10 ans en Sarre jusqu’au rattachement de la Sarre à L’Allemagne (56/57). Scolarité à Sarrebruck puis à Forbach (Moselle) puis au lycée G.Fauré à Foix (Ariège). Mai 68 à Paris. 1970 : New-York. Coup de foudre pour la mégalopole avec l’envie de la saisir en photos. Achat immédiat d’un Mamiya Sekor et inscription à un cours de photo. Images de jazz, blackpanters, streetart. Retour en France : j’intègre un groupe de paroles de femmes en 1973. Images de femmes : Présences.
En 1978 naissance de ma fille Ida. Puis je me forme et deviens ébéniste. Puis je recommence et deviens prof d’anglais. De 2013 à 2016 je participe au travail de ma fille, « La Vie devant soi ». Et je me replonge dans mes propres photos, que j’expose.

Ida Jakobs
« La vie devant soi »

Ida Jakobs vit et travaille à Toulouse. « La Vie devant soi » est sa première série photographique. Elle a été exposée à Manifesto à Toulouse, aux RIJP à Niort, aux Boutographies à Montpellier et à la MID à Sète. Elle a également été projetée lors d’ImageSingulières et PhotoKatmandu. Sa série Figures de proue, portraits d’enfants mis en scène, a été fait en résidence à Niort, et exposé aux RIJP, ainsi qu’à Nantes et La Rochelle. Elle travaille depuis 2013 à Londres sur une série documentaire autour de la folie, de la solitude et de l’amour. Enfin, depuis un an, elle questionne à nouveau « l’être femme », d’un point de vue à la fois politique et poétique.

Dates

Mars 21 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 2 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Lumière d'Encre

47 rue de la République 66400 Céret

Lumière d'Encre47 rue de la République 66400 CéretOuvert du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

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ven13mar(mar 13)12 h 00 minsam04avr(avr 4)18 h 00 minSongs of the WalésPatrick Willocq hangar art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Patrick Willocq présente, au hangar, des photos de son projet artistique communautaire « Songs of the Walés » dont certaines sont inédites en Belgique. Le projet est le résultat d’une collaboration unique avec des jeunes femmes pygmées, leurs clans, un ethnomusicologue et de nombreux artisans de la forêt (chasseurs, fermiers, pêcheurs) devenus créateurs le temps du projet. Assisté par Dido Lusamba Ntambwe, un artiste basé à Kinshasa, Patrick Willocq construit ses installations en plein milieu de la jungle, avec les moyens du bord, sans photomontage ni collage. Il cherche le meilleur moyen pour raconter une histoire chère aux jeunes mères, muées en comédiennes, en leur demandant leur participation, en les écoutant, en créant un décor, en mettant en scène leur vie et leurs désirs, en réalisant avec elles des castings. Le décor, les couleurs, les personnages, tout est pensé, rien n’est saisi à la sauvette.
C’est le résultat photographique de ces mises en scène grandioses qui enrichiront, ce printemps, les murs du hangar front space.

Photographe français autodidacte, Patrick Willocq se consacre pleinement à la photographie suite à un voyage de retour au Congo en 2009 (où il a grandi). Ses travaux ont été nominés, voire finalistes ou lauréats de prestigieux prix internationaux dont le Prix Découverte des Rencontres d’Arles 2014, Prix Coup de Coeur HSBC et Sony WPA 2016, Prix Leica OBA 2014 et 2017. Ils ont été exposés dans de nombreuses foires d’art contemporain et de multiples musées. Son projet a également fait l’objet d’une grande exposition au Musée de la Photographie de Charleroi, en 2019. Il est co-auteur avec le réalisateur Florent de La Tullaye du film documentaire de 52mns « Le Chant des Walés » diffusé sur la chaîne de télévision France 5.

Dates

Mars 13 (Vendredi) 12 h 00 min - Avril 4 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

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