Ça s’est passé un 17 septembre : 1er accident mortel en avion

L'Ephéméride

by La Rédaction on 17 septembre 2019

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Ça s’est passé un 17 septembre : 1er accident mortel en avion

Name: Ruud van Empel
Start: 2020-5-19T12-12-00-00
End: 2020-7-18T18-18-00-00
Location: hangar photo art center gallery

Temps de lecture : 10 secondes

Le 17 septembre 1908, un pionnier de l’aviation Orvile Wright et le lieutenant Thomas E. Selfridge sont victimes d’un accident avec leur biplan lors d’une démonstration militaire. Le pilote sera grièvement blessé tandis que Selfridge décèdera des suites d’une fracture du crâne. Il s’agit du premier accident mortel en avion.

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mar19mai(mai 19)12 h 00 minsam18jul(jul 18)18 h 00 minRuud van Empel25 years of photo works 1995 - 2020hangar photo art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Hangar présente vingt-cinq ans de carrière artistique de Ruud van Empel à travers les images les plus saisissantes et les plus belles de sa carrière. A échelle muséale, l’exposition rassemble 90 oeuvres emblématiques de ce photographe pionnier de la construction numérique. C’est la première fois qu’une exposition d’une telle ampleur lui est consacrée.
Pendant 3 mois, toute la carrière de l’artiste sera exposée dans les 1000 m2 du hangar.
L’exposition vise à découvrir ou redécouvrir une oeuvre accomplie à travers 15 principales séries photographiques sur différentes thématiques.
Comme un voyage dans le temps, l’exposition commence par ses oeuvres les plus récentes et se termine par ses premiers travaux. La rétrospective permettra au public d’observer l’évolution de l’oeuvre de Ruud van Empel, en relation avec l’évolution des mentalités et des technologies (du collage manuel à la composition digitale).
Ruud van Empel joue avec notre perception de la réalité et du temps, montrant des portraits et des paysages réalistes mais incontestablement utopiques. « Peintre numérique, Ruud van Empel a pu passer, au cours de sa carrière, du noir et blanc à la couleur, de l’inventaire et de la documentation au portrait pour aboutir aujourd’hui à des abstractions vibrant autour d’images de la nature », explique Christian Caujolle, historien de la photographie.
Hangar est fier d’accueillir ce photographe de renommée mondiale avec lequel il a noué une relation professionnelle étroite. Ruud van Empel a déjà exposé deux fois au hangar : en 2017, dans le cadre de la deuxième édition du PhotoBrussels Festival (thème : portrait), et en 2018 avec un solo show dans le frontspace du hangar.

Ruud van Empel (1958, Breda) a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Sint Joost dans les années 70 et a commencé à travailler comme designer pour des programmes télévisés dans les années 80. C’est en 2006, avec ses séries World, Moon et Venus présentées à New York, que Ruud van Empel acquiert une réputation internationale dans le domaine de l’édition photographique et du collage. Depuis, il a exposé dans le monde entier, notamment au FoMu à Anvers (BE), au MoPA à
San Diego (USA), au Groninger Museum (NL) et au Fotografiska (SE). Après son grand solo show au hangar, Ruud van Empel a deux expositions déjà planifiées en 2020, une à la Maison Vincent van Gogh (Zundert, NL) et une autre au Stedelijk Museum (Breda, NL) en 2022. Il vit et travaille aujourd’hui à Amsterdam.

Dates

Mai 19 (Mardi) 12 h 00 min - Juillet 18 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar photo art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar photo art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

Calendrier GoogleCal

sam01fev14 h 00 minmar01sep18 h 00 minOmbre & LumièreRobert DoisneauEssar[t]s, Espace Arts et Culture, Parc des Essars, Avenue Georges Clemenceau, 11150 BramType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Willy Ronis, André Kertész, Robert Capa, Bruno Réquillart, Marcel Bovis, René Jacques, Fred Stein : autant d’artistes talentueux et internationalement reconnus qui, grâce à des partenariats prestigieux, ont pu être mis en lumière et présentés au public depuis 2009, d’abord au coeur du musée archéologique Eburomagus puis au sein de l’espace arts et cultures : les Essar[t]s !

Et 10 ans plus tard, la ville de Bram continue de tisser un lien intime avec les grands maîtres de la photographie “noir et blanc” en mettant en avant – du 01 février au 03 mai 2020, aux Essarts, espace arts et cultures – l’un des photographes français les plus célèbres du XXe siècle, dont les images sont entrées dans l’imaginaire collectif : Robert Doisneau.

L’appareil photo en bandoulière, ce témoin du quotidien à l’œil malicieux et à l’esprit poétique était toujours aux aguets de la surprise et de l’imprévu et savait saisir à la perfection la part d’ombre et de lumière dans chaque instant.

Surtout connu pour ses clichés d’un Paris pittoresque, saisissant l’image agréable et l’anecdote inattendue, comme le célèbre “Baiser de l’Hôtel de Ville”, Robert Doisneau a aussi consacré une grande partie de son œuvre à la condition sociale, au monde ouvrier et à la culture populaire.

Un milieu qu’il connaît bien pour avoir été photographe industriel aux usines Renault de Billancourt, de 1934 à 1939, avant d’être licencié pour retards abusifs. Plus tard, Doisneau fut plusieurs fois introduit secrètement par les militants syndicaux dans les usines et dans les mines pour photographier le quotidien des ouvriers puis fit la part belle au monde agricole qu’il eut l’occasion d’arpenter pendant les années 50 et 60.

Loin de l’image parfois réductrice d’un Doisneau qualifié de “chantre des faubourgs, du milieu mondain et du Paris de carte postale”, cette exposition inédite réunissant plus de 100 tirages révèle donc – à travers une sélection de clichés populaires et d’images moins célèbres mais tout aussi saisissantes – toute la complexité de son art et présente le jeu subtil, mêlant artifice et saisie sur le vif, d’un artiste iconique, dont le regard empathique réinventa le monde.

« Comme tous les familiers de la rue, Doisneau a su fixer cette gravité rayonnante qui isole un être humain de la foule, ces moments de grâce qui rassemblent des passants dans “l’illusion d’un instant” comme dans une géométrie de rêve ». Jean-François Chevrier

L’exposition est ouverte au public du 01 février et 03 mai 2020.

Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h
Aux Essarts, espace arts et cultures de Bram
Parc des Essars, Avenue Georges Clémenceau, 11150 Bram
Tel : 0468244066 | E-mail : culture@villedebram.Fr
Entrée gratuite pour les bramais | 4€ pour les extérieurs

Dates

Février 1 (Samedi) 14 h 00 min - Septembre 1 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Essar[t]s, Espace Arts et Culture

Parc des Essars, Avenue Georges Clemenceau, 11150 Bram

Essar[t]s, Espace Arts et CultureParc des Essars, Avenue Georges Clemenceau, 11150 BramOuvert du mercredi au dimanche de 14h00 à 18h00

Calendrier GoogleCal

ven22mai(mai 22)14 h 00 minsam18jul(jul 18)19 h 00 minGlobe-trotteursExposition CollectiveGalerie Le Réverbère, 38 rue Burdeau 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La photographie saisit et poinçonne dans l’aveuglement de la lumière des instants de notre temps. C’est dans un montage sans fin, le film d’une présence au monde qui sera interrompu par le dernier clap. En attendant, les quatre photographes de cette exposition, dans des itinéraires sans autre but que donner libre cours à leur vacuité, parcourent des territoires. Point de destination si ce n’est de s’immerger dans la solitude et le silence du voyage à la recherche d’un équilibre intérieur. Se mettre en disponibilité, être dans le mouvement renversé de l’écoulement du sablier pour saisir les écarts, les fulgurances et retenir les grains de temps qui frappent leur rythme. C’est une affaire de tempo, de battement profond, qui à l’égal du flux sanguin dit leur tension au monde.
Deux d’entre eux expérimentent « l’image mouvement »» ils utilisent la vidéo en photographe.
L’un Serge Clément travaille la durée par le temps, sans tournage filmique, en
utilisant le montage d’images fixes et une bande son très visuelle qui, dans leur scansion et leur défilement, créent un réc it filmique poétique d’une densité profonde.
L’autre Jacques Damez fi lme en plans fixes en des lieux choisis sur la carte pour leur toponymie (très évocatrice en Gaspésie). Après ce premier voyage imaginaire cartographié, deux voyages, l’un au printemps, l’autre en hiver, l’ont emmené en ces lieux. Zooms avant et arrière dans un cadre fixe nous font découvrir l’imperceptible par le grossissement en glissant d’une saison à l’autre.

Avec : Thomas Chable, Serge Clément, Jacques Damez, Bernard Plossu

/!\ Attention nouveaux horaires dans le cadre de la crise sanitaire. Ouvert du mercredi au samedi de 14h30 à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.

Dates

Mai 22 (Vendredi) 14 h 00 min - Juillet 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Le Réverbère

38 rue Burdeau 69001 Lyon

Galerie Le Réverbère38 rue Burdeau 69001 LyonUne galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus. Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

Calendrier GoogleCal

lun18mai(mai 18)0 h 00 mindim31(mai 31)0 h 00 minImage 3.0 Commande photographique nationale 2020-2021 Organisateur: Le Cnap Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Commande

Détail de l'événement

Les nouveaux paradigmes de l’image photographique, dans sa translation de l’argentique au numérique, ont fait émerger un grand nombre de formes et modalités d’apparition inédites. La démultiplication des outils et de leurs usages possibles amène aujourd’hui l’activité artistique à renouveler radicalement la pensée, la conception et la monstration de la photographie.

Dématérialisée, l’image se révèle plus que jamais d’une extrême plasticité, en renouant parfois avec des visions nées lors des avant-gardes du siècle dernier, utopies désormais réalisables. Sortie de son cadre, échappant à sa bi-dimensionnalité, l’image photographique trouve de nouveaux supports d’apparition et offre des solutions d’expositions originales. Passant de sa fixité à différents régimes de vitesse, investissant l’espace, inventant de nouvelles modalités de regard, elle offre des expériences amplifiées, en faisant appel à l’interaction des spectateurs.

À l’initiative du ministère de la Culture, le Centre national des arts plastiques souhaite aujourd’hui développer en partenariat avec le Jeu de Paume, un nouveau programme de commandes photographiques, en se concentrant sur les nouvelles écritures et mises en forme de l’image.

Image 3.0

Les projets pourront être réalisés à l’aide de toutes les techniques innovantes s’offrant aujourd’hui aux praticiens de l’image : réalité virtuelle, réalité augmentée, impression 3D, scanner 3D, modélisation, mapping, etc. Afin de proposer des images spatialisées, volumétrisées, publiées, affichées, projetées (en espace d’exposition ou dans l’espace public, pour s’inscrire dans la ville et sur tous les supports actuels de diffusion), en utilisant toutes les ressources du numérique, voire même en initiant de nouvelles techniques en dialogue avec des ingénieurs et chercheurs.

Les œuvres devront être conçues de manière dématérialisée et livrées sur support numérique, associées à un protocole, afin d’être exposées en de nombreux lieux potentiels et permettre ainsi une large diffusion, en répondant notamment aux demandes de formats permettant de réinventer l’économie de l’exposition.

En s’affranchissant d’une approche thématique, cette commande vise à encourager toutes les écritures photographiques en tenant compte des évolutions techniques et culturelles du médium photographique.

Principes

À l’initiative du ministère de la Culture, le Cnap en partenariat avec le Jeu de paume, lance un appel à candidatures dans le cadre d’une commande photographique nationale intitulée : Image 3.0.

Ouvert à une diversité de pratiques photographiques, cet appel à candidatures s’adresse aux photographes auteurs évoluant dans le champ large de l’image et les invite à se saisir de cette proposition en ayant à cœur de se faire l’écho de notre monde et de ses enjeux contemporains.

Objectifs

Dans la continuité des grandes commandes de l’État dans le domaine de la photographie, ce projet a pour but de reconnaître et d’encourager la vitalité de la création contemporaine dans le champ étendu de la photographie.

L’appel à candidatures Image 3.0 vise à sélectionner entre douze et quinze photographes ou artistes auteurs. Ces derniers seront dotés chacun d’un financement de 10 000 € afin de conduire leur projet. Cette somme intégrera la rémunération et le paiement des droits d’auteurs. Un contrat de commande sera établi par le Centre national des arts plastiques. Le budget affecté à chaque production sera plafonné à 7 000 € TTC.

Les photographes et artistes auteurs seront accompagnés dans leur projet par les responsables des collections photographie et audiovisuel, vidéo et nouveaux médias du Cnap et le directeur du Jeu de Paume.

Modalités de candidature

– Restitution

Cette commande fera l’objet d’une valorisation. Les œuvres réalisées dans le cadre de cette commande photographique nationale 2020 rejoindront le Fonds national d’art contemporain, collection gérée par le Centre national des arts plastiques.

• Les lauréats auront jusqu’au 28 février 2021 (délai de rigueur) pour rendre leur commande.
• Chaque photographe ou artiste auteur est rémunéré à hauteur de 10 000 € toutes charges comprises. Chaque photographe ou artiste auteur sélectionné disposera d’un budget de 7 000 € TTC (maximum) réservé à la production de son œuvre.
• Les modalités du projet du lauréat sont définies avec lui dans un contrat de commande établi par le Centre national des arts plastiques.

– Éligibilité

L’appel à candidatures à la commande photographique nationale Image 3.0 est ouvert à toute personne physique majeure française (quel que soit son lieu de résidence) ou étrangère résidant en France, évoluant dans le champ de la création photographique ou des champs audiovisuel, vidéo et nouveaux médias relevant du secteur des arts visuels et plastiques

Les candidats devront avoir un statut de photographe ou d’artiste professionnel. Cette commande n’est pas ouverte aux étudiants en cours de cursus. Le parcours professionnel des candidats devra être validé par des expositions ou des publications portées par des lieux ou par des éditeurs professionnels.

– Candidature

Les candidats doivent envoyer (exclusivement par voie électronique) leur dossier artistique accompagné de leur note d’intention/projet au Cnap, du 18 mai 2020 (0h) au 31 mai 2020 (23h59) délai de rigueur.
Le dossier numérique est constitué d’un seul fichier .pdf ne dépassant pas 5Mo avec pour objet : Commande photographique nationale « Image 3.0 ».
Il doit être envoyé à l’adresse email suivante : image3.0-cnap2020@gmail.com

Ce dossier comprend dans l’ordre :
1 – Une documentation artistique présentant le travail déjà réalisé (10 pages A4 couleur et/ou noir & blanc maximum) ;
2 – Une note d’intention/projet rédigée en français répondant à la problèmatique « Image 3.0 » (1 page A4 maximum) ;
3 – Un curriculum vitae ou une biographie (1 page A4 maximum) ;
4 – Un court texte résumant la biographie et le projet du candidat (1000 signes maximum) ;
5 – Une lettre de candidature signée par laquelle l’auteur s’engage à respecter les délais imposés à la commande.

Un avis de réception sera envoyé par courrier électronique aux photographes ayant déposé une candidature.

Sélection

Un comité de sélection se réunira en juin 2020 pour choisir entre douze et quinze candidats à qui il attribuera une commande. Les résultats seront communiqués en 2020 sur les sites internet : du Jeu de Paume, du Cnap et du ministère de la Culture.

Ce comité de sélection est composé de 9 membres :
– Deux représentants du ministère de la Culture
– Deux représentants du Centre national des arts plastiques
– Le directeur du Jeu de Paume
– Quatre personnalités qualifiées désignées en raison de leur expertise dans le domaine de la création photographique ou du thème de la commande dont deux photographes/artistes ayant déjà bénéficié d’une commande :

Marie Voignier
Marie Voignier vit et travaille à Paris. Elle pratique la photographie avant de rentrer à l’école des beaux-arts de Lyon dont elle est diplômée en 2004. Elle réalise depuis principalement des vidéos, dont Le bruit du canon (prix du court métrage Cinéma du Réel 2007), Hearing the shape of a drum (biennale d’art contemporain de Berlin 2010), Hinterland (Prix des médiathèques FID 2009). Son premier long métrage L’hypothèse du Mokélé-Mbembé (FID 2011, International Film Festival de Rotterdam) est sorti en salle en 2012. Son travail est à la fois montré dans des festivals de cinéma et dans des lieux d’art. Ses films ont rejoint récemment les collections du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, du Musée du Grand-Hornu, du Fonds national d’art contemporain et du FRAC PACA. Elle est membre en tant que personnalité qualifiée de la commission d’acquisition et de commande du Cnap (2019/2021).

Lionel Bayol-Themines
Né en 1968 Castelsarrasin, France. Vit et travaille à Paris. Photographe plasticien, il poursuit depuis une vingtaine d’années, une recherche plastique centrée autour de l’humain, sur les rapports de l’homme à son histoire, à son espace à son évolution et l’identité qui en découle. Il utilise principalement comme médium la photographie. Il travaille depuis quelques temps avec les technologies numériques liées à Internet. Il est une des lauréats de la commande FLUX.

Jérôme Sother
Jérôme Sother est diplômé de l’Ecole de photographie de Vevey en Suisse. A partir de 2006 il est impliqué dans la création du Centre d’art GwinZegal, pour lequel il est directeur artistique. Les activités de GwinZegal se déclinent autour du soutien à la création par l’organisation de résidences d’artistes, d’expositions, d’édition et par la mise en place d’un projet culturel et pédagogique exigeant. Il a organisé de nombreuses expositions avec Jacob Holdt, Chris Killip, Malick Sidibé, Raphael Dallaporta, Roman Signer, Tom Wood, Charles Fréger, Mathieu Pernot, Samuel Gratacap, Yann Mingard… En 2018, il est commissaire du festival de photographie de Lianzhou en Chine.

Sonia Voss
Sonia Voss s’est dans un premier temps consacrée au cinéma. Au cours d’une quinzaine d’années, elle a été associée à la production de nombreux longs métrages français et européens sélectionnés dans les principaux festivals internationaux. Elle s’est ensuite tournée vers la photographie, le commissariat d’expositions et l’édition. Elle a coordonné en 2015 le premier ouvrage consacré au photographe George Shiras aux Éditions Xavier Barral (L’Intérieur de la nuit) et a assuré le commissariat de l’exposition éponyme au musée de la Chasse et de la Nature à Paris (2015-2016). Elle est également commissaire de l’exposition de photographies inédites de Sharunas Bartas « Few of Them », présentée au Passage de Retz dans le cadre de la rétrospective des films du cinéaste programmée par le Centre Pompidou (2016). Sonia Voss partage son temps entre Paris et Berlin.

Dates

18 (Lundi) 0 h 00 min - 31 (Dimanche) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

dim08mar(mar 8)13 h 00 minsam27jui(jui 27)18 h 00 minJenny de VassonUne photographe à Versailles en 1900Galerie des Affaires étrangères Bibliothèque municipale de Versailles, 5, rue de l’Indépendance américaine – 78000 VersaillesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 8 avril au 27 juin 2020, la Galerie des Affaires étrangères accueille l’exposition « Jenny de Vasson : une photographe à Versailles en 1900 », qui invite à la découverte de l’œuvre méconnue d’une femme pionnière de la photographie. Née en 1872 dans une famille de notables berrichons, à une époque où la pratique de la photographie amateur se développe dans les couches aisées de la population, Jenny de Vasson réalise des centaines de clichés de ses proches et de paysages familiers ou lointains, traversés au cours de ses voyages en France, Belgique, Espagne, Grèce, Italie ou Suisse. Proche d’artistes comme Fernand Maillaud et Bernard Naudin et d’écrivains tels que Jean-Richard Bloch, André Maurois et Roger Martin du Gard, elle partage sa vie entre le Berry et Versailles où elle habite avec ses parents de 1902 à son décès, survenu en 1920. Dans leur hôtel particulier situé impasse du Débarcadère, actuel passage Pilâtre de Rozier, se trouvaient deux petits tableaux de Claude Monet présents dans cette exposition, de même qu’une partie des lettres signées Jean Jaurès, Charles de Montalembert ou encore George Sand données à la bibliothèque municipale par son père, Paulin de Vasson. L’accrochage montrera surtout ses clichés où défilent les paysages, les rues et toute une société rurale ou citadine du tournant du siècle, et qui laissent aussi une part au jeu, à la mise en scène et au déguisement dans une série de portraits et d’autoportraits.

À partir d’avril 2020, la ville de Versailles met la photographie à l’honneur, avec plusieurs événements tels qu’une exposition sur la photographie narrative à la bibliothèque de l’Heure joyeuse, ou encore la présentation des œuvres de Jenny de Vasson dont nous commémorons le centenaire de la mort à la bibliothèque Centrale.
Versaillaise d’adoption, Jenny de Vasson s’installe en 1902 avec ses parents dans un hôtel particulier de l’impasse du Débarcadère, actuel passage Pilâtre de Rozier, où elle demeurera toute sa vie. Le don fait à la bibliothèque municipale par son père Paulin de Vasson d’une centaine de lettres signées George Sand, Jean Jaurès ou encore Charles de Montalembert témoigne de l’implication de la famille dans la vie culturelle versaillaise.
Le pillage de leur maison versaillaise à l’été 1942 a entraîné la perte d’une grande partie de l’œuvre de Jenny de Vasson, et notamment de nombreux clichés de Versailles. Ceux qui subsistent, dévoilant un Versailles intime et familier, terrain de jeux et de visites, ont été peu montrés. C’est donc tout naturellement et avec un grand enthousiasme que la Ville a accepté la proposition de Gilles Wolkowitsch, commissaire de l’exposition, de contribuer à leur redécouverte.

Commissaire d’exposition //
Gilles Wolkowitsch

Du mardi au vendredi, de 13h à 18h
Le samedi, de 10h à 18h
Fermé le dimanche et le lundi
Entrée libre

Dates

Mars 8 (Dimanche) 13 h 00 min - Juin 27 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie des Affaires étrangères Bibliothèque municipale de Versailles

5, rue de l’Indépendance américaine – 78000 Versailles

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Le 27 mai : Journée nationale de la résistance

Ça s’est passé un 22 mai : Mort de Victor Hugo

Ça s’est passé un 10 avril : Mort d’Auguste Lumière

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