Name: Erwin Wurm, Photographs
Start: 2020-6-17T11-11-00-00
End: 2020-8-30T20-20-00-00
Location: La Maison Européenne de la Photographie

Procédés anciens

#Confinement #Covid-19 #Cyanotype #Portfolio #Procédés anciens #Végétal

L’Herbier des grands titres, Alexandra Serrano

Nous recevons un grand nombre de portfolios sur la crise sanitaire qui nous…

#Art&Vin #Centre d'art #Occitanie #Procédés anciens

Ouverture d’un Centre pour la Photographie à Gaillac

A Gaillac, dans le Tarn, entre Toulouse et Albi vient de s’ouvrir…

#Exposition #Île-de-France #Interview #Paris #Procédés anciens

Rencontre avec le photographe Denis Felix
Essentia, L’intuition en verve

Denis Felix expose les éléments choisis de trois séries photographiques Immersion, Insiders,…

#Collection #Cyanotype #Exposition #Grand Paris #Île-de-France #Montreuil #Procédés anciens

Qui est Simone K ? Dialogue photographique à la Galerie Lumière des Roses

La nouvelle exposition de la galerie Lumière des Roses propose un dialogue entre…

#Berlin #Destruction #Exposition #Procédés anciens

Toums expose Primitive Acids à Berlin

L’Urban Spree Galerie présente « Primitive Acids », la première exposition personnelle…

#Exposition #Île-de-France #Paris #Polaroid #Procédés anciens

Thomas Zamolo, En quête des ombres disparues

Thomas Zamolo est exposé à la Little Big Galerie : douceur chromatique…

#Exposition #Île-de-France #Paris #Procédés anciens

Emmanuelle Michaux : Le Paradoxe du Photogramme

Comme la plupart des grandes personnes, Emmanuelle Michaux a été un enfant…

#Daguerréotypes #Exposition #Mois de la Photo du Grand Paris #Nucléaire #Procédés anciens

Takashi Arai et le drame du nucléaire à la galerie Camera Obscura

La galerie Camera Obscura inaugure aujourd’hui sa nouvelle exposition présentant les daguerréotypes du jeune…

#Exposition #Procédés anciens

Nouvelle exposition d’Eric Antoine à Paris

C’est la nouvelle exposition du photographe Eric Antoine qui est présentée, jusqu’au 2 décembre…

mer01jul0 h 00 minmar01sep0 h 00 minINWARDSLa vie en pause comme point de départ de transformation Organisateur: Luminous Eye Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Exposition

Détail de l'événement

Luminous Eye (www.luminouseye.net) est une nouvelle galerie à Athènes, près du Musée de l’Acropole, dédiée à la photographie contemporaine. Elle a été fondée en 2019 et aspire à devenir un lieu de rencontres et de référence pour l’art de la photographie. Son objectif est d’identifier les tendances de la photographie contemporaine et de promouvoir des artistes dont le travail mérite d’être mieux connu.

Luminous Eye lance un appel à projets, international et thématique, dans le but d’organiser une exposition de groupe intitulée « Inwards », la condition de la pause comme point de départ de transformation.
La raison du présent appel est la pause que nous vivons aujourd’hui à cause des effets de la pandémie. Quel est l’antidote à l’insécurité et à la peur? La situation actuelle nous donne l’occasion de réfléchir sur les valeurs que nous défendons dans nos vies, notre relation avec le monde et nous-mêmes, ainsi que de voir sous une lumière différente nos motivations, nos objectifs et nos aspirations.
Au lieu de se concentrer sur une recherche constante de confirmation, la période de limitation peut être le point de départ pour orienter notre vie quotidienne, peut-être nos vies, dans une autre direction. Cette redéfinition commence par une enquête et une introspection, aujourd’hui considérées non seulement comme légitimes mais aussi nécessaires. Ce processus de transformation, qui se reflète toujours dans le regard, est l’occasion que la condition présente nous offre.

Les photos doivent être envoyées par wetransfer à l’adresse : info@luminouseye.net, au plus tard le 1er septembre 2020 à minuit.

En raison de la situation particulière que nous vivons, l’exposition se tiendra dans la première phase sous forme numérique sur le site Web de Luminous Eye. Après la levée des mesures restrictives, une exposition, d’une durée de deux mois, se tiendra à l’espace de Luminous Eye, 1a Mitsaion, Athènes.

Les participants sont invités à soumettre des photographies liées au processus interne de transformation, à l’éveil émotionnel, à la résilience, au changement de perception, à l’aiguisement de la sensibilité. Il n’y a aucune restriction quant au traitement et à la représentation du sujet. Une condition essentielle est que les photographies reflètent une réalité intérieure vécue.
Les photos doivent avoir été créées après le 1er mars 2020.

Tous les photographes-artistes (professionnels ou amateurs) du monde entier qui utilisent le support photographique, sans distinction de citoyenneté et de nationalité ont le droit de participer.
L’âge minimum est de 18 ans.

Les participants sont invités à soumettre :
• Nom et prénom
• Une série de 12 à 15 photos au format jpg numérique, taille 1500 pixels le plus grand côté et résolution 72 dpi.
• Le nom du fichier doit être: PRENOM_NOM-01.jpg
• Un texte sur le sujet et l’approche photographique du projet (jusqu’à 250 mots).
• Un CV (jusqu’à 300 mots).
• L’adresse de leur site Internet et de leur profil sur les réseaux sociaux (le cas échéant)
• L’ensemble doit être envoyé par wetransfert à l’adresse : info@luminouseye.net

Les projets seront évalués par un comité de cinq membres. Le comité est composé de:
1. Kostis Antoniadis, photographe
2. Vassilis Gerontakos, Luminous Eye – photographe
3. Haris Kakarouchas, Luminous Eye – photographe
4. Efi Mitropoulou, psychothérapeute
5. Pavlos Pavlidis, Luminous Eye – photographe

Lors de la sélection, le jury examinera la conformité des photographies au thème de l’appel (voir points 2 et 5.1) ainsi que leur originalité et valeur artistique.
Le jury sélectionnera pour l’exposition dix des candidatures qui correspondent aux critères ci-dessus.
Les résultats seront annoncés le 1er octobre 2020 via le site Web et les comptes aux réseaux sociaux de Luminous Eye. Tous les participants seront informés séparément par e-mail.
Après l’annonce des résultats, les dix photographes sélectionnés doivent envoyer à Luminous Eye leurs photographies en haute résolution, 4000 pixels le plus grand côté. Les photographes sélectionnés qui n’auront pas envoyé leurs photos en haute résolution, au plus tard le 31 octobre, seront exclus. Les dix photographes sélectionnés auront l’opportunité de présenter leur travail au public :
– en ligne, sur le site de Luminous Eye sous la forme d’une exposition numérique (ouverture de l’exposition numérique : 11 décembre 2020)
– après la levée des mesures restrictives, à une exposition de deux mois à l’espace de Luminous Eye. Cette exposition sera transférée à d’autres espaces d’exposition-institutions culturelles en Grèce
– après la levée des mesures restrictives, sous la forme d’un catalogue photographique imprimé, qui sera disponible à la vente sur la boutique en ligne Luminous Eye.

Dates

Juillet 1 (Mercredi) 0 h 00 min - Septembre 1 (Mardi) 0 h 00 min

Organisateur

Luminous Eyeinfo@luminouseye.net Anthènes, Grèce

Calendrier GoogleCal

ven03jul(jul 3)12 h 00 minsam05sep(sep 5)19 h 00 minMapuches. Kuifi Aukiñ Ñi Trepetun The Awakening Of Ancient VoicesPablo Ernesto PiovanoFondation Manuel Rivera-Ortiz, 18 rue de la Calade 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Couronne d’Espagne trouva un obstacle insoupçonné dans sa colonisation de l’Amérique : le peuple Mapuche.
Contrairement aux Incas, qui avaient un pouvoir centralisé, les communautés Mapuche étaient autonomes.
Dans ce qui est aujourd’hui l’Argentine et le Chili, ils ont résisté et combattu pendant près de trois siècles.
L’aptitude guerrière des Mapuches était telle qu’elle a obligé la Couronne espagnole à signer des accords et à reconnaître leurs territoires.
Quelques décennies après la création des États chilien et argentin, des campagnes militaires ont été déclenchées entre 1860 et 1885, considérées par le peuple mapuche comme la deuxième invasion et nommées à tort « Pacification de l’Araucanie » et « Conquête du désert ».
Avec chacune leur spécificité, toutes deux ont déclenché le génocide ethnique le plus sanglant de la région.
L’histoire officielle argentine et chilienne a tenté de cacher ce qui, en partie, s’est répété pendant les dernières dictatures militaires : la tentative de reprise des territoires, entamée dans les années 60, a été écrasée par la violence et la mort. Or, ces dernières années, différentes communautés ont entamé des processus de récupération de leur territoire et aussi leurs coutumes, spiritualité, langue et histoire que les armées victorieuses avaient supprimés.
À présent les Mapuches sont à l’origine d’un soulèvement sans précédent. Leurs communautés, en partageant la revendication de leur identité culturelle, ont commencé à s’opposer à des projets d’extraction forestiers, miniers, électriques, pétroliers… Le réveil des anciennes voix.

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 12 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Manuel Rivera-Ortiz

18 rue de la Calade 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

mer17jui(jui 17)11 h 00 mindim30aou(aou 30)20 h 00 minErwin Wurm, PhotographsLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À partir du 4 mars 2020, la Maison Européenne de la Photographie propose de découvrir le travail d’Erwin Wurm, artiste de renommée internationale, sous un nouvel angle, dans le cadre de la première rétrospective consacrée à son travail photographique. L’artiste autrichien est célèbre pour son œuvre complexe et conceptuelle, mêlant sculpture, performances, vidéo, dessin et photographie, à travers laquelle il interroge avec humour et cynisme notre relation au corps, en associant espièglerie, burlesque et sens de l’absurde. Réunissant quelque 200 tirages réalisés depuis les années 1990 sur les deux principaux étages de la MEP, cette exposition exhaustive – la première du genre organisée à Paris depuis de nombreuses années – présentera planches contacts originales et tirages provenant des archives personnelles de l’artiste, qui n’ont encore jamais présentés au public. Cette exposition sera l’occasion de montrer le rôle unique joué par ce médium dans son œuvre : bien plus qu’un moyen d’immortaliser ses performances, Wurm considère la photographie comme une forme d’expression “sculpturale” à part entière. Associant œuvres problématisées et images plus philosophiques, l’exposition explorera le processus artistique par lequel il réalisa des œuvres majeures telles que ses « dust sculptures », créées à l’aube des années 1990, pour lesquelles l’artiste place un objet sur une surface, le saupoudre de poussière puis retire l’objet afin de montrer l’emprunte résiduelle, ou encore « Fabio Gets Dressed » (1992), inspiré par sa conviction que le corps humain, avec sa capacité à remplir un pull, à occuper l’espace, à prendre ou perdre du poids, est une sculpture à part entière. Seront également exposés « Instructions for Idleness » (2001), « How to Be Politically Incorrect » (2002-2003), « Thinking About Philosophy » (2004), « Nudelskulpturen » (2016) ainsi que des Polaroid récents grand format. En plus de ses photos, vidéos et meubles, l’exposition proposera également ses célèbres « One-Minute Sculptures » à travers des œuvres interactives invitant les visiteurs à devenir des sculptures vivantes en suivant les instructions de l’artiste.

Dates

Juin 17 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

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mar30jui(jui 30)10 h 30 mindim11oct(oct 11)19 h 00 minLes curiosités du monde de Françoise HuguierMusée du Quai Branly, 37 Quai Branly, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis une quarantaine d’années, Françoise Huguier est une rapporteuse d’images reconnue. Des images capturées dans les coulisses des défilés de mode, dans les bagages d’un reportage au Japon, dans les limbes de l’Afrique fantôme, dans les soutes de la Sibérie, dans les arrière-boutiques de la société coréenne. Ce que l’on sait moins c’est qu’elle est aussi une insatiable glaneuse d’objets, la plupart ramenés de ses tribulations, dont la collection transforme sa maison en un gigantesque cabinet de curiosités. Rendez-vous insolite et inédit, l’exposition Les curiosités du monde de Françoise Huguier invite à se laisser surprendre par la découverte de son univers, une incroyable collection d’objets bigarrés, des plus mystérieux aux plus étrangements familiers.

« Les objets, source d’inspiration pour mes images, sont conserves chez moi comme un carnet de voyage. Prendre une photo est d’abord un concept immatériel, je vois, je shoote. Alors d’avec un objet en volume, je m’approprie d’emblée une histoire qui ne m’appartient pas. […] Ce cabinet de curiosités rassemblant mes objets et mes photos, est à la fois mon microcosme et ma manière de pénétrer les secrets intimes du Monde, la rencontre du réel des objets et du virtuel des images, l’incarnation d’une culture et d’un art populaire. Je ne suis pas une collectionneuse, plutôt une ramasseuse, au gré de mes inspirations. »
Françoise Huguier

Des tableaux, des bijoux, des bibelots, des affiches de cinéma, des vêtements, des fanzines, de la vaisselle, des masques, des livres, des poupées, des tapis, des coquillages…Autant d’objets, qui, grands ou petits, spectaculaires ou discrets, prennent tout leur sens lorsque Françoise Huguier raconte leur histoire. « Ça c’est une étoile rouge en tôle que j’ai trouvée sur une tombe dans un goulag de Sibérie. » et ça ? « Une poupée vaudou que je suis la seule à pouvoir toucher. Sinon gaffe à la malédiction ! » Et ça ? « Une théière que j’ai achetée à un jeune Touareg à Tombouctou ». (…)

Dates

Juin 30 (Mardi) 10 h 30 min - Octobre 11 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée du Quai Branly

37 Quai Branly, 75007 Paris

Musée du Quai Branly37 Quai Branly, 75007 ParisDu mardi au samedi et dimanche de 10h30 - 19h00, nocturne le Jeudi jusqu'à 22h00

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mer10jui(jui 10)0 h 00 minsam15aou(aou 15)0 h 00 minAppel à projet - Exposition Temps suspenduPlateforme, 73, rue des Haies 75020 ParisType d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Exposition

Détail de l'événement

La planète et l’humanité vivent aujourd’hui un épisode pandémique de leur histoire qui a déjà eu lieu par le passé… Mais qui ne s’était jamais déroulé dans notre société consumériste et mondialisée. Outre le fait que tous les signaux écologiques sont dans le rouge, à cause des activités humaines et de la surconsommation, le monde a définitivement muté vers un fonctionnement bipolaire numérisé.

Ce contexte n’existait pas durant les grandes pandémies passées, à savoir : la possibilité de mener une vie sociale distancée et de voir le moi numérique dépasser le moi réel ; et la capacité à survivre socialement sans contact physique grâce aux artifices des outils du web 2.0.

Cette situation met aussi en exergue la fracture qui s’est creusée entre la réalité d’une société de service (et ses activités nécessaires au maintien du système actuel), et l’utopie d’une vie digitalisée, confinée et rendue possible sans déplacement physique.

Cette pandémie dévoile avec clarté l’impact négatif de l’homme sur son environnement (si tant est que nous n’étions pas déjà en mesure de le voir), mais aussi l’impact des phénomènes de distanciation humaine exacerbés par la société des médias, l’intelligence artificielle, ou les outils modernes de communication et de travail.

Elle révèle également la mise en application de projections futuristes, telles que les outils de surveillance et de maintien de l’ordre dans le monde, la reconnaissance faciale, les applications de suivi de la population, la diffusion des règles de sécurité par drone ou robots parlants.

Pour marquer sa réouverture au bout de 4 mois de suspension, Plateforme met à l’honneur la capacité des créateurs et des artistes à s’émanciper dans ces conditions de confinement et de surveillance.

Le lieu ouvre un appel à projets du 10 juin au 15 août pour tous les créateurs qui auront écrit, composé ou réalisé des oeuvres en lien avec cette période. Tous types de médias sont acceptés.

Les projets sélectionnés par l’équipe de Plateforme seront présentés dans une exposition qui se déroulera du 11 au 27 septembre 2020.

Chaque projet doit être envoyé avec visuels/textes/liens par email à :

info@plateforme-paris.com avant le 15 août 2020 à minuit.

Photo : Copyright Dominique Clerc – Welcome 006

Dates

Juin 10 (Mercredi) 0 h 00 min - Août 15 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Plateforme

73, rue des Haies 75020 Paris

Plateforme73, rue des Haies 75020 ParisOuvert du mercredi au dimanche de 14h30 à 19h30

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