Name: Le Combat et l'ordinaire
Start: 2019-10-12T14-14-00-00
End: 2019-12-15T18-18-00-00
Location: Galerie Le Lieu

22 décembre 2017

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dim01déc0 h 00 min2020dim01mar0 h 00 minPhemina, le nouveau festival qui monte, dédié à la place des femmes dans le monde de la photographieType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Appel à candidatures, 4eme édition à Fontainebleau du 10 au 18 octobre 2020.

Phemina est un évènement artistique et culturel original qui révèle l’étendue et la diversité d’une production photographique particulière : celle des femmes photographes et des femmes photographiées.

Le monde de la photographie est largement dominé par les hommes : qu’il s’agisse de la mode, du photo-journalisme, de la nature ou du portrait, les femmes photographes restent marginales et peu connues du grand public. Parallèlement, la femme est l’un des sujets récurrents des photographes qui ne cessent d’en explorer les différentes dimensions. Fort de ce constat, le principe d’une exposition photographique qui mette la femme et la condition féminine en avant semblait tout à fait légitime. D’une part pour mettre en lumière les nombreuses femmes photographes de talent, d’autre part pour tenter d’illustrer l’incroyable diversité de la femme en tant que fascinant sujet photographique.

Tous les registres de photos sont admis, en dehors de la pornographie et de la violence gratuite. Les grands sujets comme la mode, le reportage sociétale, le photo-journalisme, le portrait, le glamour ou le nu artistique étaient représentés dès la première édition 2017.

Pour les femmes photographes tous les sujets photographiques sont possibles,
pour les hommes, seuls les thèmes représentant des femmes sont admis.

Le festival 2017 regroupait déjà les images de plus d’une trentaine de photographes talentueux. Le même objectif était renouvelé en 2018 et 2019. la qualité et l’intérêt artistique des images sont les critères de sélection numéro un de nos sélections. Tout photographe entrant dans le champ de l’exposition peut postuler (amateur/pro – mineur/majeur). Le collectif organisateur veille aussi à ce que la moitié au moins du total des exposants soit des femmes photographes.
Le festival 2020 se déroulera sur plusieurs pôles, au sein de la ville impériale de Fontainebleau dont la municipalité est le nouveau partenaire de l’opération : la magnifique salle des fêtes du théâtre et l’Atelier de la nouvelle médiathèque accueilleront les principales expositions. D’autres lieux peuvent néanmoins s’ajouter pour étoffer l’offre et multiplier les parcours de découvertes au sein de la ville.

le festival accueil aujourd’hui des exposants de toute la France et s’ouvre à l’international !

Pour télécharger le dossier : https://croisonsnosregards.fr/?p=1391
Envoi des éléments avant le 1 mars 2020.
https://croisonsnosregards.fr/
https://www.facebook.com/pheminafestival/

Photo : © Zaida Kersten

Dates

Décembre 1 (Dimanche) 0 h 00 min - Mars 1 (Dimanche) 0 h 00 min

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sam12oct(oct 12)14 h 00 mindim15déc(déc 15)18 h 00 minLe Combat et l'ordinaireExposition CollectiveGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Les photographies sont à l’épreuve du temps et l’engagement est long. Les deux sont volontaires et insoumis, le photographe est obstiné, l’engagement est entier. Ils se rejoignent dans l’absolu… Photographie et engagement : un pari nécessaire et utile pour parler du monde et l’aimer… »
Raymond Depardon

L’exposition à la Galerie Le Lieu présente des auteurs qui s’engagent à photographier le quotidien, l’ordinaire à travers la guerre et les conflits, le travail, la famille, les portraits de rues… tout ceci fait partie de l’Ordinaire, cet ordinaire qui mit bout à bout crée une chronologie d’un temps passé et en devient «extraordinaire». De la France aux États-Unis en passant par l’Asie cette sélection nous montre la vie dans sa simplicité et sa complexité des hommes qui passent dans le temps. La plupart des photographes sélectionnés viennent du documentaire et/ou du reportage. Ils s’engagent dans la vie et la documentent avec leurs regards singuliers.

Avec Jane Evelyn Atwood, Samuel Bollendorf, Alexandra Boulat, Pierre Boulat, Olivier Coret, Gilles Coulon, Raymond Depardon, Claudine Doury, Gilles Favier, Tim Hetherington, Rip Hopkins, Henri Huet, Pieter Hugo, Yong Quan Jin, Mimmo Jodice, William Klein, Didier Lefèvre, Helen Levitt, Daido Moriyama, Martin Parr, Marc Riboud, Xavier Ribas, Yohann Rousselot, Sebastião Salgado.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

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mar08jan(jan 8)17 h 00 minsam28déc(déc 28)23 h 00 minMélancolie des collinesAlain WillaumeLa Colline – théâtre national, 15, rue Malte-Brun 75020 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2017 / 2018 pour sa première programmation à La Colline – théâtre national, Wajdi Mouawad avait souhaité mettre en résonnance et en tension le travail de l’artiste photographe Sarah Moon avec celui du graphiste-typographe Pierre di Sciullo. Pour l’année 2019, c’est Alain Willaume, photographe, qui sera aux côtés de Pierre di Sciullo dans les pages de l’almanach aussi bien que sur les murs du métro et ceux du théâtre.

Mélancolie des collines, l’installation photographique inédite d’Alain Willaume, sera présentée dans les espaces publics du théâtre à partir du 8 janvier 2019.
Les photographies, en grand format, seront accompagnées d’écritures nomades, textes de passages, changeant au gré des jours. Ils seront autant ceux des poètes, dramaturges, romanciers, philosophes ou essayistes, que ceux du public, de 2 à 110 ans.

« Nature aime se cacher1 » et celui qui montre, qui dévoile, ne trahit pas forcément cet amour de l’esquive. Montrer n’est pas toujours obscène quand montrer est offrir du mystère, inviter le regard à revenir pour raconter mille histoires, pour se perdre dans la puissance des formes, ou la profondeur des noirs, la générosité bouleversante des gris à l’infini. Le monde ne chute pas, il montre son insomnie et dans son épuisement, il nous raconte l’épuisement des humains. Instantanéité de notre harassement comme de notre fragilité. Beaucoup en font l’expérience, quand le paysage qui s’ouvre au regard révèle ce que nous ignorions de nous-mêmes. « Nature aime se cacher », jouer à la débusquer ne peut être qu’un dépassement, une bonté supérieure, un acte de bravoure.

Wajdi Mouawad
1. Héraclite d’Éphèse, vers 544 av. J.-C.

Dates

Janvier 8 (Mardi) 17 h 00 min - Décembre 28 (Samedi) 23 h 00 min

Lieu

La Colline – théâtre national

15, rue Malte-Brun 75020 Paris

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mer04déc(déc 4)11 h 00 min2020dim02fev(fev 2)18 h 00 minTransition attentionnelle Volet 1 « L’enfouissement de la puissance »Jean-Charles Massera Centre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Jean-Charles Massera écrit au sujet de son exposition au Centre de la photographie Genève : « La Transition Attentionnelle est un rêve, le rêve d’un imaginaire et d’une culture dont les objectifs « à horizon 2022 » ne seraient plus d’atteindre les « 10 milliards d’euros de synergies » ou « de devenir la deuxième entreprise privée à dépasser le seuil des 1.000 milliards de dollars de capitalisation », mais ceux d’une attention portée à des visées autres que celles indexées sur des logiques de croissance, d’expansion, de puissance et de domination… Des logiques de croissance, d’expansion, de puissance et de domination générées par un système de pensée, de représentation et de projection (du monde et des actions que ce même monde requiert) conduisant de toute évidence à notre propre destruction.
Imaginer des représentations à notre échelle (et non plus à celles des intérêts que nous servons), des images qui remonteraient le cours de l’Histoire et de notre formation « d’homme » et de « femme »… Zoomer sur un moment où ça a peut-être bugué (car ça a clairement bugué). Remettre en scène nos corps et nos désirs à d’autres endroits que ceux que nous ont assignés notre imaginaire et notre culture… Désessentialiser – dégenrer (enfin) – et redistribuer les rôles… Se dessaisir de certaines formes d’exercice du pouvoir et de la puissance… Reconstruire des représentations où les énergies et les désirs à l’oeuvre se réorienteraient – se canaliseraient – vers des visées, des possibilités autres… Rêve d’en sortir.
Mais déjà, commencer par procéder à l’enfouissement d’une puissance dont on a perdu le contrôle. »
Jean-Charles Massera s’est d’abord fait connaître en tant qu’écrivain. Il a écrit au sujet d’artistes contemporains tels que Vito Acconci, Martha Rosler, Stan Douglas, Eija-Liisa Ahtila, Felix Gonzalez-Torres, Suzanne Lafont, Pierre Huyghe et des cinéastes tel que Jean-Luc Godard, Wong Kar-Wai, Nanni Moretti ou encre Pier Paolo Pasolini. Les éditions du MIT ont publié ses textes critiques tandis que ses écrits littéraires ont été publiés par les éditions P.O.L. aux titres programmatiques tels que France guide de l’utilisateur (1998), Amour, gloire et CAC 40 (1999), United emmerdements of New Order précédé de United problems of coût de la main-d’oeuvre (2002) (et sous le nom de Jean de la Ciotat Jean de la Ciotat confirme : du Mont Ventoux au Chrono des Balmes – Une saison (2004). Les éditions Verticales ont fait paraître Jean de La Ciotat, La légende (2007), A cauchemar is born (2007), et We Are L’Europe (2009).

Puis, l’artiste a prolongé son travail avec les mots en y associant des images photographiques et vidéos ou des compositions sonores tels qu’il les a montrés à la Kunsthalle Freiburg en 2010 dans l’exposition Corporate everything, à l’IAC Villeurbanne en 2010 avec Kiss My Mondialisation ou encore au MAC VAL en 2015 avec Chercher le garçon. À partir de 2010, il se lance aussi dans la mise en scène de vidéo, voire de vidéo musicale, et réalise surtout pour France-Culture des fictions radiophoniques tout en poursuivant ses collaborations dans le théâtre avec des metteurs en scène aussi reconnus tels que Brigitte Mounier, Jean-Pierre Vincent, ou encore Benoît Lambert, avec qui il vient de présenter leur troisième collaboration How Deep is your usage de l’art ? (Nature Morte).
Le choix des différents mediums est chez Jean-Charles Massera aussi lié à son souci de ne pas s’enfermer juste dans le milieu de l’art contemporain et d’atteindre d’autres publics et plus larges, comme celui de la radio. Il n’est pas étonnant que l’artiste a, pour les mêmes raisons, une prédilection pour l’espace public, voire pour les panneaux d’affichages.
L’exposition au Centre de la photographie Genève se déroulera pour une partie donc, dans les rues de la Ville de Genève, une pratique initiée depuis l’affichage sauvage avec Michel François en 2002. Les affiches s’adressent au regardeur, sans mettre en avant un message invitant à la consommation (qu’elle concerne des voitures ou des concerts). Il n’y a pas de logo et le geste est purement gratuit.
Une photographie et une phrase non prévues de se retrouver ensemble s’entrechoquent, pour un message qui se situe à l’opposé de la pollution publicitaire de nos espaces encore appelés publics.
Deux sujets photographiques (une personne avec un masque de zèbre devant un mur monochrome et une personne à genoux devant une voiture jouant à la petite voiture) sont coupés en deux, plus ou moins au milieu de l’affiche, par des phrases tels que nos outils digitaux nous les adressent quotidiennement, dans la même idée que il semble que votre système n’est pas chargé correctement. La subtilité du détournement du langage par l’artiste-écrivain tient ici dans l’acceptation de l’expression « votre système ». Aussitôt que nous le remplaçons par exemple par « notre système », nous sommes tout de suite amenés à définir le nous, pour s’apercevoir que le système que nous souhaitons n’a pas grand chose à voir avec leur système, par exemple celui de Microsoft ou d’Apple ou plus généralement, avec le système qui régit nos sociétés.
Quelques-unes des affiches seront aussi collées dans l’espace d’entrée du Centre de la photographie Genève. Une série de photographies spécialement conçue pour l’exposition genevoise sera collée à même le mur, sans aucun texte. Les 9 photographies horizontales montrent principalement une jeune fille d’une dizaine d’années et sa mère, les deux complètement absorbées par le jeu avec un des objets de la domination masculine, la voiture, à l’exception de deux images qui font rentrer L’homme (générique) dans la proposition de Jean-Charles Massera.

Les photographies collées à même le mur seront rythmées par trois écrans plats présentant trois vidéos différentes, toutes réalisées durant les trois dernières années.
GROWTH CAN DANCE (2016) semble porter les relations de pouvoir et la hiérarchie dans l’organisation et les espaces de travail des grandes entreprises, mais dans le même temps, une manager de haut niveau mange des biscuits au chocolat perchée sur la nacelle d’un chariot élévateur, pendant que ses assistants managers jouent au camion et à la pelleteuse en jouet… Alors peut-être que Growth Can Dance explore autre chose… Peut-être que Growth Can Dance est un rêve – le rêve d’un rythme de travail qui pourrait être ralenti, un rêve où une conférence téléphonique deviendrait une expérience sensuelle, un rêve où les différences de genre disparaîtraient et où les relations de pouvoir seraient désactivées…
Puis, La Quadrature des sentiments externalisés (2018) met en scène une sorte de relecture de Pierre Bourdieu et de Mario Kart, qui chancelle entre prise de conscience récente et force de l’habitude. En l’occurence, un quinquagénaire aisé qui met soudainement en doute ce qu’il croyait être, ce qu’il croyait aimer…Au volant d’une voiturette de golf, il se balade dans un parc au bord d’un sublime étang. Avenant, il propose à un promeneur de l’avancer un peu. Après avoir échangé quelques banalités d’usage, il raconte que suite à une discussion anodine avec sa fille et son copain, il n’est plus sûr d’être maître de ses goûts et de ses désirs…
Commence alors une étrange confession…
La troisième vidéo, The Senior Manager who is Trying to take a Break (2015), met scène une femme, cadre supérieure accro au travail. Sur les conseils d’amis, elle fait une pause. Après avoir acheté des chaussures de loisir, elle se retrouve dans un parc, expérimentant pour la toute première fois ce qu’est un week-end. Mais elle ne sait pas comment se comporter dans une telle situation….

L’exposition TRANSITION ATTENTIONNELLE VOLET 1 : « L’ENFOUISSEMENT DE LA PUISSANCE » s’inscrit dans une nouvelle voie de programmation que le Centre de la photographie a entreprit, ces dernières années : la relation entre littérature et photographie, entamé avec l’exposition D’un touriste de Christophe Rey l’année dernière. La chercheuse et universitaire Marcia Arbex était venu à l’occasion pour parler des relations entre photographie et littérature dans l’oeuvre de Michel Butor. Dans le même esprit, le Centre de la photographie Genève accueillera le soir du 5 décembre les deux écrivains Gabriella Zalapi et Mathias Howald, qui viendront parler de Rencontre histoires de famille : quand écriture et photographie s’en mêlent, collaboration avec Maison Rousseau & de la Littérature.
Et le 21 janvier Pascal Beausse, critique, curateur et directeur du département de photographie au Centre national des arts plastiques à Paris, viendra converser avec Jean-Charles Massera au sujet de son oeuvre.

Dates

Décembre 4 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 2 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre de la Photographie - Genève

28, rue des Bains Genève 1205 Switzerland

Centre de la Photographie - Genève28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandLe Centre est ouvert du Mardi au Dimanche de 11:00 à 18:00

Calendrier GoogleCal

mar10déc(déc 10)12 h 00 minmer18(déc 18)21 h 00 minOmnibus CircusGalerie NomadeHotel de Sauroy, 58 Rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Artistes et créateurs invités par Laura Serani exposent et reçoivent dans les appartements de l’Hôtel de Sauroy à Paris

Jusqu’au 18 décembre 2019 et puis du 4 au 8 janvier 2020

Kermesse culturelle les 14 et 15 décembre

Carolle Benitah, Gerard Beringer, Jacques Borgetto, Camille Carbonaro, Catherine Couhé, Ilaria Crosta, Larry Fink, Olivier Kurcz, Cecile Menendez, Flora Mérillon, Sarah Moon, Martha Posner, Salvatore Puglia, Patrice-Flora Praxo, Jean-Charles Remicourt-Marie, Alisa Resnik, Malick Sidibé, Zhen Shi, Klavdij Sluban, Dune Varela de Seijas.

Avec les éditions L’Artiere, Filigranes, La Maison de Z et Zine Tonic

Photographies, dessins, céramiques, livres, fanzines et aussi des ateliers, des projections, des lectures divinatoires et lectures portfolio, des signatures, des tatouages et des performances avec Camille Binelli, Nicolas Comment, Collectif K2D et Nicola Lo Calzo, Joseph Holc, Fanny Perrier-Rochas, Vandals, Thibaut Roques, Alizé Le Maoult, …

MARDI 10 DÉCEMBRE
-18h : Ouverture d’ Omnibus Circus avec performance de Fanny Perrier-Rochas (voix) et Romaine au violoncelle

MERCREDI 11 – JEUDI 12 – VENDREDI 13 DÉCEMBRE
– 14h-19h : Lecture du tarot de Marseille et oracles avec Gérard Beringer et Joseph Holc (réservations et tarifs : omnibuscircusblog@gmail.com)

SAMEDI 14 DÉCEMBRE
– 14h-19h : Lectures du Tarot de Marseille et Oracles avec Gérard Beringer et Joseph Holc (réservations et tarifs : omnibuscircusblog@gmail.com)
– 14h-21h Tatouages avec Thibaut Roques (Flash : 40€)
– 15h-18h : Signatures de livres avec Klavdij Sluban, Sarah Moon, Nicola Lo Calzo, Zhen Shi, Jacques Borgetto, Salvatore Puglia, Thierry Valencin, Alizé Le Maoult, …
– 19h : Moment musical avec Elise Borgetto, violoncelliste
– 18h-21h : Projection de Vandals, un voyage du nord au sud, en passant par l’est et l’ouest, de la jeune scène photographique mondiale par Zine Tonic.

DIMANCHE 15 DÉCEMBRE
– 14h-19h : Lectures du Tarot de Marseille et Oracles avec Gérard Beringer (réservations et tarifs : omnibuscircusblog@gmail.com)
– 14h-21h : Vide dressing vintage
– 15h-18h : Lectures de portfolio et dummy avec Dimitri Beck (Polka), Jacques Borgetto, Laura Serani, L’Artiere, Zine Tonic, La Maison de Z, Filigranes, .. (gratuit sur réservation : omnibuscircusblog@gmail.com)
– 18h-21h : Projection de Vandals, un voyage du nord au sud, en passant par l’est et l’ouest, de la jeune scène photographique mondiale par Zine Tonic.

LUNDI 16 – MARDI 17 – MERCREDI 18 DÉCEMBRE
– 14h-19h : Lectures du Tarot de Marseille et Oracles avec Gérard Beringer et Joseph Holc (réservations et tarifs : omnibuscircusblog@gmail.com)

MERCREDI 18 DÉCEMBRE
– 19h30 Le Noël des Damnés, chanté par Joseph Holc (Poèmes et chansons d’ Oscar Wilde, David Bowie, Tom Waits, Aleister Crowley…)

MARDI 7 JANVIER
-16h-18h Signature et projection avec Nicolas Comment

… programmation évolutive ….. à suivre sur Facebook : Omnibus Circus 2019 Paris

du 10 au 18 décembre 2019
et du 4 au 8 janvier 2020
tous les jours de 12h00 à 21h00

Entrée libre
Hôtel de Sauroy 58 rue Charlot 75003 Paris

Dates

10 (Mardi) 12 h 00 min - 18 (Mercredi) 21 h 00 min

Lieu

Hotel de Sauroy

58 Rue Charlot 75003 Paris

Hotel de Sauroy58 Rue Charlot 75003 Parisdu lundi au samedi, de 11h à 19h nocturne les jeudis jusqu’à 21h entrée libre

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