Name: Figures sensibles
Start: 2019-1-31T10-10-00-00
End: 2019-9-29T18-18-00-00
Location: Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

24 décembre 2017

#Calendrier de l'Avent #livre #Photographie Japonaise

Le Calendrier de l’Avent Spécial Edition Photo : 24 Décembre

Chaque jour 9 lives vous propose d’ouvrir la case du jour de…

dim23jui10 h 00 mindim18 h 00 min19e édition du Salon EmmaüsParis Expo Porte de Versailles, 1 Place de la Porte de Versailles, 75015 ParisType d'événement:Salon

Détail de l'événement

Une 19e édition qui promet d’être particulièrement festive puisqu’elle marquera les 70 ans d’Emmaüs, mouvement créé en 1949 par l’abbé Pierre.

Sur 20 000 m2, durant toute une journée, le grand public sera invité à faire l’expérience concrète d’une consommation citoyenne et militante. Dans un salon engagé, les visiteurs pourront faire, d’une part, des achats « zéro déchet » qui repoussent l’obsolescence des objets et préservent les ressources naturelles et participer, d’autre part, via leurs achats et leur accès même au Salon, aux financements de projets internationaux. Les bénéfices du Salon Emmaüs 2019 seront, en effet, intégralement reversés aux groupes Emmaüs d’Asie, d’Afrique, d’Amérique et d’Europe pour soutenir leurs actions en faveur d’une économie éthique et solidaire, d’une justice sociale et environnementale et d’une citoyenneté universelle.

Le 23 juin, tout sera donc réuni à la Porte de Versailles pour que les visiteurs puissent tout à la fois vivre une journée dédiée au « faire ensemble », découvrir les modèles alternatifs, les combats et les valeurs du Mouvement Emmaüs et acquérir à bas coût vêtements vintage, linge de maison, mobilier et objets de décoration design, appareils électroménagers et multimédias, livres et même vélos et trottinettes.

Dates

(Dimanche) 10 h 00 min - 18 h 00 min

Lieu

Paris Expo Porte de Versailles

1 Place de la Porte de Versailles, 75015 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu27jui19 h 00 minjeu21 h 00 minMEP X THE EYES #2 : ÉDITION PHOTO ET ÉMERGENCEType d'événement:Conférence,Exposition

Détail de l'événement

L’édition photo indépendante : un secteur stimulant pour les éditeurs et les photographes?

MEETING POINT est une série de rencontres organisé par The Eyes en collaboration avec la MEP pour partager les regards sur les pratiques photographiques dans leur diversité. Proposé quatre jeudis nocturnes par an autour des expositions intersaison de la MEP, Meeting Point est pensé comme un échange vivant à l’écoute des enjeux contemporains. Articulé autour d’une grande thématique, de chroniques et de pastilles, chaque rendez-vous est l’occasion de développer un sujet d’un point de vue international et transdisciplinaire.

Au programme de Meeting Point #2

EDITO par Vincent Marcilhacy

SPOTLIGHT : coups de coeur expo ou livres d’experts à travers le monde

Nour Salamé – Kaph Books, Beyrouth
Mareme Malong – Galerie Mam, Douala
Giulia Zorzi – Micamera, Milan

GRAND ENTRETIEN
Animé par Véronique Prugnaud

L’édition photo indépendante : un secteur toujours stimulant pour les éditeurs et les photographes émergents?

Marché confidentiel, l’édition photo indépendante repose sur un modèle économique fluctuant. Malgré sa fragilité, de nouveaux éditeurs voient le jour et de plus en plus d’artistes émergents mettent le livre photo au coeur de leur pratique artistique.

Les invitées du grand entretien, éditrices et artistes, partageront leurs expériences et eurs réflexions pour défricher les perspectives d’un secteur à la fois attractif et ambivalent.

Invitées :
Adèle Gratacos, artiste exposée à la MEP
Rebekka Deubner, artiste et éditrice – Le Rayon Vert
Sonia Berger, éditrice indépendante – Dalpine (par Skype)
Inès de Bordas, fondatrice et éditrice – Silence Éditions

Le Jeudi 27 Juin à 19h
INSCRIPTION OBLIGATOIRE >>>

Dates

(Jeudi) 19 h 00 min - 21 h 00 min

Calendrier GoogleCal

jeu31jan(jan 31)10 h 00 mindim29sep(sep 29)18 h 00 minFigures sensiblesPhotographies de la Collection MudamMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans la continuité des présentations régulières dédiées à la collection du Mudam, Figures sensibles dévoile une sélection d’oeuvres majeures issues du fonds photographique. Elle offre une réflexion sur le médium au travers de la question de la représentation et des effets de l’image sur notre approche du réel. Rassemblant douze artistes originaires d’Europe, d’Asie, du Moyen-Orient et d’Amérique du Nord, la présentation s’articule autour des notions de territoire et de figure au sens large du terme, et explore différents aspects de la pratique photographique contemporaine.
Mettant en oeuvre de rigoureux protocoles de prise de vue, des artistes comme Bernd et Hilla Becher (1931–2007 / 1934–2015) inventorient ainsi un monde industriel en voie de disparition.
La dimension documentaire présente chez les Becher se retrouve dans les photographies de vitrines luxembourgeoises de Valérie Belin (*1968) et plus encore dans celles de Martin Parr (*1952) qui, évoluant indifféremment entre le reportage et le champ artistique, croque de manière acerbe notre société contemporaine.
Oscillant entre enquête et fiction, Sophie Calle (*1953) ou Pasha Rafiy (*1980) exploitent quant
à eux, dans leurs périples respectifs à travers Venise et New York, le potentiel narratif des images, tandis que les mises en scène fantaisistes d’inconnus passionnés de mode par Kyoichi Tsuzuki (*1956) recomposent une réalité nouvelle. Ses clichés révèlent pourtant en creux de manière sensible autant de personnalités, et trouvent un écho dans l’atmosphère intimiste des images de Nan Goldin (*1953) et l’univers foisonnant de Wolfgang Tillmans (*1968) dont les portraits puisent dans la tradition picturale.

Artistes : Bernd et Hilla Becher, Valérie Belin, Sophie Calle, Roland Fischer, Nan Goldin, Shirin Neshat, Martin Parr, Pasha Rafiy, Mitra Tabrizian, Wolfgang Tillmans, Kyoichi Tsuzuki

Dates

Janvier 31 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

Calendrier GoogleCal

mar11jui(jui 11)0 h 00 minven25oct(oct 25)0 h 00 minLes lauréats du Prix Roger Pic 2019Denis Dailleux et Tomas van HoutryveLa Scam, 5 avenue Vélasquez 75008 Paris Organisateur: La Scam - Société civile des auteurs multimedia Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le jury a récompensé deux photographes : Denis Dailleux (VU’) pour sa série ln Ghana – We shall meet again et Tomas van Houtryve (VII) pour Lines and Lineage.
Le portfolio At the end of the day de Laetitia Vançon a également été remarqué.
Ils sont exposés à la Scam du 11 juin au 25 octobre.

In Ghana – We shall meet again de Denis Dailleux (VU’)

« Depuis quelques années maintenant, je voyage régulièrement au Ghana, un pays que j’ai découvert dans le livre de Paul Strand « Ghana : an african portrait », et dont j’ai fini par rêver les images. Lors de mes premiers voyages, le quartier de Jamestown s’est imposé à moi comme lieu central de mon travail. Situé au bord de la mer, ce quartier historique abrite le port de pêche d’Accra, la capitale ghanéenne. Cette petite bande de sable, coincée entre mer et ville, semble également prise entre tradition et modernité. La simplicité qui y règne, les corps qui y évoluent, les lumières de la mer m’ont fasciné et j’y ai trouvé les images que je cherchais. À chaque fois que je retourne à Accra, Jamestown m’offre toujours des scènes éblouissantes. »

Lines and Lineage de Tomas van Houtryve (VII)

Lines and Lineage confronte l’amnésie collective américaine à son passé mexicain au Far West. Le Mexique a régné sur ce vaste territoire, qui court de la Californie au Wyoming et au Texas, durant la première moitié du 19e siècle. Pourtant, il n’existe aucune documentation photographique de cette période. Pour imaginer ce à quoi l’Histoire aurait pu ressembler, Tomas van Houtryve a photographié sur plaques de verre les paysages de cette première frontière entre les États-Unis et le Mexique, et fait les portraits de descendants de ces premiers habitants.

At the end of the day de Laetitia Vançon

Le portrait d’un territoire -les Iles Hébrides extérieures- à travers le prisme de sa jeune génération. Les Hébrides forment une chaîne d’îles de 220 km de long et de 27 000 habitants, situées au Nord de l’Écosse, à la limite de ce qui est encore l’Europe. Comment y vivre, y travailler, s’épanouir de manière durable ? Retenus à ce territoire, comme par un élastique, les jeunes partent mais sont inlassablement ramenés dans leurs îles. Par attachement mais aussi par peur de l’inconnu.

Dates

Juin 11 (Mardi) 0 h 00 min - Octobre 25 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

La Scam

5 avenue Vélasquez 75008 Paris

Organisateur

La Scam - Société civile des auteurs multimediaprixrogerpic@scam.fr 5 avenue Vélasquez 75008 Paris

Calendrier GoogleCal

ven07jui(jui 7)12 h 00 minsam27jul(jul 27)19 h 00 minWatermarkMichael AckermanGalerie Camera Obscura, 268 Boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est un privilège d’accueillir pour la première fois Michael Ackerman à la galerie avec cette exposition. Il nous y livre une vision toujours aussi puissante, parcourue de fantômes, des lieux qui inspirent son oeuvre depuis des années : l’Inde, New York, la Pologne… Mais l’intime a aussi son importance dans ce travail, qui est évidemment une autobiographie : la naissance de sa fille y incarne la douceur d’un monde qui n’est pas que fureur.
Watermark. Ce titre fait référence à un petit incident de laboratoire. Un signe. Sur la planche contact du film réalisé juste après la naissance de sa fille, une marque circulaire, comme dessinée par une main invisible, entourait précisément le visage de Jana.
Simple trace due à une goutte d’eau calcaire.
Mais watermark désigne aussi le filigrane, motif caché dans l’épaisseur du papier, que seul le contrejour révèle.
Ackerman ne montre pas seulement le monde visible : à travers ses photographies, d’autres images apparaissent, que les apparences suggèrent, suscitent. L’histoire surgit des paysages, elle infuse les lieux, les personnages. Les photographies d’Ackerman résonnent longtemps en nous, en profondeur.

Né à Tel Aviv en 1967, Michael Ackerman passe son enfance et sa jeunesse aux USA, où sa famille a émigré en 1974.
Il vit aujourd’hui à Berlin.
En 1999, la publication de « End Time City » par Robert Delpire fut un choc et la découverte rare d’un talent de grande intensité. Ackerman nous y livrait sa vision hallucinée de Bénarès : errance crépusculaire et tourmentée d’une cité où la vie est d’autant plus exhubérante que la mort l’habite. Tout le travail d’Ackerman est à cette image, d’une urgence existentielle à la fois désespérée et lumineuse, violente et tendre.

Dates

Juin 7 (Vendredi) 12 h 00 min - Juillet 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

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