Name: Se nommer soi-même
Start: 2020-5-12T14-14-00-00
End: 2020-6-20T19-19-00-00
Location: Galerie Laure Roynette

Saint Etienne

#Art Contemporain #Auvergne-Rhône-Alpes #Covid-19 #Interview #Musée #Saint Etienne

Art & déconfinement : Aurélie Voltz, MAMC+ et la distanciation sociale selon Firenze Lai

Aurélie Voltz qui a dû se soumettre comme beaucoup de ses confrères…

#Art Contemporain #Auvergne-Rhône-Alpes #Entretien #Interview #Saint Etienne

Rencontre avec Aurélie Voltz, directrice du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne

Nous rencontrons Aurélie Voltz qui a pris la tête du MAMC+ Saint…

#Anniversaire #Art Contemporain #Auvergne-Rhône-Alpes #Portrait de Femmes #Saint Etienne

Rencontre avec Aurélie Voltz, directrice du musée d’art moderne et contemporain de Saint Etienne Métropole (MAMC+)

Assistante d’exposition à l’ARC-Musée d’art moderne de la Ville de Paris, conservatrice…

mar12mai(mai 12)14 h 00 minsam20jui(jui 20)19 h 00 minSe nommer soi-mêmeLéonard Bourgois BeaulieuGalerie Laure Roynette, 20 rue de Thorigny 75003 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

mer11mar(mar 11)14 h 00 mindim07jui(jui 7)19 h 30 minAu cœur de la forêt tropicaleCássio VasconcellosGalerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven06mar(mar 6)11 h 00 minsam27jui(jui 27)19 h 00 minJe t'AimeAntanas SutkusGalerie Durev Events, 56 bd de la tour Maubourg 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Pour photographier les gens, il faut les aimer »
Antanas Sutkus

On a tous besoin d’amour.
Aujourd’hui, plus que jamais, l’image photographique est cet outil dont on s’arme en quête d’amour. On clique, on like, on partage, on utilise ce mot ‘aimer’, en le distribuant, en le fractionnant sans compter. Avec un seul but : être aimé en retour.
On se veut maître de la situation, mais on se piège dans l’absurdité de cette course folle de consommation rapide. Frustrés, vidés, perdus, on a besoin d’une source vraie, pure, désintéressée.
Antanas Sutkus (né en 1939) captait l’’amour à la fois en tant qu’homme, humaniste, photographe, patriote. Son pays natal, sa Lituanie et son peuple fier et résistant à l’invasion soviétique, lui ont inspiré tant d’amour, que chaque image le respire, l’irradie…En donne.
A cette époque où toutes les images produites sur le territoire d’URSS étaient celles de la propagande, directe ou indirecte, où les photographes s’autocensuraient, toute parole visuelle honnête était un exploit, un acte courageux.
Et plus l’image était photographiquement et humainement vraie et juste, libre de toute contrainte politique, d’arrière pensée, de soumission à la pression du pouvoir… Plus le message d’amour était fort.
Les photos d’Antanas Sutkus, non posées, non mises en scène, sont des portraits de gens concrets, de connaissances de l’artiste ou d’inconnus, rencontrés dans la rue, mais elles sont aussi avant tout des symboles intemporels. Et souvent, dans les pays différents, les gens se reconnaissent en petits enfants sur les images (comme sur la fameuse « La main de la mère » de 1964), tant Sutkus a su saisir les sentiments les plus beaux, les plus simples et les plus profonds.
Né et élevé à la campagne, Antanas Sutkus photographie les villages et leurs habitants avec une telle tendresse, justesse et poésie, que ses personnages nous semblent familiers, comme cette tante Agata qui fonce sur l’objectif, ou ce garçon insouciant sur une barre, par ailleurs première photographie du jeune Sutkus.
La vie en ville, où Sutkus a déménagé pour ses études universitaires en 1959, est plus fugace, tendue, dense, rapide. La ville se laisse photographiée différemment. L’artiste y trouve son propre rythme géométrique des paysages vus du ciel, ou des gens pressés, soucieux, concentrés. Sutkus sait révéler leur moi caché, fondamental. Photographiés de face, de dos, en ombre sous la pluie – les personnages de Sutkus ne peuvent pas se cacher de son oeil intuitif, de son regard qui saisit l’essentiel chez l’être humain.
Antanas Sutkus disposait de 2 outils dans son art : un appareil photo et un coeur dont les battements se mêlent aux nôtres, déclenchant une réaction en chaîne : celle de l’amour désintéressé qu’on cherche tant …

Dates

Mars 6 (Vendredi) 11 h 00 min - Juin 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Durev Events

56 bd de la tour Maubourg 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

mer01avr0 h 00 mindim07jui(jui 7)0 h 00 minAppel à candidatures FOTOLIMO 2020 Organisateur: FOTOLIMO Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Dans le but de créer un programme diversifié et de qualité, FotoLimo lance cet appel à candidater dans le but de sélectionner six projets de photographie et d’arts visuels qui feront partie de la section officielle du festival. Le thème des projets doit être lié au concept de frontière au sens le plus large du terme.
Les projets sélectionnés seront exposés lors de l’édition FotoLimo 2020, qui se déroulera du 18 septembre 2020 au 27 septembre 2020 dans les villes de Cerbère et Portbou.
Une quinzaine de projets issus de cet appel seront projetés lors du premier week-end d’ouverture.
Les projets sélectionnés pour cet appel seront ajoutés à la programmation du Festival Fotolimo 2020, qui comprendra deux expositions d’artistes invités et le programme LandLimo, entre autres.

PARTICIPATION
Le festival est ouvert à tout photographe sans condition d’âge, de nationalité ou de statut. Les projets collectifs sont acceptés. Un seul dossier sera accepté par personne/collectif. Chaque auteur ou collectif des 6 projets sélectionnés recevra un montant de 400 euros de droits d’auteur. Toutes les autres dépenses dérivées de l’exposition telles que les actions de montage, démontage, communication et diffusion de l’exposition seront à la charge de l’organisation du festival FotoLimo.

Les œuvres sélectionnées seront exposées à l’ancien poste de douane de la frontière francocatalane, dans les halles ou dans l’espace public de Cerbère et Portbou dans le cadre du festival FotoLimo 2020. Les œuvres seront exposées tout au long de la période du festival.
Les auteurs primés s’engagent à :
• Envoyez leurs œuvres par leurs propres moyens. Pour les auteurs qui n’ont pas produit leur travail, le festival propose un service d’impression professionnelle à prix réduit.
• Être présent lors du week-end d’ouverture du festival (du 18 au 20 septembre 2020). L’équipe du festival fournira une liste d’hébergement à prix bas.
• Assurer qu’ils sont les seuls auteurs du projet et qu’ils disposent de tous les droits de reproduction et de vente de leur œuvre.
• Accepter l’utilisation non commerciale de leurs œuvres par le festival, uniquement à des fins culturelles ou publicitaires, et en citant toujours le nom de l’auteur.
• Accepter la production d’un catalogue comprenant les images des auteurs sélectionnés.

JURY
Le jury est composé par l’équipe curatoriale du Festival FotoLimo. Les lauréats seront sélectionnés pour la qualité de leur pratique artistique et la cohérence de leur travail. Sur les six œuvres sélectionnées pour l’exposition, au moins deux doivent provenir d’artistes de la région de l’Occitanie ou de la Catalogne.

Pour participer, l’auteur doit envoyer :
1) Un document au format pdf contenant une courte biographie de l’auteur (max. 200 mots) et une brève description du projet (max. 500 mots).
2) Un maximum de 20 images au format jpg avec une résolution de 1500 px. du côté long, numéroté et nommé selon le format nom_prenom_01.jpg.
Tous les fichiers seront envoyés ensemble compressés dans un seul fichier nommé selon le format nom_prenom.zip.
L’inscription se fera en utilisant le formulaire sur le web.
/!\ Attention, il y a des frais d’inscription de 15€

>>> Postuler

Photo © Pascal Fayeton (détail)

Dates

Avril 1 (Mercredi) 0 h 00 min - Juin 7 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

FOTOLIMOcandidatures@fotolimo.com

Calendrier GoogleCal

mar11fev(fev 11)11 h 00 mindim07jui(jui 7)19 h 00 minLe Supermarché des imagesZineb Sedira Jeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’art et l’économie entretiennent, depuis la plus haute Antiquité, des relations complexes et décisives. Mais l’enjeu auquel nous sommes confrontés depuis plus d’un siècle est bien plus vaste que celui du seul marché de l’art : il y va, ni plus ni moins, de la marchandisation du visible en général.

Les photographies, dessins, peintures, vidéos, films, œuvres numériques et installations multimédia choisies pour cette exposition explorent les matières premières qui composent les images, les immenses stocks ou banques dans lesquels elles s’accumulent, le travail humain (ou non humain) qui participe à leur création ainsi que la fluctuation de leurs valeurs au cours de leur circulation globalisée.
L’exposition propose des points de vue critiques et des perspectives inattendues sur la fabrique de ce grand marché des images qui structure notre regard.

Nous habitons un monde de plus en plus saturé d’images. Leur nombre connaît une croissance tellement exponentielle — sur les réseaux sociaux, les écrans en tout genre — que l’espace dans lequel nous vivons déborde littéralement d’images, comme s’il n’était plus possible de les contenir, comme s’il n’y avait plus d’interstices entre elles. On s’approcherait ainsi de la limite que Walter Benjamin, en 1929 déjà, décrivait comme « un espace chargé à cent pour cent d’images ».

Face à un tel trop-plein, face à une telle surproduction d’images, se pose plus que jamais la question de leur stockage, de leur gestion, de leur circulation et de leur transport (fût-il électronique), de leur poids, de la fluidité ou de la viscosité de leurs échanges, de leurs valeurs fluctuantes — bref, la question de leur économie. Dans l’ouvrage qui a servi de point de départ au projet de cette exposition (Le Supermarché du visible, paru aux Éditions de Minuit en 2017), Peter Szendy propose de donner à la dimension économique de la vie des images le nom d’iconomie.

Les œuvres et les artistes choisis pour accompagner le visiteur dans son parcours posent un regard incisif et vigilant sur ces enjeux. D’une part, elles réfléchissent les bouleversements qui affectent aujourd’hui l’économie en général, qu’il s’agisse de stocks aux dimensions inouïes, de matières premières raréfiées, du travail et de ses mutations vers des formes immatérielles ou encore de la valeur et de ses nouvelles expressions, notamment sous forme de cryptomonnaies. Mais aussi, d’autre part, elles interrogent chaque fois le devenir des images et des visibilités à l’ère de leur iconomie globalisée.

Dans le supermarché qui s’expose ici, en somme, les images de l’économie parlent chaque fois de l’économie de l’image. Et vice-versa, comme si elles formaient un recto-verso.

Commissaire général : Peter Szendy
Commissaires associés : Emmanuel Alloa et Marta Ponsa

Exposition produite par le Jeu de Paume, Paris

Dates

Février 11 (Mardi) 11 h 00 min - Juin 7 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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