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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven18sep(sep 18)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)16 h 00 minUn village Madeleine de SinétyMadeleine de SinétyCentre d'art Gwinzegal, 4 rue Auguste Pavie 22200 GuingampType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

33 280 diapositives couleur, 23 076 négatifs noir et blanc : c’est par cette liste lapidaire qu’aurait pu commencer l’une des centaines de pages du journal intime tenu par Madeleine de Sinéty. La qualité de sa relation aux êtres photographiés, le théâtre de leurs gestes, l’intimité, la richesse et la diversité des rencontres effectuées à Poilley, petit village à 60 kilomètres au nord de Rennes, débordent de toutes parts de l’énorme accumulation d’images. Née en 1934, la photographe aura vécu à Poilley de 1972 à 1982. Elle y fera par la suite de nombreux voyages depuis les États-Unis, où elle avait établi sa résidence. Décédée en 2011, elle n’aura pas eu le temps d’ordonner elle-même cette archive. Seul le noir et blanc avait été partiellement dévoilé lors d’une exposition à la BNF et d’une autre au Museum of Art de Portland. C’est donc sans elle, avec Peter, son fils, que nous nous sommes emparés du fonds des images couleur et que nous avons tenté, le plus humblement et le plus fidèlement possible, de mettre en lumière son entreprise, qui n’est ni celle d’une photographe répondant à une commande, ni celle d’une anthropologue − mais l’entreprise de vivre d’une artiste partageant la vie d’une communauté soudée, d’un microcosme rural en pleine mutation à l’orée de la modernité.

L’exposition « Un village » est une co-production avec le Musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône et le Musée de Bretagne à Rennes.

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 16 h 00 min

Lieu

Centre d'art Gwinzegal

4 rue Auguste Pavie 22200 Guingamp

Calendrier GoogleCal

mar08jan(jan 8)17 h 00 min2020lun28déc(déc 28)23 h 00 minMélancolie des collinesAlain WillaumeLa Colline – théâtre national, 15, rue Malte-Brun 75020 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2017 / 2018 pour sa première programmation à La Colline – théâtre national, Wajdi Mouawad avait souhaité mettre en résonnance et en tension le travail de l’artiste photographe Sarah Moon avec celui du graphiste-typographe Pierre di Sciullo. Pour l’année 2019, c’est Alain Willaume, photographe, qui sera aux côtés de Pierre di Sciullo dans les pages de l’almanach aussi bien que sur les murs du métro et ceux du théâtre.

Mélancolie des collines, l’installation photographique inédite d’Alain Willaume, sera présentée dans les espaces publics du théâtre à partir du 8 janvier 2019.
Les photographies, en grand format, seront accompagnées d’écritures nomades, textes de passages, changeant au gré des jours. Ils seront autant ceux des poètes, dramaturges, romanciers, philosophes ou essayistes, que ceux du public, de 2 à 110 ans.

« Nature aime se cacher1 » et celui qui montre, qui dévoile, ne trahit pas forcément cet amour de l’esquive. Montrer n’est pas toujours obscène quand montrer est offrir du mystère, inviter le regard à revenir pour raconter mille histoires, pour se perdre dans la puissance des formes, ou la profondeur des noirs, la générosité bouleversante des gris à l’infini. Le monde ne chute pas, il montre son insomnie et dans son épuisement, il nous raconte l’épuisement des humains. Instantanéité de notre harassement comme de notre fragilité. Beaucoup en font l’expérience, quand le paysage qui s’ouvre au regard révèle ce que nous ignorions de nous-mêmes. « Nature aime se cacher », jouer à la débusquer ne peut être qu’un dépassement, une bonté supérieure, un acte de bravoure.

Wajdi Mouawad
1. Héraclite d’Éphèse, vers 544 av. J.-C.

Dates

Janvier 8 (Mardi) 17 h 00 min - Décembre 28 (Lundi) 23 h 00 min

Lieu

La Colline – théâtre national

15, rue Malte-Brun 75020 Paris

Calendrier GoogleCal

sam05sep(sep 5)0 h 00 minsam07nov(nov 7)0 h 00 minÉpaisseur du temps - PhotographiqueExposition CollectiveTopographie de l'art, 15 rue de Thorigny 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les pratiques photographiques en s’articulant autour des notions d’instant, de durée, de répétition ou encore de flux, interrogent visiblement la question d’une temporalité spécifique à ce médium. La photographie offre l’illusion d’un temps suspendu et a participé aussi à celui d’un rêve d’éternité. Avec la photographie, il s’établit un nouvel espace-temps, interstitiel et neutre, « hors-temps » ritualisé, comme si le moment même de la prise de vue était déjà un moment hors du réel.

Est-ce que le temps pourrait être un moment continu qui enchainerait des instants ? Une suite d’instants discontinue ? Peut-être, aujourd’hui, nous ne cherchons plus à capter des instants privilégiés, ceux qui nous paraissent gorgés de sens, avec un peu trop d’évidence, mais plutôt des occasions aux apparences insignifiantes qui déplacent les enjeux temporels de la photographie pour souligner autre chose, l’organisation même de cette temporalité. Et ce sont précisément ces déplacements du temps et du sens qui vont nous intéresser pour cette exposition.

Nous venons tous, dans ce moment inattendu et tendu, menacé par l’invisible, de faire l’expérience du temps ou en tout cas d’un temps bouleversé et suspendu. Il a fallu nous ré-approprier une temporalité complètement désorganisée, et se réinventer face au chaos. Le temps de réfléchir nous était alors donné, celui de voir venir, d’imaginer, de regarder ce temps, de l’envisager aussi et d’en mesurer toute l’épaisseur et le poids. Ce temps tellement contraint, rétréci dans l’espace, presque insupportable, nous a laissé pressentir une possibilité de le vivre différemment et infiniment. À la fois enfermé et complètement libre. Ce fut un choc intime. Cette expérience temporelle, très personnelle, a donné à chacun un surplus de sens qui lui fera appréhender cette exposition, l’épaisseur du temps / photographique, avec une sensibilité toute particulière.

Le temps a pris de l’épaisseur, car le temps nécessaire à la photographie nous a poussés à tendre de plus en plus vers l’instant, puis vers l’instant de plus en plus court puis vers l’immédiateté. De fait, le temps ainsi raccourci a dû prendre de l’épaisseur et aussi de l’espace. Au lieu de s’étaler dans une continuité fluide et une durée qui n’existe plus, la photographie s’est mise à travailler dans les profondeurs de l’image. À l’image de notre rapport à la société qui a changé, lui aussi, de temporalité. C’est donc cette épaisseur du temps et de l’espace qui nous est désormais donné à voir comme matérialité temporelle photographique et non plus l’arrêt de l’instant comme preuve d’un “ça a été“(1) . En ce sens, le rapport au réel de la photographie est une nouvelle fois mis à mal. La photographie qui n’est que surface donne au temps toute son épaisseur. Et même si ce temps ne cesse de se déplacer, de bouger, nous l’habitons en profondeur. Il ne s’agit pas de lui trouver une identité ou une définition, il est celui qu’on habite, celui dont on parle, il est nôtre.

« Il y a un style temporel du monde et le temps demeure le même parce que le passé est un ancien avenir et un présent récent, le présent un passé prochain et un avenir récent, l’avenir enfin un présent et même un passé à venir, c’est-à-dire parce que chaque dimension du temps est traitée ou visée comme autre chose qu’elle-même, c’est-à-dire enfin parce qu’il y a au coeur du temps un regard ». (2) Pour Merleau-Ponty, c’est un regard de l’intérieur qui nous fait prendre conscience du temps et de sa temporalité.

Les artistes, qui font cette exposition, “Épaisseur du temps / photographique“ explorent et expérimentent les limites de la photographie, mais aussi ce rapport spécifique au temps. Ils creusent la surface et travaillent aussi l’idée même de ce qui fait image. Ils vont nous introduire chacun, de par leurs différents regards, à la réalité d’un temps, celui qu’on dit photographique, dans sa densité et son épaisseur. Il se produit une transformation du regard où le présent nous apparaît alors en vérité comme la seule réalité temporelle qui nous appartienne en propre.

Le temps serait donc principalement subjectif, car il n’existe que dans nos esprits et il caractérise en fait le manque constitutif de notre condition humaine, ce qui nous échappe en permanence. Le temps est humain et le temps n’est rien en soi hors de l’homme et de sa perception des choses. Il est seulement propre au rapport qu’entretient l’homme avec le monde. C’est en cela qu’il intéresse l’artiste tout comme l’illusion que donne la photographie de le maitriser. D’autant plus que le temps s’oppose à l’idée d’éternité.
Dès que nous tentons de penser ce qu’est le temps, le temps se sauve et nous déborde. Le temps peut-être n’existe pas. Et si, justement, le temps n’était composé que d’inexistence. C’est peut-être la question que soulève cette exposition associée à la notion de photographique. Le temps nous interpelle dans toute son épaisseur.
Paris, le 8 mars et le 5 juin 2020, Catherine Rebois.
(1) Roland Barthe, La chambre Claire, Gallimard, 1980
(2) Merleau-Ponty, Phénoménologie de la perception, Tel-Gallimard, 1945, p. 483.

Avec : Julien Benard; Carolle Bénitah, Katrien De Blauwer, Juliana Borinski; Gaëlle Choisne; Oleg Dou; Gabriela Morawetz; Catherine Rebois; Sophie Ristelhueber; Georges Rousse; Danila Tkachenko et Corinne Vionnet

Dates

Septembre 5 (Samedi) 0 h 00 min - Novembre 7 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Topographie de l'art

15 rue de Thorigny 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu03sep(sep 3)0 h 00 minven25(sep 25)0 h 00 minLes têtes à têtes des Filles de la Photo Organisateur: Les Filles de la Photo Type d'événement:Lectures de Portfolio,Photographie

Détail de l'événement

LES TÊTE-À-TÊTE DES FILLES DE LA PHOTO. DES ENTRETIENS PRATIQUES ET STRATÉGIQUES POUR LES FEMMES PHOTOGRAPHES

Témoin des disparités entre femmes et hommes photographes dans leurs parcours de reconnaissance, l’Observatoire de la Mixité nous a permis de constater que les femmes photographes candidatent moins dans les domaines où les processus de sélection sont informels, dans des environnements où le réseau, l’interpersonnel, la confiance en soi et l’audace ont une forte influence.

En réponse à cette disparité, les Filles de la Photo se mobilisent. A la suite du programme de Mentorat des Filles de la Photo, l’association propose les « Tête-à-Tête » : des entretiens pratiques et stratégiques pour les femmes photographes. Experts de différents métiers de l’écosystème (achat d’art, galeries, édition, iconographie, jurys de prix photos, mécénat, commissariat d’exposition …) sont là pour vous rencontrer et vous donner des conseils pratiques et bienveillants afin de valoriser votre travail et développer votre carrière. Il s’agira de répondre à vos questions, comme par exemple :

« Je voudrais développer les commandes, comment approcher les services d’achat d’art et que dois-je mettre dans mon dossier ? »

« Comment puis-je améliorer mon dossier de candidature à ce prix photo / ce festival ? »

« Quels sont les pré-requis pour être sélectionnée par une galerie ? »

« Quelle est la meilleure façon de m’y prendre pour développer mon travail dans la presse et les médias ? »

« Comment optimiser ma production de tirages dans le choix des formats et des quantités? »

LES TÊTE-À-TÊTE #1 AU CARRÉ BISSON
Le 1er rendez-vous des Tête-à-Tête aura lieu le 6 octobre 2020.

Lieu : Cadre en Seine au Carré Bisson

Créé sous l’impulsion de Cadre en Seine, le Carré Bisson est un pôle de synergies et de compétences autour de l’image.

Adresse : 10 bis rue Bisson 75020 Paris

Horaires : 18h-21h

Consultations de 25 minutes sur inscriptions (voir ci-dessous) dans la limite de deux rendez-vous par photographe

PAF : 5 euros / entretien

LES EXPERTES PRÉSENTES POUR CETTE PREMIÈRE ÉDITION
– Marguerite de Verdun / AGENT : Agent de photographes chez FMA le Bureau depuis six ans, notamment en charge de la recherche et du développement de la jeune création.

– Valérie Martinez / AGENT : Agent de photographes et fondatrice de Valérie Martinez Agency depuis une vingtaine d’années, active notamment dans le secteur du luxe.

– Camille Guerrier / ACHAT D’ART : Acheteuse d’art et productrice de contenu à l’agence de publicité W&Cie (et précédemment chez Devarrieuxvillaret & FF group – une quinzaine d’années d’expérience).

– Chantal Nedjib / PRIX PHOTO : Précédemment directrice de la communication de la banque HSBC où elle a créé le Prix HSBC pour la photographie dont elle est toujours membre du jury, elle a fondé l’agence de conseil en communication par la photographie « l’image par l’image ». Officier de l’ordre des Arts et Lettres, elle est co-auteur du livre ‘Prix Photo, Mode d’emploi’ (éd. Filigranes), et co-présidente des Filles de la Photo.

– Audrey Bazin / COMMISSARIAT D’EXPOSITION, GALERIE, PRIX PHOTO : Directrice de La Galerie Particulière pendant 8 ans, et actuellement directrice artistique du Prix Photo Camera Clara. En 2020, elle crée Pallas Athéna qui se donne pour but de créer des schémas économiques nouveaux alliant propositions artistiques et grandes problématiques sociétales.

– Françoise Vogt / MÉCÉNAT, PRESSE, MÉDIAS, PRIX PHOTO : Responsable du mécénat culturel en entreprise pendant plus de 10 ans, elle a dirigé le prix Carte blanche PMU, avec pour vocation de soutenir la création photographique contemporaine. Elle a récemment fondé l’agence Tropisme, qui conseille les photographes et coordonne leurs projets d’exposition.

– Corinne Hamel / PRESSE, MÉDIAS : Iconographe free-lance pour la presse, les agences de communication, l’édition, ainsi que pour de grandes institutions dans le secteur culturel. Elle est également spécialiste en gestion d’archives et en clarification de droits.

– Giulia Cappellin / EDITION, PRESSE, MÉDIAS : Rédactrice photo de l’édition italienne d’ELLE, avec dix ans d’expérience dans la presse hebdomadaire. Passionnée par la touche féminine dans les arts visuels, elle soutient l’originalité du regard des femmes pour briser les clichés de la presse « féminine ».

– F. Michèle Bergot / ANGLAIS, PROJETS À L’INTERNATIONAL : Bilingue, spécialisée dans l’interculturel et l’enseignement de l’anglais dans le domaine de l’image, elle propose une aide linguistique à la présentation de candidature (prix ou résidence d’artiste), d’un travail photographique ou audiovisuel, d’un projet artistique, destinés à l’international.

– Moïra Sykes Grassi / POST PRODUCTION : Ancienne directrice du département photo dans un grand studio de postproduction parisien, elle a fondé en 2017 la société de post-production/retouches photographiques et prints fine art Still Move Productions.

– Aurélie Wacquant / PRODUCTION LABO : Après avoir accompagné la jeune création dans différentes institutions de l’art contemporain en France et à l’étranger (Institut Français, Biennale d’art contemporain de Gwangju, des galeries dans le marais, Le Bal), depuis 2016, elle s’investit auprès de Cadre en Seine pour faire revivre le laboratoire photographique Choi, faire perdurer les techniques argentiques couleurs, noir et blanc et cibachrome et ouvrir le Carré Bisson.

COMMENT S’INSCRIRE ?
Si vous êtes une femme photographe professionnelle, les inscriptions vous sont ouvertes du 3 au 25 septembre 2020 sur la plateforme HelloAsso.

>> INSCRIPTIONS << Pour prendre rendez-vous avec les experts selon vos centres d’intérêts et les domaines que vous souhaitez développer. Il vous suffit de : 1 – Compléter le formulaire d’inscription, en précisant notamment votre site web et compte instagram ; 2 – Sélectionner les experts que vous voulez rencontrer, dans la limite de deux maximum ; 3 – Mentionner la problématique à développer et nous envoyant un dossier d’une vingtaine d’images (par exemple un dossier de candidature à un prix photo ou festival, book presse ou achat d’art). Une participation aux frais d’accueil vous sera demandée (PAF 5 euros par rendez-vous d’expert). Les Tête-à-Tête ont été conçus et organisés par Marie Moulin et Laurence Nahmias, acheteuses d’art, Joelle Ahoua, directrice de production et Florence Tadjeddine, entrepreneuse de la photographie et coach.

Dates

3 (Jeudi) 0 h 00 min - 25 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Les Filles de la Photolesfillesdelaphoto.mentorat@gmail.com

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

mer16sep(sep 16)0 h 00 min2021dim10jan(jan 10)0 h 00 minImagine. Réflexions sur la paixMusée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, Avenue de la Paix 17, Genève, SuisseType d'événement:Exposition,Photographie