Name: Valérie Jouve
Start: 2018-10-13T10-10-00-00
End: 2019-1-13T18-18-00-00
Location: Petit Palais

Magazine

#Carte Blanche #édition #Magazine

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sam13oct10 h 00 min2019dim13jan18 h 00 minValérie JouvePetit Palais, 5, avenue Dutuit 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer28nov(nov 28)10 h 00 min2019mer23jan(jan 23)23 h 00 minParis HierHôtel Jules & Jim, 11 rue des Gravilliers 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar27nov(nov 27)0 h 00 min2019sam02fev(fev 2)0 h 00 minMomentsLudovic ChemarinMfc-Michèle Didier, 66, rue Notre-Dame de Nazareth 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Depuis 2011 et sa création légale, suite au rachat du nom et de l’Œuvre de l’artiste Ludovic Chemarin, Ludovic Chemarin© repense et radicalise la critique du système de l’art initiée par les artistes conceptuels des années 60 et 80. Il propose des ensembles d’œuvres qui tissent une histoire inédite et saisissante, aux multiples ramifications, tant sur le plan juridique, éthique, politique, qu’esthétique.

Ludovic Chemarin© questionne ainsi les notions fondamentales de l’art que sont le statut de l’auteur, la valeur de la signature, la définition de l’œuvre originale ou du geste de l’artiste, remettant en cause l’inaliénabilité du droit d’auteur et du geste artistique.

Moments propose de découvrir une nouvelle dimension de la création Ludovic Chemarin©, grâce à une édition d’envergure : un coffret à tirage limité comprenant trois disques vinyles accompagnés d’un livret.

Poursuivant la logique de co-autorialité, la musique a été confiée au musicien Christophe Demarthe et le texte du livret à l’écrivain Olivier Combault. Le coffret réunit quatre moments composés, pour s’immerger dans une atmosphère particulière, partager et s’approprier Ludovic Chemarin©. Un texte dérivé de la biographie Total Recall, 38 652 signes (espace compris), sous la forme d’une fiction singulière, offre une interprétation littéraire de l’artiste comme un impossible saisissement.

Cette production ouvre une dimension du projet plus intime et aérienne, diffuse et sensible, autour de l’artiste ©.

Le musicien Christophe Demarthe, aka Coccon, est le chanteur de Clair Obscur, un des groupes français leaders de la scène post-punk des années 80, et aujourd’hui co-fondateur du projet Acoustic Cameras. Cocoon se présente comme un projet global mêlant indifféremment musique électronique, vidéo, photo, texte, performance. Un projet global qui a conduit Ludovic Chemarin© à lui proposer de composer une oeuvre inédite et intime, donnant vie à une atmosphère sonore propre au projet et à sa singularité.

Olivier Combault est écrivain et professeur de lettres modernes. Le texte du livret qui lui a été confié se présente comme une fiction, employant l’écriture et les mots comme autant de tentatives de constitution d’un autoportrait ou de naissances multiples de Ludovic Chemarin©. Une interprétation littéraire qui prend tout son sens dans l’évolution du projet et de son étendue.

En plus de la présentation de ce coffret constiué des trois vinyles et d’un livret, un ensemble de pièces inédites viendront compléter cette nouvelle orientation «environnementale» et souligneront toute la complexité d’un projet aux multiples ramifications et r-évolutions. Le public pourra ainsi découvrir deux peintures sur chassis réalisées par le peintre Gaël Davrinche d’après une photographie de Ludovic Chemarin enfant; il découvrira également une version revisité de Salon©; la pièce unique sous forme de biographie Total Recall, 47440 signes (espaces compris); ou encore la nouvelle publication de la revue ©3 réalisée spécialement pour cette exposition.

Suite à la première exposition de Ludovic Chemarin© présentée en 2015 à la galerie mfc-michèle didier, Identités, cette nouvelle collaboration permet de rendre compte de l’évolution et de la complexité de ce projet inédit dans l’histoire de l’art; un projet subversif, radical, multiforme, et se densifiant, pensé pour cette nouvelle présentation à travers une scénographie permettant de s’approprier l’ensemble de manière intime et sensorielle.

Dates

Novembre 27 (Mardi) 0 h 00 min - Février 2 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Mfc-Michèle Didier

66, rue Notre-Dame de Nazareth 75003 Paris

Mfc-Michèle Didier66, rue Notre-Dame de Nazareth 75003 ParisOuvert du mardi au samedi, de 12h00 à 19h00

Calendrier GoogleCal

ven23nov(nov 23)14 h 00 min2019sam19jan(jan 19)19 h 00 minAlain Keler, Journal d'un photographeFermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique, 130 Boulevard de la Libération, 13004 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion de la sortie du livre rétrospectif Alain Keler, Journal d’un Photographe, Fermé le lundi, Espèce d’Espace Photographique, produit et présente en avant première l’exposition Alain Keler, Journal d’un Photographe dans le cadre du festival « La Photographie Marseille ».

De cette première monographie fleuve sera extraite une quarantaine de photographies emblématiques, richement légendées à la manière du blog éponyme d’Alain Keler.

Le commissariat d’Olivier Monge et la scènographie de Roxane Daumas dévoilent l’épopée photographique d’Alain Keler à travers l’actualité géopolitique planétaire par le biais d’un découpage geographique et sensible. L’exposition « Alain Keler, journal d’un photographe » nous permet d’aller à la rencontre de l’histoire, de l’oeuvre et de l’homme.

Grand reporter, Alain Keler est membre de l’agence M.Y.O.P. depuis 2008. Il a précédemment travaillé pour l’agence Sygma puis Gamma et a cofondé Odyssée Images en 1989. Il a réalisé des reportages sur les zones de conflits depuis les années 1980, au Liban, en Tchétchénie, Israël, Palestine, lors de la révolution en Iran, de la guerre civile au Salvador, etc. Alain Keler a plus récemment travaillé sur la discrimination envers les Roms en Europe. Ce dernier travail a abouti à une bande dessinée créée par Emmanuel Guibert et Frédéric Lemercier : Des Nouvelles d’Alain (2011). Il a dirigé deux documentaires : Le Dernier voyage (2014), qui raconte l’histoire de sa mère dans le convoi numéro 66 pour Auschwitz; et Parias, les Roms en Europe (2011).

En 2015, il a publié 1982, Journal d’un Photographe, tiré de son blog http://alain-keler.tumblr.com. On lui a attribué le grand prix Paris Match du photojournalisme (1986) pour son reportage «l’Éthiopie sous la pluie» et le prix World Press Photo dans la catégorie nature. En 1997, il a gagné le prix W. Eugene Smith pour son travail sur les minorités dans l’ancien bloc communiste. Le livre Vents d’Est a été publié par Marval en 2000. En 2004, il est lauréat de la fondation 3P à Paris pour son projet Le Pays de la Terre qui Brûle, sur la complexité du conflit israélo-palestinien.

Une signature du livre est organisée le 22 novembre à 18h !

Dans le cadre du festival «LA PHOTOGRAPHIE MARSEILLE»
Commissariat d’exposition : Olivier Monge / MYOP
Scénographie : Roxane Daumas

Dates

Novembre 23 (Vendredi) 14 h 00 min - Janvier 19 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Fermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique

130 Boulevard de la Libération, 13004 Marseille

Fermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique130 Boulevard de la Libération, 13004 MarseilleEntrée libre du mardi au samedi de 14h00 à 19h00

Calendrier GoogleCal

ven23nov(nov 23)12 h 00 min2019sam12jan(jan 12)18 h 00 minCartographies éparsesIsrael Ariñobox galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

«… ce n’est pas bon d’attribuer la moindre valeur aux endroits, d’établir une hiérarchie des uns sur les autres. Les lieux, en ce qu’ils ont de plus essentiel – peser sur le monde – ne rivalisent pas, tous possèdent la même pesanteur. Aucun endroit n’est reproductible, et ainsi, la plus infime partie du monde mérite la même révérence que toutes les autres.

Les pierres ont toutes une qualité, toutes. Et les lieux, aussi.»

Perejaume

Au cœur de cette exposition d’Israel Ariño (Barcelone, 1974), la première en Belgique, nous trouvons la quasi-totalité des images qui constituent sa série la plus récente, intitulée La pesanteur du lieu. Dans le livre qui accompagne cet ensemble, une mention nous apprend que ces images ont été réalisées en octobre et novembre 2016 dans le cadre d’une résidence d’artiste au Domaine de Kerguéhennec, dans le département du Morbihan. Soit. Pour autant, nous n’apprendrons rien de ce territoire, sinon que l’auteur l’a arpenté, comme il en avait arpenté d’autres auparavant, qu’il en arpentera de nouveaux au cours de sa vie. Rien de particulier, rien qui différencie ce lieu d’un autre, voire de tous les autres. L’essentiel, bien sûr, tient au regard que le photographe pose sur les choses, quelles qu’elles soient, bien plus que sur les choses elles-mêmes. Le lieu est secondaire, le regard est singulier, à nul autre pareil.

Tout semble se dérouler entre chien et loup, dans un univers d’où la franche clarté serait bannie. Le spectateur doit s’y reprendre à deux fois, redoubler d’attention, consacrer le temps nécessaire pour distinguer ce qui lui est offert. Rien ne se dévoile au premier coup d’œil. Tout, par contre, s’imprime à jamais sur nos rétines. Chacune de ces petites photographies, discrètes et élégantes, servies par des tirages somptueux, pourrait bien s’avérer inoubliable, s’insinuant en nous comme un délicieux poison.

À des degrés divers, les mêmes “imprécisions” géographiques valent pour de précédentes séries également montrées ici – de manière plus fragmentaire -, comme Le nom qui efface la couleur(2014), fruit d’une autre résidence, cette fois dans le parc naturel régional de la Brenne, au centre de la France, ou encore Atlas(2006-2012) qui réunit des vues glanées çà et là.

Mais, une fois encore, qu’importe. Les lieux se valent, interchangeables et uniques tout à la fois.

Ariño ne nous montre rien de très précis, il se joue de notre capacité à localiser, à reconnaître, à identifier avec certitude. Ou plutôt à notre incapacité à le faire. Il nous plonge avec délice dans l’indistinct, dans des ambiances crépusculaires, nous prenant par la main pour ensuite nous laisser livrés à nous-mêmes, n’ayant d’autre solution que le recours à nos propres souvenirs ou à notre imaginaire. À nous finalement de nous raconter nos histoires à partir de ces éléments quelque peu mystérieux – inquiétants ? -, de relier ces fragments poétiques au départ de ces cartographies éparses.

Un sein et une épaule de femme, puis leur miroir. Des arbres, d’étonnantes antilopes flottant dans l’espace d’un lieu confiné. Un enfant couché sur une meule de foin. Une main posée sur un visage. Encore des arbres, des feuilles, quelques fleurs. Une chouette qui nous scrute avec étonnement et bienveillance. Des histoires à n’en plus finir.

Dates

Novembre 23 (Vendredi) 12 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 12 à 18 heures

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