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Rencontre avec Laura Sérani : Festival Planches Contact 2020, une édition particulière

La onzième édition du festival Planches Contact à Deauville a été maintenue contre ...

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Poulomi Basu et François-Xavier Gbré, lauréats ex aequo du Prix du Jury du Prix Découverte Louis Roederer 2020

En cette année particulière, le Prix Découverte Louis Roederer 2020 a été maintenu ...

L'Invité.e

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Gabrielle Chanel, manifeste d’une affranchie

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L'Ephéméride

Ça s’est passé un 16 novembre : Mort de l’ermite Émilion

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu01oct0 h 00 minmar22déc(déc 22)0 h 00 minAppel à candidature : 6ème Exposition Jeunes Talents au 361361° - Espace d'Art Contemporain, 2, rue de l'Annonciade 13800 Aix-en-ProvenceType d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Exposition

dim27sep(sep 27)14 h 00 mindim13déc(déc 13)18 h 30 minLa Photographie à l'épreuve de l'abstractionExposition CollectiveCPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France, 107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Centre photographique d’Île-de-France (CPIF) associé au Fonds régional d’art contemporain (Frac) Normandie Rouen et à Micro Onde – Centre d’art de l’Onde, réalise un programme exceptionnel présenté simultanément dans les trois lieux : une exposition commune dédiée à la problématique de l’abstraction dans le champ de la photographie contemporaine.

La Photographie à l’épreuve de l’abstraction se propose d’explorer la force du lien renouvelé entre photographie et abstraction. Liée à l’évolution du statut de l’image comme à l’essor des nouvelles technologies depuis les années 80, une véritable tendance à l’abstraction parcourt aujourd’hui une pluralité de démarches évoquées en quatre volets complémentaires.

C’est une approche formaliste qui est proposée au CPIF et fait entrer le spectateur dans l’exposition par la couleur. Ainsi, l’accrochage prend notamment comme matrice la décomposition chromatique du spectre lumineux, qui aura animé les chantres de l’Abstraction picturale au début du XXe siècle, pour aborder les stratégies formelles des artistes qui, fascinés par la lumière, renouvellent leur rapport au visible. Les artistes mobilisent tout autant les techniques issues de l’ère numérique que les manipulations argentiques plus anciennes et rivalisent d’inventivité protocolaire pour développer un nouveau vocabulaire. Surfaces, volumes, espaces et couleurs captés deviennent les objets, souvent ambigus, de compositions aux rendus abstraits. D’autres œuvres restituent le seul jeu de la lumière, de la chimie et du support, et prennent des formes sculpturales ou installatives opérant un déplacement de la notion et du statut de l’image.

À Micro Onde, c’est l’approche résolument expérimentale et matériologique de la photographie qui est développée. L’exposition prend pour ancrage l’activité photographique du célèbre dramaturge suédois August Strindberg – dont l’étude de cristaux et de ciels nocturnes a donné lieu à ses célèbres Cristallographies et Celestographies ou photogrammes – pour sonder des pratiques artistiques contemporaines qui explorent la matérialité de l’image, l’imagerie scientifique tout autant qu’un autre rapport au paysage. Plus les artistes investiguent le monde physique, plus la représentation s’efface et cède la place à l’abstraction.

Au Frac Normandie Rouen, trois aspects sont développés. Un premier temps s’intéresse à un abord quasi archéologique de la photographie, de ses composantes scientifiques jusqu’à l’apparition d’une iconographie propre à la photographie argentique. Un deuxième axe rassemble, par contraste, des artistes dont la quête d’abstraction passe avant tout par des approches faisant appel à des procédés technologiques parfois complexes. Les techniques liées aux modes d’impression divers comme la création de programmes informatiques performants permettent alors de développer un nouveau langage, sans plus aucun référent apparent au monde matériel. Un troisième temps enfin, aussi présent au CPIF, met en valeur des stratégies ouvertement formelles, jouant autant sur le prisme, la sculpture que l’architecture, et ménage des jeux sur la surface et l’espace.

À travers tout un vocabulaire de formes les artistes développent une réflexion autant sur la notion de réel que sur les mécanismes de production d’image, sur son éventuelle redéfinition, voire sur sa potentielle « sortie ».

L’exposition rassemble le travail d’artistes de la jeune génération tel•le•s
Anne-Camille Allueva, Pauline Beaudemont, Matan Mittwoch, Constance Nouvel, Aurélie Pétrel, Sarah Ritter ou Laure Tiberghien ainsi que celui d’artistes majeurs et incontournables dans le champ de la photographie contemporaine tel•le•s Liz Deschenes, Stan Douglas, Paul Graham, Barbara Kasten, Zoe Leonard, Thomas Ruff, Wolfgang Tillmans et James Welling. Ce répertoire riche invite à questionner les potentielles filiations artistiques mais aussi à mettre en avant la singularité des pratiques de la jeune génération aux protocoles de plus en plus complexes.

Un ouvrage bilingue français/anglais aux éditions Hatje Cantz prolongera cette exposition et réunira des réflexions, des textes fondateurs et des essais originaux de spécialistes.

Avec les œuvres de Anne-Camille Allueva, Driss Aroussi, Mustapha Azeroual, Eric Baudart, Camille Benarab-Lopez, Jesús Alberto Benítez, Walead Beshty, Juliana Borinski, Broomberg & Chanarin, Michel Campeau, David Coste, Philippe Durand, Nicolas Floc’h, Marina Gadonneix, Jean-Louis Garnell, Isabelle Giovacchini, Lukas Hoffmann, Karim Kal, Anouk Kruithof, Isabelle Le Minh, Chris McCaw, Constance Nouvel, Aurélie Pétrel, Diogo Pimentão, Sébastien Reuzé, Evariste Richer, Meghann Riepenhoff, Alison Rossiter, Doriane Souilhol, Hiroshi Sugimoto, Thu-Van Tran, Laure Tiberghien et James Welling.

Aussi :

https://www.9lives-magazine.com/events/photographie-a-lepreuve-de-labstraction-2/
https://www.9lives-magazine.com/events/photographie-a-lepreuve-de-labstraction-3/

Dates

Septembre 27 (Dimanche) 14 h 00 min - Décembre 13 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France

107 Avenue de la République, 77340 Pontault-Combault

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultDu mercredi au vendredi de 13h à 18h. Les samedis et dimanches de 14h à 18h. Autres créneaux horaires sur rendez-vous. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

ven04sep(sep 4)15 h 00 mindim27déc(déc 27)19 h 00 minBuried IntentionsRebecca HorneGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Souffler, plier, couper, tracer, laisser flotter ou fuir, équilibrer, ombrager, passer, découvrir, nager, glisser, répandre, faire disparaître, insérer, révéler. Comment enregistrer le quotidien ? Jusqu’où déplacer le regard dans les heures creuses ? Ces questions articulent la démarche de Rebecca Horne dont les photographies tentent de fouiller les surfaces et les moments de la vie quotidienne, comme une archéologie d’intentions enfouies. Rebecca Horne est capable de regarder une feuille de papier comme un lieu de potentiel jamais finalisé. Ses mises en scènes improvisées d’objets et de matériaux utilisent des techniques de prise de vue à huis clos basées sur le temps long pour créer des images à mi-chemin entre le rêve et le quotidien.

Rebecca Horne regarde la photographie comme outil chirurgical pour détecter l’inframince. À première vue, rien ne se passe, le silence prend l’espace et la magie opère.
Une magie qui pourrait s’apparenter à une expérience non-scientifique où les objets du quotidien deviennent aplats de couleurs, tensions de gestes, surgissement de lignes. Dans Manifeste Jaune, Victor Vasarely rappelait doucement que la ligne en peinture n’est qu’une pure fiction découlant avant tout de la rencontre de deux masses colorées. Dans les photographies de Rebecca Horne, la fiction prend ses aises et circule librement à la surface des images. Ainsi une feuille de papier sera tour à tour une carafe, une fente, une lune. Rien n’arrête le récit et les mains, nues ou gantées de latex bleu, manipulant tous ces possibles, se transforment en monsieur loyal d’un cirque merveilleux. Car il y a du merveilleux à bousculer le banal.

Cette figure d’une femme faiseuse qui transforme un espace intime en un espace d’expériences plastiques a été maintes fois décrite et théorisée. La photographie, précisément, a ouvert ces questions, qu’on pense aux objets installés de la surréaliste Meret Oppenheim ou aux mises en scène surimpressionnées, contretypées ou magnifiées par le pinceau lumineux d’Alix Cléo Roubaud. Plus que toute autre pratique plastique, la photographie semble engluée dans le réel alors que, comme toute pratique artistique, la photographie n’enregistre pas, elle déplace. Elle crée ces espaces parfaitement autres, petites hétérotopies fulgurantes, qui remettent en question patiemment des situations du réel.

À la manière des films de Chantal Akerman, les objets du quotidien ainsi photographiés dans leur suspension deviennent des moyens d’échapper à l’engluement programmé de leur fonctionnalité. On retrouve alors dans la photographie de Rebecca Horne les équilibres de Fishli et Weiss ou les détournements tranquilles et militants d’Elina Brotherus.
Texte: Emilie Houssa

Dates

Septembre 4 (Vendredi) 15 h 00 min - Décembre 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

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sam31oct(oct 31)11 h 00 minven18déc(déc 18)17 h 00 minBKKYan MorvanEspace JB, 32 rue des Noirettes studio 526 Carouge 1227 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 1979, Yan Morvan part à Bangkok pour une aventure mouvementée de cinq mois. Bien loin de l’opulence des quartiers riches du centre ville, il s’immisce au sein de la banlieue de la capitale et fréquente les marginaux de cette société. Il part à la rencontre des prostituées des quartiers chauds, découvrant l’univers des bars, de la rue grouillant de monde. Ses photographies sont le témoignage nocturne de cette vie faite d’alcool, de sexe et de drogue. A travers cette représentation des corps abîmés et fatigués des prostituées avec qui Yan Morvan a instauré une complicité et à travers l’illustration de ce microcosme, Yan Morvan raconte d’une manière très vivante, sous forme d’un journal intime, une partie de la société thaïlandaise de cette époque.

Yan Morvan est né à Paris en 1954. En 1974, il publie sa première photographie dans le quotidien Libération. Jusqu’en 1976, il collabore à l’agence Fotolib de Libération, puis à l’agence Norma. La même année, paraît son premier livre sur les rockers, Le Cuir et le Baston.  
De 1980 à 1988, il rejoint l’agence Sipa et devient correspondant permanent de l’hebdomadaire américain Newsweek, pour lequel il couvre les principaux conflits : Iran-Irak, Liban, Irlande du Nord, chute du mur de Berlin, Rwanda, Kosovo, Afghanistan, Cambodge, Sri-Lanka…
Ses reportages de guerre lui ont valu une mention pour le prix Robert Capa, pour son travail au Liban en 1983, deux prix du World Press Photo en 1984 et de nombreuses récompenses décernées par les écoles de journalisme américaines.
Yan Morvan a collaboré avec les plus grands journaux internationaux et de nombreuses publications sont parues sur son travail.

Dès les années 1970, l’engagement total de Yan Morvan dans le témoignage social révèle son exceptionnelle présence au monde. Dans le feu de l’action, il travaille à l’instinct, en prise directe, au flash, sans être sidéré, même s’il reconnaîtra, bien plus tard, que “l’enfer lui est passé dessus“.
Yan Morvan, imprégné des lectures de Shakespeare, Kafka et Hérodote, documente l’âge d’or de la culture pop, mais aussi le phénomène des tribus urbaines, le début du malaise social né du déracinement. “Je sentais, dit-il, qu’il s’agissait là des signes avant-coureurs du chaos urbain et de la désintégration sociale à laquelle nous assistons aujourd’hui “.

Cette façon, si contemporaine, de contextualiser l’action, de documenter le hors champs, passant du noir et blanc à la couleur, intégrant émotion et poésie, est rare. La presse française et internationale ne s’y trompe pas et publie alors les images de ce photographe majeur de la scène française.
Dès ses débuts, il couvre tout le champ de la photographie, des guerres (Irlande du Nord, Iran/Irak, Liban, Rwanda, Kosovo…) au portrait, au paysage, au document. Transcendant les frontières entre genres, dynamitant tabous et interdits, il est à l’aise auprès des gens de conviction, qu’ils se trouvent dans le lumpen, ou chez les riches, qu’ils soient victimes de guerre ou accidentés de la route, Punks anglais ou Thatcheristes. Il utilise toutes les techniques à sa disposition, du noir et blanc argentique au splendide cibachrome couleur, du Leica 24 x 36 à la chambre Deardorff. […]

Magali Jauffret

Dates

Octobre 31 (Samedi) 11 h 00 min - Décembre 18 (Vendredi) 17 h 00 min

Lieu

Espace JB

32 rue des Noirettes studio 526 Carouge 1227 Switzerland

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dim01nov0 h 00 min2021lun18jan(jan 18)0 h 00 minRésidence d’artiste(s) à Bagnères de Bigorre : « En suspens » Organisateur: Résidence Traverse Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Traverse propose un nouvel appel à candidature (ouvert aux collectifs d’artistes) s’inscrivant dans le cadre des « Résidences de Territoire » soutenues par la DRAC Occitanie. La résidence se déroulera sur tout le territoire de la Communauté des communes de Haute-Bigorre du 1er avril au 31 mai 2021.

Appel à résidence 2021: Projet photographique participatif autour du thème : « En suspens »
Cet appel à projet s’inscrit dans le cadre du dispositif de la DRAC Occitanie « Résidence de Territoire »

Cadre de la Résidence de Territoire / Objectifs

En 2021, fort des six résidences précédentes, Traverse propose un nouvel appel à candidature (ouvert aux collectifs d’artistes) s’inscrivant dans le cadre des « Résidences de Territoire » soutenues par la DRAC Occitanie.

La résidence se déroulera sur tout le territoire de la Communauté des communes de Haute-Bigorre : elle est composée de 24 communes rurales, dont Bagnères de Bigorre est la ville principale avec ses 8000 habitants.
La dimension participative doit être l’axe majeur du projet présenté. Le projet doit être spécifiquement élaboré pour cette résidence et son territoire.

Il s’articule autour des trois axes suivants :

1/ Médiation, rencontres avec les habitants
L’objectif est de permettre au plus grand nombre la rencontre avec l’artiste et son œuvre.
L’artiste propose des interventions en lien avec ses pratiques, sa démarche artistique et le projet spécifiquement pensé pour la résidence, autour du thème proposé, auprès de structures locales : établissements médico-socio-éducatifs et associations représentatives du territoire.
Ces actions doivent prendre plusieurs formes tant théoriques que pratiques, complémentaires les unes des autres : ateliers suivis durant les deux mois avec des groupes constitués (environ 5 structures partenaires), ateliers ponctuels ouverts à tous les publics et soirées tous publics autour des influences artistiques du photographe (environ 5 rendez-vous attendus).

2/ Création pour et avec le territoire
L’artiste devra construire son travail autour du thème « En suspens ». Au minimum une vingtaine de clichés sont attendus. L’accrochage, à l’issue de la résidence, se fera dans l’espace public, au terme d’une concertation entre l’association Traverse et l’artiste. Tout médium pourra être envisagé. Il est attendu que l’artiste participe à l’accrochage, ainsi qu’à la réflexion et à la recherche de lieux pertinents pour cette exposition.
Dans une volonté de visibilité et de diffusion du travail effectué, la fin de résidence se clôturera par un vernissage. Un objet sera réfléchi et créé en collaboration entre l’association Traverse et l’artiste afin de valoriser le travail effectué au cours de la résidence. La réflexion autour de cet objet final peut faire partie intégrante du projet global proposé par l’artiste.

3/ « Rétrospective » de l’œuvre de l’artiste
Afin de présenter la démarche globale de l’artiste, il lui sera demandé de penser une exposition de ses travaux précédents durant le premier mois de la résidence.

L’association Traverse, porteuse du projet

Située dans les Hautes-Pyrénées, Traverse propose depuis 15 ans une programmation pluridisciplinaire contemporaine. La notion de rencontre et de partage est, pour l’équipe, l’élément fondateur d’une vie en collectivité. Grâce aux artistes qui représentent de véritables catalyseurs de rencontres, l’association développe un projet qui permet de mettre en valeur un territoire tout en favorisant le lien social entre ses habitants. Ce projet s’articule autour de trois axes d’activité :
– la diffusion , grâce à une programmation pluridisciplinaire dans les champs du spectacle vivant, des musiques actuelles, du cinéma et de la photographie ;
– le soutien à la création contemporaine grâce à des résidences de création artistique et à de la coproduction ;
– l’accompagnement des œuvres grâce à des résidences et des actions de médiation culturelle Riche de son environnement naturel préservé́ et de son ouverture culturelle, la Communauté de Communes de Haute-Bigorre offre un cadre de réflexion propice à l’expérimentation, au développement ainsi qu’au croisement des pratiques artistiques contemporaines. Située à 550 mètres d’altitude au pied du Pic du Midi et des cols d’Aspin et du Tourmalet, la ville de Bagnères de Bigorre est à la fois ville thermale et proche des stations de ski. Cet environnement fortement emprunt de la présence de la nature amène bien souvent les artistes à envisager leurs projets dans un dialogue avec le paysage.

Collaboration entre l’artiste et l’association Traverse

La résidence s’adresse à un artiste cherchant à développer une proposition artistique participative en lien avec le territoire de la Haute-Bigorre. Sur place, l’équipe de l’association Traverse met à la disposition de l’artiste accueilli son réseau de personnes et de structures ressources permettant au projet artistique de s’inscrire dans le contexte local. L’objectif étant de faciliter l’intégration, la réalisation et la diffusion des œuvres produites en résidence en fonction des besoins énoncés et échangés avec l’artiste.

Propriété des œuvres
Le photographe demeure propriétaire des œuvres produites durant la résidence.
Pour une durée de vingt ans, le photographe cède à titre gracieux et non exclusif à l’association Traverse, les
droits de représentation et de reproduction afférents aux prises de vue sélectionnées parmi les prises de vue
remises par le photographe.
Les tirages et agrandissements, réalisés pour l’exposition, seront placés sous la garde de l’organisateur de la
résidence, l’association Traverse. Cette dernière devient propriétaire et responsable de leur conservation :
elle ne peut les détruire ou les modifier (porter atteinte à leur intégrité) sans l’autorisation de l’artiste ou de
ses ayants-droits.
L’association Traverse envisage l’édition d’un livret ou de tout autre objet permettant de conserver une trace
du travail effectué sur le territoire et de rendre l’expérience transférable.

Durée et dates de la résidence de territoire / Organisation
L’artiste réside au minimum 2 mois sur le territoire, un temps suffisamment long pour que sa
présence soit réellement notable auprès des habitants.
Repérage : mars 2021
Suite à sa sélection, l’artiste viendra au minimum une semaine en repérage sur le territoire afin de
rencontrer les acteurs et de co-construire le programme de médiation de sa résidence.
Résidence : du 1° avril au 31 mai 2021
L’artiste vient en résidence et met en place son travail d’éducation artistique et culturelle ainsi que son travail
de création co-construit avec le territoire. Il élabore également, en collaboration avec Traverse, l’accrochage
final dans l’espace public.
Post-production et tirages : du 1° juin au 26 juin 2021
Cette étape de travail de l’artiste peut se faire sur place ou à distance. Attention à bien veiller à prévoir un
délais de 15 jours pour la fabrication et l’envoi des photographies au siège de l’association.
Accrochage et vernissage :
La date du vernissage est fixée au week-end du 3 juillet 2021
L’accrochage aura lieu au plus tôt à partir du 26 juin en fonction des nécessités techniques et en
collaboration avec l’équipe de Traverse.

Cadre juridique
Un contrat de résidence spécifiant les engagements de l’association Traverse et de l’artiste accueilli, sera
signé avant le début du séjour.
L’artiste devra disposer d’un numéro SIRET et/ou MDA ou Agessa lui permettant d’émettre des factures.

Moyens mis à disposition
– Les frais d’hébergement seront pris en charge par la CCHB ou par l’association Traverse
– Un forfait de 200€ sera octroyé pour les frais de déplacement du lieu d’habitation de l’artiste au territoire concerné.
– La rémunération de l’artiste sera de 3 000 € par mois, soit 6000 € TTC pour la totalité de la résidence (repérage, frais agessa et post-production inclus).
– Les frais de production : impressions, tirages et fournitures pour l’action culturelle et le vernissage seront couverts à hauteur de 3500€ maximum, ce budget sera géré par l’association Traverse.
– Communication : les frais de communication (réceptions, publications, mailing, vernissages) sont pris en charge par l’association Traverse.
– Atelier : 1 salle de 40 m2 située à Bagnères de Bigorre est mise à disposition de l’artiste. Le lieu de résidence ne dispose d’aucun matériel technique.

Candidature
La sélection se fera conjointement avec les partenaires : la DRAC Occitanie et un jury composé par l’association Traverse. Les candidats devront répondre au cahier des charges de cet appel à candidature : la proposition doit être participative, inventive et résonner avec le territoire.

Dossier de candidature attendu :
– Un dossier de présentation des travaux déjà réalisés (visuels)
– Une note d’intention présentant le projet participatif de l’artiste pour cette résidence incluant les actions de médiation envisagées, la présentation spécifique du travail de création, les intentions d’accrochage et d’insertion de l’œuvre dans la ville et sa valorisation.
– Un CV
– Tout document jugé intéressant pour appuyer le dossier

La DRAC Occitanie impulse une nouvelle dynamique d’accès du plus grand nombre à l’offre culturelle dans les territoires ruraux, avec une attention particulière portée à la jeunesse.
La Résidence de Territoire a pour objet de favoriser la rencontre entre les habitants, un artiste, une œuvre et une démarche créative en s’appuyant sur une présence artistique forte et des collaborations avec les acteurs du territoire. La Résidence de Territoire s’apparente aux résidences de diffusion territoriale telles que précisées dans la circulaire du Ministère de la Culture et de la Communication du 13 janvier 2006 relative au soutien des artistes et à des équipes artistiques dans le cadre de résidences. La Résidence de Territoire est une résidence d’éducation artistique et culturelle. Elle peut intégrer un volet création dans la mesure où la production est participative ; c’est-à-dire en lien avec les habitants.
« Pour l’artiste ou le professionnel résident, il s’agit, plus particulièrement, de s’engager dans une démarche expérimentale d’action culturelle, et plus précisément d’éducation artistique et culturelle, donnant à voir et à comprendre la recherche artistique qui l’anime ainsi que le processus de création qu’il met en œuvre ».
La Résidence de Territoire vise à développer les synergies, croiser les publics et aller à la rencontre de nouveaux publics. Le public particulièrement ciblé dans ce cadre est le public jeune (scolaire ou non) ainsi que les publics éloignés de l’offre culturelle et artistique.
Cette résidence fait l’objet d’un partenariat entre la DRAC Occitanie, la Communauté de communes de Haute-Bigorre (CCHB) et l’association Traverse.

Dates

Novembre 1 (Dimanche) 0 h 00 min - Janvier 18 (Lundi) 0 h 00 min

Organisateur

Résidence Traverseresidencetraverse@gmail.com

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