Name: 15èmes Rencontres du Livre et de la Photographie - C’est quoi pour vous la photographie ?”
Start: 2019-11-9T10-10-00-00
End: 2019-12-31T18-18-00-00
Location: Galerie Nadar - Médiathèque André Malraux de Tourcoing

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mer13nov(nov 13)9 h 30 minsam14déc(déc 14)19 h 00 minIci et là... mais jamais trop loinMichel LamourdedieuLabo Photo Rétine, 85 rue d’Italie 13006 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

J’ai réuni des photos prises à des époques et en des lieux différents.
La plus ancienne date de 1973 et représente un Parthénon d’Athènes qui aurait pu inaugurer une série sur les « monuments hystériques »…si jamais j’avais persisté sur ce thème.
Les plus récentes datent de la fin du XX° siècle. Entre ces deux époques beaucoup de clichés. La plupart pris de manière fortuite, comme picorés çà et là au cours de ballades, voyages, séjours dans de la famille ou chez des amis. En ce sens je suis un photographe « amateur-promeneur » comme beaucoup d’entre nous.

Les photos des chantiers de La Ciotat ont été prises dans le cadres d’une étude sur la construction des coques de gros navires. Toutefois j’ai profité de mes nombreuses visites sur le site pour faire l’école buissonnière et redevenir l’indolent photographe « amateur promeneur »que j’ai toujours été.Les mages présentées ici sont donc en marge des objectifs de l’étude: il m’a été difficile de résister aux ambiances, à la démesure des lieux et de ce qu’il s’y fabrique confrontés aux minuscules silhouettes des hommes.

Les photographie du restaurant « Chez soi » font partie d’un reportage. Deux poètes m’avaient demandé pour illustrer une petite facétie poétique de leur cru, de photographier divers lieux du centre ville où ils aimaient se retrouver pour boire, manger et discuter (entre autre « la crémerie chez soi restaurant de monsieur et madame Lamouroux rue Papère – ce dont je me suis acquitté).

Vichy est une ville d’eau qui m’est familière et où je me rends régulièrement avec l’arrière pensée d’y prendre des photos tant la ville et ses curistes s’obstinent à perpétuer avec le plus grand des sérieux les rites d’un mode de vie en voie d’extinction.
…
Il serait fastidieux d’énumérer les raisons qui m’ont amené ici et là. Et là plutôt qu’ailleurs.

N’étant ni explorateur ni reporter j’ai fréquenté des endroits qui ne sont pas trop éloignés de chez moi et ne présentent aucun exotisme, j’ai essayé de faire avec leur banalité.

Rétrospectivement les images témoignent du temps qui passe faisant basculer le présent l’univers de l’inactuel . Tel n’était pas nécessairement mon objectif au moment des prises de vue.
Ça l’est devenu par la suite en les choisissant et je ne pouvais pas le deviner. Dire que j’en avais le pressentiment en les photographiant paraîtrait présomptueux. Quoique, inconsciemment ou pas, j’ai toujours été séduit par les ambiances un peu tristes, par les objets abimés et imparfaits, sur le déclin.
Heureusement cette mélancolie est tempérée par mon agaçante aptitude à la dérision. Pour ceux que ça intéresserait, les photos exposées ont été prises au format 24×36 au 35mm en général sur de la pellicule TRIX le plus souvent.
Plusieurs ont donné lieu à des tirages sur papier argentique.

Angoissé à l’idée de ma propre disparition j’ai opéré une campagne de Scan. Elle m’a permis de sauver et de réparer beaucoup d’images, de sélectionner et de bidouiller les fichiers à partir des quels Nicola Strobbel va tirer les images au mur aujourd’hui. Michel Lamourdedieu Marseille le 1° novembre 2019

Dates

Novembre 13 (Mercredi) 9 h 30 min - Décembre 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Labo Photo Rétine

85 rue d’Italie 13006 Marseille

Calendrier GoogleCal

sam09nov(nov 9)10 h 00 minmar31déc(déc 31)18 h 00 min15èmes Rencontres du Livre et de la Photographie - C’est quoi pour vous la photographie ?”Les réponses de s am i·e·s ph otogr aphes de Bernard PlossuGalerie Nadar - Médiathèque André Malraux de Tourcoing, 26 Rue Famelart, 59200 TourcoingType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Suite au succès de sa première édition en 2018, l’association Helio présente cette année, du 9 novembre au 1er décembre à la maison Folie hospice d’Havré et du 9 novembre au 31 décembre à la galerie Nadar de la médiathèque André Malraux de Tourcoing, la 2e édition du projet initié par Bernard Plossu.
Le photographe a souhaité inviter ses ami·e·s photographes à participer à une exposition collective et leur a demandé de répondre à une question : « C’est quoi pour vous la photographie ? ».
L’exposition présente plus de 250 photographies réparties sur deux lieux : la galerie Nadar de la médiathèque André Malraux et la maison Folie hospice d’Havré de Tourcoing. La visite des expositions commencera le samedi 9 novembre à 14h à la galerie Nadar. Le vernissage aura lieu à 17h à la maison Folie hospice d’Havré en présence de Bernard Plossu et de ses ami·e·s photographes.
Une foire aux livres de photographies sera organisée et permettra aux artistes présents de dédicacer leurs livres de photographies.

La photographie est pratiquée avec toutes sortes de visions, de moyens, de philosophies. Chacun a ses propres raisons d’en faire et sa manière personnelle de la pratiquer, pour communiquer ses impressions, son langage, ses vibrations si j’ose dire… un mot de ma génération.
Je me demandais ce que répondraient pas mal d’amies-amis photographes de générations différentes à la question aussi simple : « C’est quoi pour vous la
photographie ? »
Du coup, le projet d’exposition à Tourcoing est devenu cette possibilité et, en mélangeant les styles très variés et les visions, peut-être aura-t-on une idée plus vaste du pourquoi, du comment… Ces réponses devenant des sésames de ce besoin que nous avons tous de voir et ainsi de comprendre et d’aimer partager ce que nous disons en images.
J’espère que cette exposition plaira par sa variété de réponses.
Bernard Plossu

Avec :
Ivan ALECHINE
Claude ALMODOVA R
Philip ANSTETT
Tefvik ATAMAN
Stéphane BARBATO
Frédéric BELLAY
Jean-Marc BIRY
Arièle BONZON
Pierre CIOT
Jean DA UBAS
Pierre
DE VALL OMBREUSE
Olivier-Charles DEGEN
Bernard DES CAMPS
Pierre DEVIN
Marie-Jésus DIAZ
Tao DOUAY
Raphaël DUPOUY
Fabiana FIGUEREIDO
Aurélien FONTANET
André FORES TIER
Thierry GIRARD
Dorothy GOIZET
Alain GUALINA
Stéphane GUGLIELMET
Guy HERSA NT
Samuel HOPPE
David HUGUENIN
Bernard JOSEPH
Henri KARTMANN
Francis KAUFMANN
Franck LANDRON
Géraldine LAY
Patrick LE BES CONT
Michèle LE BRAZ
Véronique MARIT
Jacques MATALY
François MILLER
Lise MORIO
Rémi NOEL
Jean-Luc OLEZAK
Ayline OLUKMAN
Fred PEREIRA
Pierryl PEYTAV I
Franck POURCEL
Noémi PUJOL
Xavier ROY
Michel SEMENIAKO
Laure VAS CONI
Alexandre VIGOT
Antoine VINCENS
DE TAPOL
Beatrix von CONTA
et des photographes de l’association Helio

Dates

Novembre 9 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 31 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Nadar - Médiathèque André Malraux de Tourcoing

26 Rue Famelart, 59200 Tourcoing

Calendrier GoogleCal

ven15nov(nov 15)13 h 00 min2020dim05jan(jan 5)18 h 00 minPrix HSBC pour la Photographie 2019Dominique Teufen & Nuno AndradeArsenal de Metz, 3, avenue Ney 57000 MetzType d'événement:Exposition,Photographie

mer13nov(nov 13)13 h 30 minsam21déc(déc 21)18 h 30 minFace à la Guerre, Face aux Victimes9 photojournalistes lauréats du Visa d'Or humanitaire du CICRGalerie FAIT & CAUSE, 58 rue Quincampoix 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2011, en partenariat avec le Festival international du photojournalisme de Perpignan, Visa pour l’Image, le Comité international de la Croix-Rouge (CICR) crée son prix : Le Visa d’Or humanitaire.

Dotée de 8000 euros cette distinction s’adresse à des photographes professionnels travaillant en zones de conflits armés.

Si « une photo vaut mieux qu’un long discours », alors celles primées par le jury du CICR, décrivent la guerre sous sa principale et tragique conséquence : les victimes.
Quant au long discours, il demeure celui du droit ou plutôt de sa violation tant la plupart des images montrent des victimes qui ne devraient pas l’être.

Le travail des 9 photographes primés à ce jour rappelle en creux que ceux qui ne se battent plus, combattants blessés ou capturés, ceux qui ne se battent pas, les civils, sont protégés par le droit international humanitaire fondé essentiellement sur les Conventions de Genève de 1949.
196 Etats adhèrent à ces textes. Ils se sont engagés à les « respecter » et à les « faire respecter ».

Dans « Face à la guerre, face aux victimes », Catalina Martin-Chico, Mani, Sebastiano Tomada, William Daniels, Diana Z. Alhindawi, Juan Arredondo, Angela Ponce-Romero, Véronique de Viguerie et Abdulmonam Eassa livrent un point de vue, souvent cru mais toujours empreint d’humanité et d’indignation.
Signe des temps, un nombre croissant de photojournalistes couvrent un conflit ou une situation de violence frappant leur propre pays faisant d’eux à la fois des témoins et des victimes. C’est le cas pour un tiers des lauréats du Visa d’Or humanitaire.

Depuis 2011, trois thématiques ont été proposées aux candidats :
– le respect de la mission de secours en temps de conflit armé (2011-2014),
– les femmes dans la guerre (2015-2017),
– le sort de la population civile dans les villes livrées aux combats (2018-2019).

« Face à la guerre, face aux victimes » propose un aperçu de ces travaux élus parmi les 300 reçus par le comité de sélection en 9 ans.

Dates

Novembre 13 (Mercredi) 13 h 30 min - Décembre 21 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie FAIT & CAUSE

58 rue Quincampoix 75004 Paris

Galerie FAIT & CAUSE58 rue Quincampoix 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h30 à 18h30. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim19jan(jan 19)19 h 00 minL'espace d'un instantZineb Sedira Jeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Jeu de Paume présente une exposition personnelle de Zineb Sedira : elle couvre une période allant de 1998 à aujourd’hui et montre des formes aussi diverses que la vidéo, le film, l’installation et la photographie. Les œuvres choisies témoignent de l’intérêt de l’artiste pour les histoires orales, leur collecte, leur enregistrement et leur transmission, mais elles révèlent aussi son intérêt profond pour l’histoire postcoloniale et pour les problèmes liés à la destruction écologique globale due à la surproduction et à la circulation universelle des personnes et des biens.

Depuis 2005, Sedira a réalisé plusieurs œuvres (vidéos, sculptures et photographies) consacrées au voyage, maritime en particulier. Son intérêt pour les navires et les déplacements de populations est souvent rattaché à son histoire et à la géographie de l’Algérie, frontière nord d’une partie de la côte du Sud méditerranéen. Ce leitmotiv se retrouve symboliquement dans Lighthouse in the Sea of Time (2011), installation vidéo (en trois parties) consistant en quatre projections et deux écrans.

Laughter in Hell (2014-2018) est une installation dans laquelle Sedira présente son impressionnante collection de caricatures et de dessins politiques publiés dans la presse algérienne au cours des années 1990. La « décennie noire » a vu mourir environ deux cent mille civils algériens, pris dans une guerre interne entre les groupes islamistes armés et l’État. Cette œuvre met en lumière la part active de l’humour dans la critique du régime politique et la forme de résistance qui s’exprime à travers la presse.

D’autres œuvres de Sedira explorent l’idée de restauration ou de conservation des traces et de la mémoire par des formes archivistiques. Elle a réalisé quatre œuvres portant sur les archives photographiques, dont une est présentée dans cette exposition : Transmettre en abyme (2012). La première partie est un diptyque vidéo montrant, à gauche, des archives photographiques en noir et blanc, et, à droite, un entretien en couleurs avec la responsable des archives, Hélène Detaille. La seconde partie consiste en une description visuelle de ses photographies montrées successivement, tandis que l’artiste, en voix off, nomme chaque bateau correspondant à l’image présentée.

Le diptyque vidéo The End of the Road (2010) montre une casse automobile. La destruction mécanisée de pneus, la compression de voitures, le bris de fenêtres, l’empilement de pièces détachées sont quelques-unes des actions qui se déroulent tandis que l’artiste, en voix-off, décrit « l’univers de la circulation » et le « sentiment de désordre » que suscitent ces véhicules abandonnés. En insistant sur la « dévastation symbolique » et sur le fait que le pétrole est nécessaire à la majeure partie des moyens de transport, elle amène le regardeur à comprendre le point de vue critique qu’elle porte sur « les implications sociales, culturelles et économiques » de l’industrie automobile.

Zineb Sedira produira une nouvelle œuvre pour cette exposition grâce au soutien du Jeu de Paume, de l’Institut Valenciá d’Art Modern (IVAM), du musée Calouste Gulbenkian (Lisbonne) et du Bildmuseet (Suède. En 2019-2020). Standing Here Wondering Which Way to Go (2019) résulte de sa réflexion sur l’époque utopique des années 1960 et en particulier sur le rôle que l’état Algérien a joué, suite à son indépendance en 1962, dans les mouvements de libération des pays du continent africain. La partie centrale de l’œuvre, For a Brief Instant the World Was on Fire II, est un diorama : une maquette échelle 1 du salon de l’artiste dont l’environnement reflète son héritage culturel algérien.

Commissaire : Pia Viewing

Exposition produite par le Jeu de Paume, Paris.

L’exposition est soutenue par Fluxus Art Projects.

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 19 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

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