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Ça s’est passé un 16 novembre : Mort de l’ermite Émilion

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer24fev(fev 24)13 h 00 mindim23mai(mai 23)19 h 00 minLooking for the Masters in Ricardo’s Golden ShoesCatherine BaletLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Catherine Balet rend hommage aux grands maîtres de la photographie avec son modèle Ricardo Martinez Paz, qu’elle met en scène en rejouant avec lui des clichés célèbres de l’histoire de la photographie.

Diplômée de l’Ecole nationale des Beaux-Arts de Paris, Catherine Balet a débuté sa carrière artistique comme peintre avant de passer à la photographie au début des années 2000. Son travail photographique prend alors une dimension sociologique. Sa série de portraits d’adolescents « Identity », comme sa série « Strangers in the Light », ancrent son travail dans la réalité contemporaine.
De 2013 à 2016, Catherine Balet oeuvre sur sa série « Looking for the Masters in Ricardo’s Golden Shoes » en rendant un vibrant hommage aux maîtres de la photographie. De Nadar aux tendances contemporaines en passant par Man Ray et Martin Parr, Catherine Balet s’est ainsi emparée de l’histoire de la photographie et recherche des pistes de réflexion quant à son devenir.
Avec sa série « Moods in a Room », Catherine Balet poursuit sa démarche d’expérimentation en réinvestissant les transformations techniques du médium photographique et s’interroge sur la frontière qui sépare la peinture de la photographie.

Photo : © Catherine Balet, « Looking for the Masters in Ricardo’s Golden Shoes », en collaboration avec Ricardo Martinez Paz, (Hommage à Willy RONIS, « Le Petit Parisien, 1952 »), 2014. Courtesy Galerie Thierry Bigaignon

Dates

Février 24 (Mercredi) 13 h 00 min - Mai 23 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

Calendrier GoogleCal

sam06mar(mar 6)10 h 00 minsam08mai(mai 8)18 h 00 minCarte Blanche à Omar Victor DiopLa galerie MAGNIN-A, 118, boulevard Richard Lenoir 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 6 mars au 8 mai 2021, André Magnin confie les rênes de sa galerie à Omar Victor Diop pour une exposition consacrée aux grands portraitistes africains.

Héritier du studio photographique africain, dont les codes sont parfois réinvestis au sein de ses autoportraits, Omar Victor Diop a sélectionné pour cette carte blanche une cinquantaine de clichés des photographes qui l’ont marqué. Mama Casset, Seydou Keïta, Malick Sidibé, J. D. ‘Okhai Ojeikere, Jean Depara ou encore Ambroise Ngaimoko (Studio 3Z/3C) dialoguent avec les images oniriques et colorées du photographe sénégalais. À travers ce parcours d’oeuvres historiques, l’exposition « HERITAGE » tisse les liens sensibles entre l’oeuvre de Diop et l’héritage artistique dans lequel sa photographie s’inscrit.

De Jean Depara, dont il retient les extérieurs-nuits de Léopoldville en effervescence pendant les années d’indépendance de l’ancien Congo-Belge, à l’esthétique de la coiffe d’Ojeikere dont il admire le travail de mémoire, Diop s’inscrit dans une Afrique consciente du talent de ses ainés, mais aussi dans une Afrique en mouvement, pleine d’avenir et d’énergie.

Parmi ces photographes de référence, c’est certainement le travail de Malick Sidibé qui trouve le plus d’écho dans la démarche de Diop. Les cinquante ans qui les séparent sont réduits par leur impulsion commune, celle d’être les continuateurs de la tradition du studio à l’africaine, tout en saisissant les modes, les vitalités et les évolutions de la vie moderne. « Malick Sidibé a subtilisé des moments de vérité, de solennité, de rêve, et construit une mosaïque de petites histoires qui, à leur tour, s’enchevêtrent pour se fondre en une seule et unique histoire, celle de son peuple. J’aimerais que l’on dise cela un jour à mon propos. En ce sens, Malick Sidibé est un modèle. » commente Omar Victor Diop.

Les maîtres de Sidibé sont aussi ceux de Diop : Keïta dont il observe les témoignages sur la société malienne ; Mama Casset chez qui le grand-père de Diop fait son portrait. Omar Victor Diop est plongé très tôt dans cet univers studio qui ne cesserai de nourrir ses recherches. Portraits posés et mises en scènes diffèrent selon le style du photographe. Sans trop d’artifice pour le malien Sidibé, plus foisonnant pour le jeune dakarois. Mais du yéyé à la pop culture, chaque génération lègue à la suivante un regard précis et intelligent sur le beau africain.

Les choix d’Omar Victor Diop honorent cet art du portrait qui magnifie un continent dynamique. Le métissage s’opère entre couleurs et noir et blanc, du Mali des sixties au Sénégal contemporain. Les photographes deviennent les ambassadeurs d’une Afrique qui respire ; tissus ancestrales et tissus modernes, jeunesse optimiste et émancipée, noblesse du féminin et du masculin…

« Laisser la voix aux artistes », c’est le sens de la carte blanche donnée par la galerie d’André Magnin, pour qui « promouvoir l’art contemporain africain passe par la reconnaissance et la valorisation des artistes talentueux ». Temps fort du printemps 2021, « HERITAGE » met en lumière des collections peu visibles, pour la première fois réunies, dans l’optique de montrer la vitalité et la beauté de la photographie africaine, dont les grandes figures ont été révélées par André Magnin dès 1991. 30 ans !

Photo : Gauche : Seydou Keïta – Sans titre, 1959 – Tirage argentique baryté © Seydou Keïta / SKPEAC – Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris
Droite : Jean Depara – Femme devant l’Afro Negro Club, 1955 © Droits réservés – Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris.

Dates

Mars 6 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 8 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

La galerie MAGNIN-A

118, boulevard Richard Lenoir 75011 Paris

Calendrier GoogleCal

ven12fev(fev 12)12 h 00 minsam03avr(avr 3)19 h 00 minGoing East (Voyage vers l’orient)Exposition collectiveGalerie Camera Obscura, 268 Boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En ces temps où le lointain, devenu inaccessible, occupe à nouveau l’imaginaire, où les routes vers l’orient sont à nouveau désertes (d’aventuriers ou de touristes, sinon de marchandises), l’envie nous a pris de ré-ouvrir trois livres remarquables sur le voyage.
Grands classiques (End Time City, Going East) ou secret (Al Mukalla), tous trois réussissent, avec leur singularité, leur poésie, leur sensibilité à fleur de peau, à nous plonger dans cette possibilité d’un ailleurs devenu familier, comme s’il nous était donné de vivre plusieurs vies.
C’est évidemment un plaisir et un privilège de rassembler dans cette exposition trois grandes personnalités de la photographie : nous espérons que le voyage vous plaiera !

Michael Ackerman

En 1999, la publication de « End Time City » par Robert Delpire fut un choc et la découverte rare d’un talent de premier ordre. Ackerman nous y livrait sa vision hallucinée de Bénarès : errance crépusculaire et tourmentée dans une cité où la vie est d’autant plus exhubérante que la mort l’habite. Tout le travail d’Ackerman est à cette image, d’une urgence existentielle à la fois désespérée et lumineuse, violente et tendre.
Michael Ackerman est récemment retourné à Bénarès et il prépare une nouvelle édition de «End Time City » à sortir cet automne.Notre accrochage, essentiellement consacré aux vintages, en dévoilera une petite sélection.

Max Pam

En 1992, Max Pam publiait «Going East », livre dans lequel cet australien, ancien hippie, routard impénitent, résumait vingt années de périples vers l’orient.
Ce livre est devenu un classique de la photographie de voyage. Mais, loin de la description appliquée ou du reportage, il déroule un voyage en « caméra subjective » qui raconte le voyageur plutôt que les lieux qu’il parcourt. Electron libre lancé dans le champ des possibles, Max Pam provoque, surprend, interpelle, utilisant l’appareil photo comme un réactif propre à extraire le suc du voyage, comme un silex dont il frappe la réalité pour saisir l’étincelle du choc.
Nous présentons une sélection de tirages, essentiellement d’époque, extraits de voyages au Yémen et en Inde.
Max Pam mèle souvent photographie et écriture dans ses tirages qui deviennent des témoins vivants et doublement expressifs de son expérience du voyage.

Paolo Roversi

Al-Mukalla est le livre le plus secret de Paolo Roversi. Réalisé en 1995 à quelques exemplaires seulement, tous calligraphiés de sa main, il se compose de douze tirages argentiques accompagnés par la relation d’un voyage au Yémen effectué en janvier 1993.
En dehors du domaine qui a fait sa célébrité,Paolo Roversi déploie ici toute sa science de l’icône, de la photographie qui, tenue dans la main, inspire le recueillement et distille toute la saveur d’un monde.

Dates

Février 12 (Vendredi) 12 h 00 min - Avril 3 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

Calendrier GoogleCal

mer13jan(jan 13)0 h 00 minmer31mar(mar 31)0 h 00 minPrix ISEM de la Photographie Documentaire 2021 Organisateur: Maison de l’Image Documentaire Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Depuis 2018, ImageSingulières, l’ETPA et Mediapart s’associent à travers deux prix pour soutenir en commun des projets photographiques en cours qui s’inscrivent dans le champ de l’image documentaire :

Le Grand Prix ISEM, ouvert à tou.te.s les photographes et doté de 8 000€
Le Prix ISEM Jeune Photographe pour les moins de 26 ans résident en France, doté de 2 000€

Un prix doté de 8000 euros pour développer et achever un travail documentaire en cours, ouvert à tous les photographes. Ce prix devra être utilisé pour la production du travail récompensé. Ce travail fera l’objet d’une publication de portfolio sur le site de Mediapart et d’une exposition pour l’édition 2022 d’ImageSingulières.
Un prix doté de 2000 euros pour la jeune photographie documentaire, réservé aux photographes de moins de 26 ans résidant sur le sol français.

LE CALENDRIER 2021

Candidatures du 5 janvier au 31 mars 2020
Annonce des finalistes et remise des Prix le samedi 15 mai à ImageSingulières à Sète, avec une projection des projets finalistes et lauréats
Publication des portfolios des deux prix sur le site de Mediapart

>>> Pour participer : http://prixisem.imagesingulieres.com/

Dates

Janvier 13 (Mercredi) 0 h 00 min - Mars 31 (Mercredi) 0 h 00 min

Organisateur

Maison de l’Image Documentairecetavoir@orange.fr 17 rue Lacan 34200 Sète

Calendrier GoogleCal

jeu18fev(fev 18)14 h 00 minsam27mar(mar 27)19 h 00 minSortie d’atelierMélissa Boucher, Silvana Reggiardo, Laure VasconiRegard Sud galerie, 1/3, rue des Pierres Plantées 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Partager des oeuvres “confinées” et dormantes dans les ateliers est le point de départ de cette exposition qui réunit les photographes Mélissa Boucher, Silvana Reggiardo et Laure Vasconi.
Aucun thème ne relie (en apparence) les différents travaux. Cependant entre eux s’esquisse une combinaison d’émotions, d’idées et de réflexions communes sur l’acte photographique.
Afin de sonder la volatilité de l’image, toutes trois interposent des écrans entre le regard et la surface photographiée, entre le spectateur et l’oeuvre. Qu’il s’agisse de l’érotisme d’un geste fugitif stoppé dans un flux d’images par Mélissa Boucher, de l’impalpable jeu de reflets sur les vitres d’une tour de bureaux par Silvana Reggiardo, ou encore d’une indicible tristesse sur des visages inconnus ou célèbres, brouillés par un balayage de trame de télévision, par Laure Vasconi, chaque fois, nous restons loin d’une documentation du réel.
Ainsi, quand Silvana Reggiardo, à travers un téléobjectif, réduit les distances jusqu’à perdre tous repères, plus encore que la ville, elle capte avant tout les diaprures de la lumière qui jouent sur une façade. Elle y ajoute parfois un verre sans tain, alors les reflets des lieux s’agrègent à l’image comme une seconde peau ; le trouble et la distraction s’installent subrepticement.
Tout comme Mélissa Boucher, qui domestique les images de films de pornographie féministe en les capturant lors de leur défilement (scrolling) à la surface d’un écran. Du désir, on ne voit rien, ou presque, dans cette démultiplication visuelle qui transforme les gestes langoureux et les baisers en de fantomatiques apparitions. Ces images, qui circulent confidentiellement, sont photographiées en argentique par Mélissa Boucher, manipulées et transformées en photogrammes avant d’être présentées sous un verre réfléchissant. À ce jeu, on ne reconnaît plus l’âge des photographies, tout en décryptant des désirs et des fantasmes inavoués.
De l’atelier, Laure Vasconi a sorti un extrait de “Canal”, une série faite il y a vingt ans. À l’époque elle s’interrogeait déjà sur l’économie, le sens politique et culturel d’une nouvelle forme de langage visuel inauguré à la télévision par Canal +. Son appareil tenta alors de kidnapper la part manquante de ces “nouvelles images”. Des images qu’il fallait payer pour qu’elles deviennent “claires”. C’est sur l’apparente banalité de la ville et de l’intimité familiale qu’aujourd’hui (avec son dernier livre, L’Après jour se penche la photographe, sur des petits gestes, des traces de coercition et de solitude dans l’espace urbain. Personne ne les voit vraiment, tout comme on ne s’attarde pas sur les empreintes fugitives de la lumière sur les surfaces brillantes, enregistrées par Silvana Reggiardo. Finalement ce que nous offrent les trois artistes, c’est une attention portée sur le hors-champ.
Pour cette “Sortie d’atelier”, on retrouvera, dans l’une des salles, des ébauches, des essais imprimés et des travaux dormants, offerts aux visiteurs ou aux collectionneurs. L’installation, ici au mur, a recours au vocabulaire du livre, donnée comme un volume, et autant de pages qui dialoguent sur le thème de l’apparition d’une image, autrement dit sa forme, sa conception, sa perception…
Pour cette rencontre entre le champ de l’art contemporain de la photographie et la photo-installation sont réunis sur le “mur du collectionneur” de modestes mais singuliers et rares objets, que l’on peut emporter avec soi. Dans cette version, l’image ne prend sens que mise en scène dans un espace et un temps donné, celui d’une sortie en douce des ateliers de Mélissa Boucher, de Silvana Reggiardo et de Laure Vasconi. Je les remercie, ici, pour leur complicité et pour m’avoir accordé leur confiance dans cette aventure généreusement partagée avec la galerie Regard Sud.

Frédérique Chapuis
Commissaire de l’exposition

Dates

Février 18 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Regard Sud galerie

1/3, rue des Pierres Plantées 69001 Lyon

Regard Sud galerie1/3, rue des Pierres Plantées 69001 LyonOuvert du Mardi au Samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

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