Procédés anciens Archives - 9 Lives Magazine

Procédés anciens

#Exposition #Île-de-France #Interview #Paris #Procédés anciens

Rencontre avec le photographe Denis Felix
Essentia, L’intuition en verve

Denis Felix expose les éléments choisis de trois séries photographiques Immersion, Insiders,…

#Collection #Cyanotype #Exposition #Grand Paris #Île-de-France #Montreuil #Procédés anciens

Qui est Simone K ? Dialogue photographique à la Galerie Lumière des Roses

La nouvelle exposition de la galerie Lumière des Roses propose un dialogue entre…

#Berlin #Destruction #Exposition #Procédés anciens

Toums expose Primitive Acids à Berlin

L’Urban Spree Galerie présente « Primitive Acids », la première exposition personnelle…

#Exposition #Île-de-France #Paris #Polaroid #Procédés anciens

Thomas Zamolo, En quête des ombres disparues

Thomas Zamolo est exposé à la Little Big Galerie : douceur chromatique…

#Exposition #Île-de-France #Paris #Procédés anciens

Emmanuelle Michaux : Le Paradoxe du Photogramme

Comme la plupart des grandes personnes, Emmanuelle Michaux a été un enfant…

#Daguerréotypes #Exposition #Mois de la Photo du Grand Paris #Nucléaire #Procédés anciens

Takashi Arai et le drame du nucléaire à la galerie Camera Obscura

La galerie Camera Obscura inaugure aujourd’hui sa nouvelle exposition présentant les daguerréotypes du jeune…

#Exposition #Procédés anciens

Nouvelle exposition d’Eric Antoine à Paris

C’est la nouvelle exposition du photographe Eric Antoine qui est présentée, jusqu’au 2 décembre…

mer16jan13 h 00 minsam16mar19 h 00 minLa villeMałgosia MagryśLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Château d’Eau présente en écho au travail de V. Beeckman, l’exposition de la photographe Małgosia Magryś : «La ville».
D’origine polonaise, elle vit à Toulouse depuis une vingtaine d’année. Elle y mène un travail documentaire où le portrait et le commentaire social se croisent.

«La photographie me vient de l’obsession de l’autre et de la fascination de banals faits et gestes de mes contemporains. J’enregistre les petites histoires de la vie quotidienne qui se déroulent tous les jours sous mes yeux. Le plus souvent elles concernent des situations que les gens eux-mêmes ne considèrent pas comme photographiables. On s’oublie ou on oublie de paraître, les sourires ne sont pas toujours affichés, les tenues pas tout à fait arrangées, les poses semblent parfois quelconques. La spontanéité reprend le dessus, n’offrant pas toujours une image approuvée ni forcement flatteuse.

Ce sont exactement ces moments qui m’intéressent, les moments hors contrôle du consensus qui ne se soumettent pas aux codes de la représentation calculée de soi» dit-elle.

En plans serrés ou en hors champs, elle questionne les gestes et les comportements tout en gardant le portrait des gens, individuel ou en groupe, comme enjeu principal. En posant un regard banal sur le quotidien avec des prises de vue spontanées ou un brin posées, elle raconte une histoire en tentant d’influencer les consciences.

Cette exposition réunit deux ensembles différents mais aux enjeux semblables et se répondant. Pour l’un, se constituant d’images saisies au fil des surprises urbaine, la photographe reccueille des sortes de pièces à conviction sur notre société, soulignant les habitus du monde d’aujourd’hui. Pour l’autre, bien plus sériel,elle observe le spectacle chaotique de la foule opéré en appliquant un protocole immuable durant de nombreux jours : même point de vue, même cadrage, même plage horaire. Des flux plus ou moins denses des passants, elle cherche à en extraire des histoires avant qu’elles ne se fondent de nouveau dans la confusion urbaine. Il en résulte des images aux tensions graphiques complexes auxquelles s’adjoignent les jeux colorés des habillements, des coiffures et autres accessoires urbains.
Si dans sa démarche, Małgosia Magryś prend souvent la liberté d’observer le monde à la manière d’une street-photographer, elle réalise aussi des portraits d’hommes et de femmes ayant des activités singulières, comme «Les aiguilleuses» sur l’atelier de couture de la rue de la Colombette, ou les producteurs de légumes biologiques du marché de l’Esparcette au pied du donjon du Capitole et dont elle tira recemment un livre. C’est sa manière, à travers ces travaux de constituer son témoignage sur sa ville.

Małgosia Magryś est née en Pologne en 1965. Elle a fait des études théâtrales et linguistiques.
Elle vit et travaille à Toulouse depuis une vingtaine d’années.
Elle pratique la photographie dans l’esprit documentaire, où le portrait et le commentaire social se croisent. Elle expose en France et en Europe depuis plus de 15 ans.

Dates

Janvier 16 (Mercredi) 13 h 00 min - Mars 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

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sam01déc10 h 00 min2019dim22sep(sep 22)18 h 00 minVingt-quatre heures de la vie d’une femmeLa collection du mamc+ le temps d’un jour, d’une nuitMAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole, rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après un an passé à la tête de ce musée, Vingt-quatre heures de la vie d’une femme est une première lecture de cette
immense et exceptionnelle collection. Une sélection s’est opérée sur plus de 20 000 oeuvres acquises entre 1833 et 2019,
couvrant plusieurs siècles et toutes les disciplines, entre peinture, sculpture, dessin, gravure, photographie, design,
installation, embrassant l’art ancien, moderne et contemporain.

Avec 275 oeuvres de plus de 135 artistes réparties sur plus de 1000 m2, cette exposition se veut le reflet d’une collection multiple regardée par les yeux d’une femme1, racontant vingt-quatre heures de la vie d’une autre femme, imaginaire.

L’exposition propose un cheminement dans les espaces sous la forme d’un tour horaire, dans le sens des aiguilles d’une
montre, figurant l’écoulement du temps, depuis le matin jusqu’à la nuit. En dix sections – L’éveil ; Le bain ; Dehors, le
monde ; Le travail ; Le déjeuner ; Le repos ; La promenade ; La rencontre ; La fête ; La nuit, les rêves – le visiteur parcourt le quotidien d’une femme aux mille visages, tantôt ouvrière, secrétaire ou oisive bourgeoise. Les oeuvres réunies traduisent des actions, des gestes, des habitudes à différents moments de la journée, donnent le ton de lieux foulés ou d’intérieurs au mobilier soudain familier, mais convoquent aussi des souvenirs, des images surgies de l’esprit d’une jeune femme indépendante.

Chaque section, dans sa thématique, rapproche des oeuvres très différentes, jouant sur la mise en perspective d’attitudes
de personnages, d’effets de matières, de compositions, de chromatismes, donnant ainsi au spectateur la possibilité de
sentir ou de vivre certains moments de la journée ou de la nuit, revêtant une autre peau. Vingt-quatre heures de la vie
d’une femme, titre emprunté au livre éponyme de Stefan Zweig, déconstruit les catégories esthétiques habituelles ou
chronologiques pour raconter une autre histoire de l’art, par le biais d’une fiction.

L’exposition, dans cette forme volontairement narrative, a pour but de montrer la proximité étonnante des artistes de ces
siècles derniers dans leur approche formelle et sensible : une lithographie maculée de Dubuffet semble dans la droite
lignée d’un tableau postimpressionniste d’Henri Lebasque. La nonchalance d’un nu photographié par Nadar résonne dans
un tableau moderne de Marcel Gromaire. L’hésitation dans la rencontre de deux carrés d’André Valensi se retrouve dans ce
couple dansant pour la première fois d’André Lhote. La nuit, les constellations du tableau de Lucio Fontana semblent surgir d’un paysage au clair de lune d’Albert Gosselin, de 1900, à moins que ce soit l’esprit étoilé de cette femme aux yeux fermés, photographiée par Walker Evans, dans le métro.

La narration comme cheminement, plutôt que l’histoire de l’art dans sa stricte chronologie : c’est un parti pris de
commissaire, dans la volonté d’examiner les oeuvres autrement, de les montrer au public autrement, peut-être dans un
élan plus proche du quotidien de chacun, en reconnectant l’art au présent. Il s’agit de raconter une autre histoire de l’art, par le prisme du sensible, de l’émotion et de la vie.

Dates

Décembre 1 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropolerue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis

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dim04nov(nov 4)14 h 00 min2019dim20jan(jan 20)18 h 00 min50cc Air de NormandieGéraldine Millo & Pierre-Yves RacineLe Point du Jour, centre d’art/éditeur, 107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition réunit les premiers lauréats de la bourse 50 cc Air de Normandie, dont le nom fait référence à une œuvre de Marcel Duchamp, artiste essentiel du XXe siècle, né à Rouen. Organisée par le Centre photographique Rouen Normandie et Le Point du Jour, en partenariat avec Cadre en Seine, la bourse soutient des projets de photographes installés en Normandie, quel que soit le territoire ou le sujet qu’ils ont choisi d’aborder.

Dans L’Orientation, Géraldine Millo suit le parcours d’une collégienne en apprentissage professionnel dans la région de Fécamp. À travers documents, photographies et film, on découvre les rêves et les incertitudes d’Eléonore, aux prises avec l’institution scolaire, les déterminismes et ses propres désirs. En écho, sont présentées des photographies d’une précédente série, Les Héritiers, consacrée à des élèves en lycées professionnels. Cet ensemble forme le portrait d’une jeunesse en formation, socialement peu considérée.

Pierre-Yves Racine esquisse une cartographie poétique des Prairies Saint-Martin, territoire de trente hectares, situé dans le centre-ville de Rennes. Autrefois jardins ouvriers, où se croisent aujourd’hui promeneurs et résidents de longue durée ou de passage, ce morceau de nature habitée sera bientôt aménagé en « parc urbain ». À ses propres images, le photographe associe celles d’albums de famille et d’archives. Leur agencement renvoie à un territoire aux frontières poreuses, dans lequel chacun peut puiser.

Pour Géraldine Millo comme pour Pierre-Yves Racine, la photographie est ici un moyen, parmi d’autres possibles, de s’impliquer dans la situation qu’ils documentent, d’aller à la rencontre de leur sujet. C’est à partir de ces relations suivies qu’apparaissent les questions politiques et sociales au cœur de leur travail.

Exposition réalisée en partenariat avec le Centre photographique Rouen Normandie et Cadre en Seine.

Vernissage le samedi 3 novembre à 18h.

Rencontre avec Géraldine Millo et Pierre-Yves Racine le dimanche 4 novembre à 11h.

Dates

Novembre 4 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-Cotentin

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinOuvert du mercredi au vendredi, de 14h à 18h Samedi et dimanche, de 14h à 19h - Entrée libre

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sam12jan(jan 12)14 h 00 mindim24fev(fev 24)19 h 00 minJÜRGEN NEFZGERLa Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image, 4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans les images de Jürgen Nefzger, la nature domine. Elle décline sa palette de couleurs dans une lumière claire. Arbres et paysages allient le grandiose au frémissement des détails saisis lors de prises de vues à la chambre photographique. Les compositions classiques rappellent les peintures de Camille Corot. Cependant, la modernité est bien là, amenée par l’homme. Dans les arrière-plans de la série Fluffy Clouds, le paysage se révèle aménagé et les indices – cheminées, bâtiments industriels, réacteurs – indiquent tous l’implantation de centrales nucléaires. Elles partagent le cadre avec des scènes insouciantes de loisirs : nous sommes en Europe de l’Ouest, de gais petits nuages blancs moutonnent au-dessus des usines et le confort semble assuré.
Dix ans plus tard, l’artiste poursuit ses préoccupations et séjourne plusieurs fois dans le bois Lejuc près de Bure, en Lorraine. Il y observe la mobilisation de militants qui s’opposent à un chantier d’enfouissement de déchets nucléaires. La lumière y éclaire des scènes sans violence
immédiate, mais habitées des traces de la lutte. La forêt célèbre sa défense silencieusement, par sa seule beauté. Et encore une fois, le photographe nous montre la juxtaposition de deux réalités qui s’affrontent aux lisières de notre quotidien.

Biographie
Jürgen Nefzger est né en 1968 à Fürth en Allemagne. Il vit et travaille en France depuis 1991.
Diplômé de l’École Nationale Supérieure de la Photographie à Arles, il est, depuis 2008, artiste enseignant à l’École Supérieure d’Art de Clermont
Métropole puis à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence. Jürgen Nefzger a obtenu le Prix Niépce pour l’ensemble de son travail en 2008. Il est
également lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs et du Prix Photo du Jeu de Paume. La publication Fluffy Clouds a reçu le prix du meilleur livre photographique allemand décerné par la Haute École des Médias de Stuttgart. Il est représenté par la galerie Françoise Paviot (Paris) depuis 2001.

Dates

Janvier 12 (Samedi) 14 h 00 min - Février 24 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image

4 place d'Austerlitz 67000 Strasbourg

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgEspace d'exposition : mercredi > dimanche : 14h - 19h ou sur rdv Fermé les jours feriés

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mar20nov(nov 20)0 h 00 min2019jeu07fev(fev 7)0 h 00 minRésidences à la Villa Kujoyama : Appel à Candidatures 2020 Organisateur: L'Institut Français Type d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

L’appel à candidatures pour une résidence au Japon à la Villa Kujoyama en 2020 est ouvert.
Construite en 1992 par l’architecte Kunio Kato sur la montagne d’Higashiyama à Kyoto, la Villa Kujoyama est un lieu d’échanges interdisciplinaires et a pour vocation de renforcer le dialogue interculturel entre la France et le Japon.
Les résidents sont appelés à nouer des relations de travail avec les milieux professionnels, universitaires, artistiques et culturels de Kyoto, de la région du Kansai et de l’ensemble de l’archipel. Pour ce faire, ils peuvent s’appuyer sur l’équipe de la Villa et sur le réseau culturel français au Japon constitué avec la Villa des 5 antennes de l’Institut français du Japon (Fukuoka, Kyoto, Osaka, Tokyo, Yokohama), des 4 Alliances françaises (Nagoya, Sapporo, Sendai, Tokushima), et d’un Institut de recherche (Tokyo).

Relevant de l’Institut français du Japon, la Villa Kujoyama est un établissement du réseau de coopération culturelle du Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères qui bénéficie du soutien de l’Institut français et de la Fondation Bettencourt Schueller, mécène de la Villa depuis sa réouverture en 2014. La Fondation s’est engagée jusqu’en 2021 pour le financement des programmes de résidences et pour la seconde phase des travaux.

La Villa Kujoyama propose trois dispositifs distincts :
En Solo : un candidat français ou étranger résidant en France depuis au moins 5 ans présente un projet de recherche et de création.
En Binôme : deux candidats français ou étrangers résidant en France depuis au moins 5 ans présentent un projet commun.
En Duo : un candidat français ou étranger résidant en France depuis au moins 5 ans en collaboration avec un candidat japonais résidant au Japon présentent un projet commun.

ATTENTION :
1) Il n’est autorisé qu’un seul dépôt de projet par candidat.
2) Les dossiers incomplets ou restés à l’état de «brouillon» ne seront pas étudiés.
3) Les noms et prénoms doivent impérativement être inscrits dans le champs «artistes/intervenants» de l’onglet «Description».

Date de clôture des inscriptions : 7 février 2019
En savoir plus : http://ifprog.institutfrancais.com/fr/login

Dates

Novembre 20 (Mardi) 0 h 00 min - Février 7 (Jeudi) 0 h 00 min

Organisateur

L'Institut Françaisglenda.laporte@institutfrancais.com

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