Name: Le ciel par-dessus le toit
Start: 2019-10-12T14-14-00-00
End: 2020-2-1T19-19-00-00
Location: Centre photographique Rouen Normandie

24 décembre 2017

#Calendrier de l'Avent #livre #Photographie Japonaise

Le Calendrier de l’Avent Spécial Edition Photo : 24 Décembre

Chaque jour 9 lives vous propose d’ouvrir la case du jour de…

sam12oct2020sam01fevLe ciel par-dessus le toitMaxence RiffletCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Entre avril 2016 et novembre 2018, Maxence Rifflet a photographié dans sept prisons en collaboration avec des prisonniers. Il s’agissait de partager avec eux une interrogation sur la représentation des lieux d’incarcération à travers une pratique commune de la photographie : comment photographier dans un espace de surveillance sans le redoubler ? Comment cadrer sans enfermer ? Pour répondre à ces questions, il a fallu s’écarter de l’intention d’illustrer l’enfermement, de représenter la prison en général, pour décrire des lieux spécifiques, avec des histoires et des fonctionnements singuliers : photographier des prisons, plutôt que la prison. Ce faisant, le travail révèle des architectures dont la diversité interroge la nature de la peine qui est infligée au prisonnier. Car si les lieux où il est condamné à vivre un temps sont si variés, peut-on se contenter de définir une peine de prison par sa durée ?
Une architecture carcérale est une machine optique au service de la surveillance. Ce que voit le surveillant, ce que ne voit pas le prisonnier depuis sa cellule ou le passant depuis la rue, tout cela est prévu par l’architecte. Faire des images en prison revient à participer à un jeu de regards contraint et inégal. En s’intéressant à l’architecture, Maxence Rifflet a mis cette difficulté au centre de son travail photographique.
Dans chaque prison, il a organisé des ateliers avec des prisonniers, eux qui se confrontent quotidiennement à ces architectures. Tout en documentant les espaces, certains l’ont utilisé pour mettre en scène une expérience, figurer un imaginaire, illustrer un message. Dans cette démarche, la photographie est autant un outil d’enregistrement que le moyen et l’enjeu d’une interaction.
L’architecture des prisons est à la fois le sujet du travail et l’espace dans lequel il se fait : il s’agissait donc, finalement, de photographier en prison. Les corps sont la mesure de ces espaces, ils les activent, les révèlent et tentent parfois d’y résister.
Dans l’atelier, à distance des prisons, les images sont réinvesties dans une pratique de laboratoire expérimentale qui donne lieu à des objets singuliers.
L’hétérogénéité des formes qui en sortent n’est pas l’application d’un principe d’expérimentation : elle provient d’une attention aux situations et aux rencontres, d’une recherche de justesse vis-à-vis de l’expérience vécue.
Dans le cadre du partenariat avec le Centre national des arts plastiques, seront présentées une sélection d’oeuvres de Jane Evelyn Atwood issues de «Trop de peines», un corpus qui fit date dans la représentation photographique de l’environnement carcéral. De 1989 à 1998, la photographe américaine a photographié des prisons de femmes dans neuf pays, dont la France. Les images réalisées à la maison d’arrêt de Rouen, où Maxence Rifflet a également travaillé trente ans après, ouvriront un dialogue. À partir d’un même sujet, les images témoignent de deux attitudes et de deux regards différents.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Février 1 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

Calendrier GoogleCal

mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim12jan(jan 12)19 h 00 minDaisuke KosugiSatellite 12 : une programmation de Laura HermanJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Par le biais du cinéma, de la sculpture, de la performance et du texte, Daisuke Kosugi met au point des scénarios séduisants qui renferment un conflit sous-jacent entre la liberté personnelle et les systèmes. Que ce soit en décrivant la façon dont la créativité est minée par l’industrie créative à l’œuvre dans un marché du travail postfordiste, ou à travers un récit de créativité qu’on ne peut convertir en mesures de productivité culturelles ou économiques, Kosugi analyse ces combats à travers les vies d’individus. Ses films semi-autobiographiques entraînent le public dans des expériences intimes où le conflit est présenté de façon corporelle et émotionnelle.

À travers des couches de fiction et de non-fiction, il élabore un mode actif de visionnage, une méthode de récit développée à partir de son intérêt pour l’empathie et l’incommunicabilité de la douleur.

Daisuke Kosugi (1984, Tokyo) vit et travaille à Oslo. Avec Ina Hagen, il est le cofondateur de l’initiative Louise Dany à Oslo.
Parmi ses dernières expositions personnelles, on peut citer : « Dawning of the Dance Floor », Podium, Oslo (2015) et « Forgive Me For I Am Not Gentle » en duo avec Ina Hagen, INCA Seattle (2016). Son travail a été présenté au LIAF (Lofoten International Art Festival) en Norvège ; à CPH:DOX 2017 (Mention spéciale à NEW:VISION Award), à la 11e Biennale de Gwangju, en Corée-du-Sud (2016) et à la Konsthall de Malmö (2016). Il a été présélectionné pour les Grants for Emerging Artist de la DNB Savings Bank Foundation en 2016, l’Oslo Kunstforening et l’International Award of the Spring Exhibition 2016, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague. En 2017, il a été en résidence au WIELS, à Bruxelles.

Commissaire : Laura Herman

Photo : Meeting Uncle Yuji 2018. Vidéo.
Daisuke Kosugi. Photo : Oscar Qvale

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

jeu24oct(oct 24)9 h 15 minmar31déc(déc 31)18 h 00 minFigures libresJean HarixçaldePalais Fesch-musée des beaux-arts, 50-52 rue Fesch 20000 AjaccioType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec cette exposition ce sont des figures ajacciennes que Jean Harixçalde choisit de nous montrer, entendez par là des figures emblématiques d’une cité impériale qui se plaît à valoriser son patrimoine humain grâce à un cycle d’expositions appelé « Ajaccio à travers le temps ». Le photographe a travaillé sur le centre ancien, « U Borgu » comme on l’appelle ici. Lui qui photographie depuis le début de sa carrière la diversité du monde et de l’être humain ne pouvait mieux tomber. L’histoire des hommes, les récits, les légendes, les anecdotes qui entourent ses sujets sont autant de déclencheurs de son processus créatif. Aussi n’hésite-t-il pas une seconde quand le Musée Fesch Palais des beaux-arts fait appel à lui pour l’associer à cette exposition.
Ces photographies grandeur nature évoquent l’Ajaccio d’aujourd’hui, à travers des habitants représentatifs de ses institutions et de ses traditions : commerçants, pêcheurs, membres de confréries ou de la musique municipale… autant de « figures » de la vie locale qui incarnent peut-être la continuité avec un certain art de vivre ajaccien, une identité. Tous se sont prêtés au jeu de la pose en studio, avec des costumes et des accessoires choisis par eux. Le photographe a opéré à la chambre argentique 4X5”, en hommage aux photographes d’autrefois, tel Laurent Cardinali (1853 – 1935), dont les portraits d’Ajacciens et les vues de la ville font partie de la mémoire collective.
Cette série appelée « Figures libres » fait désormais partie de la collection du Musée Fesch-Palais des Beaux-Arts.
Elle est à découvrir jusqu’au 29 décembre 2019.

Dates

Octobre 24 (Jeudi) 9 h 15 min - Décembre 31 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Palais Fesch-musée des beaux-arts

50-52 rue Fesch 20000 Ajaccio

Calendrier GoogleCal

sam22jui(jui 22)10 h 00 min2020dim05jan(jan 5)18 h 00 minAngkor révéléeJacques SierpinskiMusée Georges-Labit, 17 rue du Japon 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

ven01nov0 h 00 minmar31déc(déc 31)0 h 00 minLusted Men, collecte d'images érotiques d'hommes*Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Exposition

Détail de l'événement

Où sont les corps des hommes* dans la photo érotique ?

La géométrie arrondie de cette bosse à l’entrejambe. Le détail d’une veine qui palpite sur l’avant-bras. Une goutte de sueur sur la nuque. Voilà ce que nous voulons regarder et donner à regarder : l’intimité des corps masculins sous toutes leurs coutures.

Nous sommes donc en quête de photographies d’hommes désirés, de LUSTED MEN.

Nous vous invitons à créer avec nous une grande collection de clichés érotiques masculins. Selfies, argentique, numérique, montages, captures d’écran… Toutes vos images, travaux artistiques ou photos de téléphone, même prises à l’arrache, peuvent nourrir cette galerie intime. Elle se transformera en exposition à Recyclart, à Bruxelles en 2020.

Car les photographies d’hommes en objets de désir sont rares. On relègue plutôt le champ de l’érotisme aux femmes* : être mises en valeur, se laisser regarder, offertes pour le plaisir.

On apprend aux hommes à conquérir l’autre, pas à se dévoiler face caméra ou à explorer leur intimité. Les montrer est presque un interdit culturel. Tellement intégré, qu’on ne remarque même pas leur absence de la photo érotique. Faisons donc d’eux, car ils le sont aussi, des objets d’envie.

Oui, il y a bien des artistes gays comme Pierre et Gilles, comme Mapplethorpe, comme Jalis2019, auxquels nous rendons hommage. Mais quid du regard des femmes attirées, charmées, excitées par les hommes ? En tant que femmes, nous voulons découvrir cette terre restée trop rarement explorée. Nous ne sommes pas que des supports de désir, tant de fois utilisées par la pub, la photo ou le cinéma. Nous sommes des productrices d’images érotiques.

Alors, photographes, modèles, amateurs, amatrices : envoyez-nous vos mille-et-uns clichés érotiques d’hommes. Pour les hommes curieux de se sentir désirés, pour les femmes qui ont envie de partager leur regard, prêtez-vous au jeu. Explorez les photos intimes de vos téléphones, organisez des séances photo ! La collection LUSTED MEN n’en sera que plus savoureuse. Avec peu de vêtement et surtout, l’audace de vos désirs.

Modalité : gratuit, via le site internet www.lustedmen.info
But : exposition à Bruxelles en 2020, faire mouvement.
Suivre : https://www.instagram.com/lustedmen/

*ou s’identifiant comme tel.le

Dates

Novembre 1 (Vendredi) 0 h 00 min - Décembre 31 (Mardi) 0 h 00 min

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

décembre 2017
L	M	M	J	V	S	D
« Nov				Jan »
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30	31